具体描述
“艺术史中的图像丛书”不是一部严格意义上的艺术史专著，它并不想去准确地复原历史，亦不关注历史的流转与发展过程，也不刻意去分析艺术家与他所处社会时代的关系，它只是以中国美学理论为基础，拈出了艺术史中的图像部分，沿用“我注六经”的方法，从文化学、艺术形态学、图像学的角度，阐述这些图像的形式、意味和意义，兼而论及它的作者以及它所产生的背景。 本书为“艺术史中的图像丛书”中的一本，阐述了人物画在演变历史以及在各个历史时期的风格特征、绘画技法及代表画家等。作者之所以把传统人物画的关键词定为“历史与叙事”，是因为作者认为中国传统人物画本质上是叙事的，画面基本上具有叙事的情节，洋溢着世俗与醒世的戏剧性色彩。
作者简介
罗一平，出版教材与专著： 《美术信息学》（获中南地区大学优秀教材一等奖，中山大学出版社，2002） 《中外美术信息》（高等教育出版社，2002） 《美术概论》（岭南美术出版社，2003） 《历史与叙事——中国美术史中的人物图像》（岭南美术出版社，2006） 《造化与心源——中国美术史中的山水图像》（岭南美术出版社，2006） 《语言与图式——中国美术史中的花鸟图像》（岭南美术出版社，2006） 《破碎的逻格斯——西方现当代艺术史中的图像》（岭南美术出版社，2006） 《中国画技法全书》（副主编，河南美术出版社，2002） 《中国当代美术：1979—1999》（六卷本英文、中文版大型文献画册），（常务副主编，浙江人民美术出版社，2000） 《中国美术家年鉴》（2000卷），（常务副主编，吉林美术出版社，2005） 在《文艺研究》、《美术研究》、《美术观察》、《荣宝斋》、《画刊》、《中国书画》、《水墨研究》等国家核心期刊和其他各类期刊上发表了40余篇艺术理论、艺术批评文章。 为第18届（香港）、第19届（日本）亚洲国际艺术展策展人和学术主持；第21届（新加坡）亚洲国际艺术展中国委员会执行主席和学术主持。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书最让我感到“有用”的地方，在于它对“图像”这个核心概念的深刻挖掘。作者似乎不满足于仅仅描述“画了什么”，而是着力于探讨“图像如何被观看”以及“图像是如何工作的”。这是一种非常现代的、强调接受美学的解读路径。他讨论了图像的复制性、符号学意义，以及在机械复制时代，艺术原作的“灵光”是否还存在的问题。这种对图像生产和消费机制的剖析，让我对日常接触到的视觉文化都有了更深一层的认识。读完后，我发现自己看广告牌、看电影海报的方式都潜移默化地发生了改变，开始去探究其背后的意图和结构。它成功地将高深莫测的学院理论，转化为一种可以指导日常生活观察和批判性思考的工具，这是很多艺术史书籍难以企及的高度。这本书与其说是一部历史回顾，不如说是一部关于如何“阅读”现代世界的实用指南。
评分天呐，刚读完这本书，简直是一场思维的视觉盛宴！我一直对现代艺术的脉络很感兴趣，但总觉得那些理论太高深、太学院派，让人望而却步。这本书完全打破了这种刻板印象。作者的叙述方式特别生动，仿佛在带领我们进行一次穿越时空的导览。他没有堆砌那些晦涩难懂的哲学概念，而是巧妙地将艺术家的个人挣扎、社会背景的变迁，以及那些看似随机的笔触和色彩，串联成一张巨大的、有逻辑的网。我尤其喜欢他分析立体主义和超现实主义那几章，那种抽丝剥茧的功力，让你在看到毕加索或达利的作品时，不再是单纯地“觉得怪异”，而是能理解其背后隐藏的文化密码和心理动因。读完之后，我再去看那些熟悉的画作，简直是换了一副“眼睛”，那种豁然开朗的感觉太棒了，感觉自己对“美”的定义都拓宽了许多。这本书更像是一位经验丰富的向导，带着你深入艺术的腹地，而不是冷冰冰地陈述事实。
评分这本书的文字功底极其深厚，简直是文学作品级别的艺术评论。我通常阅读艺术史书籍时，会关注其内容的严谨性，但这本书的独特之处在于它的“文采斐然”。作者的遣词造句充满了张力和画面感，他描述色彩的碰撞、线条的张力时，仿佛能让你在脑海中直接“看到”画作的质感。更难能可贵的是，他并没有为了追求辞藻的华丽而牺牲观点的清晰度。相反，那些华丽的辞藻恰到好处地烘托了特定历史时期艺术思潮的激进与矛盾。比如，他对表现主义那种近乎狂热的内心表达的捕捉，那种情绪的张力，简直让人感同身受。我读到好几处，不得不停下来，细细回味作者如何用寥寥数语概括了某种艺术流派的精髓。它不仅仅是在“讲”艺术史，更是在“重现”艺术史的现场，这对于希望沉浸式体验艺术氛围的读者来说，简直是无价之宝。
评分老实说，我带着一种审视的眼光来读这本书的，因为我担心它会不会落入那种常见的“西方中心论”的窠臼。然而，作者展现出的视野广度和批判性思维令人印象深刻。他并没有将西方现当代艺术的发展视为一条直线或必然的进步，而是将其置于更宏大、更复杂的文化和技术变迁的背景下进行考察。最让我触动的是他对媒介转变的讨论，比如摄影术的兴起对绘画本体性提出了怎样的挑战，以及战后波普艺术对大众文化的反思。这些分析都非常到位，而且作者总能在看似平淡的论述中，巧妙地引入跨学科的视角，比如社会学、心理学，甚至一点点技术史的影子。这使得整本书读起来一点也不枯燥，反而充满了辩证的张力。它挑战了我们对“什么是艺术”的传统假设，引导读者去思考艺术在现代社会中扮演的真正角色，而不是仅仅停留在对风格流派的辨认上。
评分这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，但读起来却完全没有教条感。它清晰地划分了各个阶段，从印象派的余晖到抽象表现主义的爆发，再到后现代的解构，脉络清晰得令人赞叹。我特别欣赏作者处理复杂历史事件的手法。他没有把艺术史写成一个孤立的事件列表，而是将每一次重大的艺术转向，都紧密地与第一次世界大战后的精神危机、冷战时期的意识形态斗争，乃至消费主义的崛起联系起来。这种“大历史”的视角，为理解那些晦涩难懂的抽象作品提供了坚实的基石。每当我感觉快要迷失在众多的艺术家和主义中时，作者总能用一个精准的比喻或一个关键的转折点，将我重新拉回主线。对于想要系统梳理西方现当代艺术发展脉络的初学者来说，这本书无疑是建立知识框架的最佳蓝图；而对于有一定基础的读者，它也能提供重新审视和巩固知识的绝佳机会。
评分买了，可没怎么读。。。
评分买了，可没怎么读。。。
评分狩猎图是那套三岁的精裱唐诗册子里的
评分狩猎图是那套三岁的精裱唐诗册子里的
评分买了，可没怎么读。。。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有