具体描述
中國美術史，ISBN：9789570506495，作者：陳彬龢 譯
作者简介
大村西崖(1868年-1927年)。日本东京大学美术史教授。1921，1925年曾到中国讲演，1926年曾专程到苏州吴县甪直镇保圣寺，实地调查罗汉塑像。曾著有《中国美术史》、《密教研究法》、《吴郡奇迹塑壁残影》、《文人画之复兴》与校注《萝轩变古笺谱》等专著。
目录信息
读后感
1926年，滕固先生的《中国美术小史》出版，若以此为起点，那近现代“中国美术史学”的书写已有近百年历史。其间先有拓荒式的整体美术史钩沉，后有专题切入的深入考稽。先有以文人画为核心的卷轴画研究，后有佛教美术研究、借助考古所获资料的墓葬美术研究，以及工艺美术研究。...
评分谢西寺散人赠书，此书甚为可爱，封面也很美观，纸张排版俱佳，散人着实是下了功夫的。 题为中国美术史，原以为是谈绘画的，因为同志们都知道，中国艺术门类极多，一般谈美术，说说绘画书法就差不多了，雕塑啥的，不敢奢望。但这书拿到手一看，大为惊喜。大村西崖是中国艺术的...
评分多谢编辑西寺君赠书。 此书锁线胶装，打胶匀称。蝶恋花织锦纹封面，尺寸趁手，可读可玩。大村西崖浸淫中国美术数十年，无论书法绘画、金银玉石、陶瓷牙骨、髹漆琉璃，或印文印石、鉴藏著录、中日公私收藏之情况，皆了如指掌，融会贯通。比之现代西方学者各擅一场，则大村西崖...
评分1926年，滕固先生的《中国美术小史》出版，若以此为起点，那近现代“中国美术史学”的书写已有近百年历史。其间先有拓荒式的整体美术史钩沉，后有专题切入的深入考稽。先有以文人画为核心的卷轴画研究，后有佛教美术研究、借助考古所获资料的墓葬美术研究，以及工艺美术研究。...
评分1926年，滕固先生的《中国美术小史》出版，若以此为起点，那近现代“中国美术史学”的书写已有近百年历史。其间先有拓荒式的整体美术史钩沉，后有专题切入的深入考稽。先有以文人画为核心的卷轴画研究，后有佛教美术研究、借助考古所获资料的墓葬美术研究，以及工艺美术研究。...
用户评价
这本书的排版和结构设计非常现代，即便内容涵盖了数千年的历史，阅读体验也保持了极佳的流畅性。我特别欣赏它对“地方性”艺术特色的挖掘。很多通史类书籍往往会过度集中于京畿或主流画派，而这本书对徽派版画、闽南木雕乃至西南少数民族的工艺美术都有着篇幅适中但见解独到的介绍。这种视野的广度和对“非主流”艺术的尊重，体现了作者深厚的学术担当。它让我意识到，所谓的“中国艺术”从来不是一个扁平的平面，而是由无数精彩的区域文化交织而成的立体图景。对于想跳出传统教科书框架的读者来说，这种平衡和包容性是极其可贵的，它真正做到了“大观”二字。
评分说实话，我本来对雕塑和建筑史不太感兴趣，但这本书对佛像艺术的描述彻底改变了我的看法。它没有仅仅停留在“佛教传入中国”这种宏观叙事上，而是非常细致地考察了犍陀罗风格、笈多风格与本土文化融合的具体路径。书中配图（虽然只是文字描述，但想象空间巨大）仿佛能让人触摸到那些石刻的纹理和神态的微妙变化。特别是对云冈和龙门石窟造像的比较分析，那种从早期雄浑到中晚期秀丽的风格演变，被描绘得极富画面感。作者似乎对佛教的教义也有很深的研究，使得艺术形式的转变背后有了坚实的哲学支撑。这本书成功地将雕塑艺术从单纯的“工艺”提升到了“信仰载体”的高度，令人震撼。
评分这本书真是让我大开眼界，简直就是一本活的历史教科书。作者的叙事功力炉火纯青，将那些遥远而复杂的艺术演变过程讲述得清晰明了，仿佛亲眼见证了每一件杰作的诞生。特别是对早期岩画和青铜器纹饰的解读，深入浅出，让人在领略古人智慧的同时，也感受到了那种跨越千年的文化冲击。我原本以为艺术史会是枯燥的年代罗列，没想到这本书通过精妙的案例分析，串联起了不同时期的风格流变和社会背景，读起来毫不费力，反而像在追一部波澜壮阔的史诗剧。书中对材料、技法以及艺术思想的阐述非常到位，让我对“美”的理解不再停留在表面。这种扎实的学术功底与流畅的叙事完美结合，绝对是艺术爱好者案头必备的珍品。
评分我最近在寻找一本能系统梳理中国绘画流派发展的书籍，这本书的表现远超我的预期。它没有陷入那种纯粹的“学院派”式的鉴赏堆砌，而是巧妙地将文人画的兴衰与士大夫阶层的精神世界紧密联系起来。读到关于宋元之际的笔墨转型时，那种对“意境”和“气韵”的探讨，实在太精彩了。作者对几位关键画家的评价角度新颖独到，既肯定了他们的历史地位，也毫不留情地指出了某些流派在后期可能出现的僵化倾向。这种批判性的眼光，让这本书的价值立马上了一个台阶。它不仅是介绍“是什么”，更是在探讨“为什么会这样”，引导读者进行更深层次的思考，而非简单的模仿与崇拜。我非常享受这种被引领着探索艺术深层逻辑的过程。
评分这是一本需要反复品读的书，每读一遍都会有新的领悟。最让我印象深刻的是作者在论述近现代艺术转型时所展现的勇气和洞察力。他没有简单地将“西学东渐”视为一种冲击与被冲击的二元对立，而是细致地剖析了中国艺术家如何在全球文化思潮中进行自我定位、如何“取其精髓，去其糟粕”，最终形成具有自身独特面貌的现代艺术形态。无论是对早期留洋画家的挣扎，还是新文化运动中艺术观念的激烈碰撞，作者都保持了一种冷静而富有同理心的观察视角。这种对历史转折点的精准把握，使得全书的结尾部分充满了一种既怀旧又面向未来的张力。读完后，我感觉自己对当代中国艺术的语境有了前所未有的清晰认识。
评分《禹域今画录》（伯克利东亚图书馆）含北京画家小传及画作（画家本人撰写、提供作品）
评分细节到位，独到之处在于有中日美史之比较，实在可贵
评分细节到位，独到之处在于有中日美史之比较，实在可贵
评分《禹域今画录》（伯克利东亚图书馆）含北京画家小传及画作（画家本人撰写、提供作品）
评分细节到位，独到之处在于有中日美史之比较，实在可贵
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