设计的张力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陈立勋

出品人:

页数:153

译者:

出版时间:2012-10

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787112145614

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 设计经验
• 设计类
• 设计思维
• 创新
• 用户体验
• 产品设计
• 交互设计
• 设计方法论
• 设计心理学
• 视觉设计
• 品牌设计
• 创意

《设计的张力》 这是一本探讨设计本质的著作，它并非局限于某一种设计领域，而是以更宏观的视角，深入剖析构成所有卓越设计背后那股无形却又至关重要的力量——“张力”。 “张力”并非物理学中简单的拉伸或张开，在设计领域，它是一种动态的平衡，一种充满活力的内在矛盾，一种在对立元素之间微妙而精确的协调。书中，作者以深刻的洞察力和丰富的实例，揭示了设计中的“张力”如何体现在形式与功能、简洁与复杂、新颖与经典、约束与自由、个体与群体等诸多层面。 形式与功能的博弈： 设计的诞生往往源于功能的诉求，但优秀的设计绝不会仅仅是功能的堆砌。本书深入探讨了形式如何服务于功能，又如何超越功能，成为一种独立的美学体验。它分析了那些在满足实际需求的同时，又能以其独特造型、材质或色彩吸引人、触动人的设计案例，解释了形式之美如何提升功能的价值，甚至赋予功能新的生命。这种形式与功能的相互作用，并非单向的服从，而是一种充满智慧的对话，一种在实用性和审美性之间寻找最佳交汇点的艺术。 简洁与复杂的艺术： 在信息爆炸的时代，简洁的设计语言似乎成为一种趋势。然而，简洁并非意味着简单，也并非所有复杂的设计都注定失败。本书阐述了，真正的简洁源于对复杂事物的提炼与概括，是将繁杂信息梳理至最精炼、最有效的表达。同时，它也承认，在某些情况下，复杂性本身就能创造出独特的韵味和深度，关键在于这种复杂性是否服务于整体的意图，是否能引导用户进行更深入的探索和体验。书中通过对比分析，展现了如何运用简洁的元素营造出强大的视觉冲击力，又如何将复杂的结构组织得条理清晰、引人入胜。 新颖与经典的融合： 每一个划时代的设计都试图打破常规，带来全新的体验。然而，完全脱离传统的创新往往难以获得广泛的认可。本书强调了“新颖”并非凭空而来，而是建立在对“经典”的深刻理解和巧妙转化的基础上。经典之所以成为经典，在于其所蕴含的普适性价值和经久不衰的魅力。而优秀的创新，则是汲取经典的养分，在此基础上注入新的思考、新的技术、新的语境，从而焕发出勃勃生机。书中将剖析那些既能唤起人们对过往美好回忆，又能引领未来发展方向的设计作品，展示了如何在新旧之间架起桥梁，实现传承与突破的和谐统一。 约束与自由的边界： 设计的创作过程往往伴随着各种各样的“约束”——预算、技术、材料、用户习惯、文化背景等等。然而，正是这些看似限制的因素，反而能激发设计师的创造力，迫使其在有限的空间内寻找最优解。本书揭示了，真正的自由并非无所限制，而是在充分理解和尊重约束的基础上，发挥出最大的能动性。它探讨了如何将“约束”转化为设计的灵感源泉，如何通过巧妙的设计，在既定的框架内实现出人意料的突破。从有限空间内的极致利用，到严格规范下的个性化表达，书中展现了约束如何激发无限的可能。 个体与群体的共鸣： 设计最终是为人服务的，它既要满足个体的独特性需求，又要考虑与社会、文化、环境的整体协调。本书深入研究了设计如何触及个体的内心，引发情感的共鸣，同时又能融入群体，成为集体记忆和文化传承的一部分。它关注了设计在构建社群、促进交流、传递价值观等方面的作用。通过对不同规模、不同文化背景下的设计案例进行解析，本书展现了如何通过设计，在个体与群体之间建立起深刻的连接，既尊重每一个独立的灵魂，又促进和谐共生的社会关系。 《设计的张力》并非一本提供简单“怎么办”的指南，它更像是一次深入的思考之旅。它鼓励读者跳出具体的设计方法论，去感知、去理解那些普遍存在于优秀设计中的深层逻辑。通过本书，读者将有机会重新审视设计的意义，认识到设计并非仅仅是“创造”的过程，更是一个“平衡”的艺术，一个在对立元素间游刃有余、创造无限可能的动态过程。这本书将成为所有对设计怀有热情、渴望理解设计精髓的读者，不可多得的精神食粮。

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与其说这是一本关于设计的书，不如说它是一部关于“选择的哲学”的沉思录。作者似乎花了大量篇幅来解析设计师在每一个决策点上所承受的心理压力，以及这些压力如何塑造了最终产品的形态。它非常细腻地描绘了那种在“用户想要什么”和“设计师认为用户需要什么”之间摇摆不定的状态，那种介于直觉与理性之间的灰色地带，这本书给予了充分的尊重和详尽的剖析。我喜欢它避免使用过于学院派的术语，即便是讨论复杂的结构主义或后现代主义思潮时，也能用平实却精准的语言将其融入到实际的设计案例分析中。书中对“迭代”过程的描述，简直就像一部微型纪录片，展现了从最初的草图到最终定稿过程中，无数次微小胜利与失败的累积。读完之后，我对那些被誉为“经典”的作品，产生了更深层次的敬意，因为我知道，每一个经典背后，都隐藏着无数次艰难的妥协与坚守的抗争。

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这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用线性的时间轴推进，而是采用了一种螺旋上升的讨论方式，每一个章节似乎都在重复讨论“张力”这个核心概念，但每一次都引入了新的维度和更深层次的思考。从材质的冷热对撞，到色彩的饱和度博弈，再到信息层级的疏密有致，作者用极其丰富的感官语言来捕捉这些无形的冲突点。最让我印象深刻的是其中关于“时间性”与“永恒性”的设计辩证，探讨了如何设计出既能经受时间考验，又能在当下引起强烈共鸣的作品。文字的张力十足，仿佛每一个句子都经过了精心的雕琢和反复的推敲，充满了力量感，但又不失优雅。它让人意识到，设计从来不是一个被动接受指令的过程，而是一个主动介入并塑造现实的、充满张力的能动行为。这本书对于想从“做设计”提升到“思考设计”层面的读者来说，是不可多得的佳作，它拓宽了我的视野，让我看到了设计背后更为宏大和深刻的图景。

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这本关于“设计的张力”的书，读起来就像是漫步在一条充满意想不到的转折与回响的小径上。它没有直接告诉你“什么是好的设计”，反而更像是在邀请你加入一场关于设计本质的深度对话。作者似乎并不满足于停留在表面的美学或功能性讨论，而是深入挖掘了那些推动设计进步的内在矛盾——比如效率与人性化之间的权衡，或者历史传承与未来创新之间的拉锯。我尤其欣赏它对“冲突”这一概念的处理，它并没有将冲突视为负面因素，而是将其描绘成设计的生命力之源。书中引用的案例五花八门，从工业革命时期的家具设计到当代的数字界面交互，跨度之大令人惊叹。每一次翻页，都感觉像是揭开了一个新的谜题，作者的叙述方式时而像是哲学家的沉思，时而又像是工程师的精确剖析，这种多维度的视角让原本抽象的概念变得触手可及。它迫使我重新审视自己过去习以为常的设计准则，开始关注那些在光鲜成品背后默默博弈的力量。这本书对专业人士来说无疑是一剂清醒剂，对初学者而言，则是一扇通往更深层次理解设计世界的迷人入口。

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读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“平衡”这个词的理解。以往总觉得设计追求的是一种和谐的统一，但这本书却像一把手术刀，精准地剖开了那种表面的平静，展示了其下暗流涌动的、甚至可以说是“不适感”的必要性。它探讨了如何在稳定结构中注入不安的元素，如何通过轻微的失衡来引导用户的注意力，甚至是如何利用材料或形式上的对立来制造持久的记忆点。文字的组织极富节奏感，时而如同一场激烈的辩论，将两个看似不可调和的观点激烈碰撞；时而又像一首悠扬的挽歌，诉说着那些因为无法调和而最终被舍弃的设计方向。那些关于“限制如何激发创造力”的论述尤其精彩，它不再将限制视为障碍，而是看作是磨砺思想的砂轮。我能感觉到作者在行文间流露出的那种对设计世界复杂性的深深敬意，不试图简化问题，而是拥抱其固有的、迷人的复杂性。这本书读起来需要慢，需要反复咀嚼，因为它不是提供答案，而是提供了一种看待问题的全新透镜。

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这本书的叙事风格有一种近乎文学性的张力，它不像一本教科书那样板着脸孔传授知识，更像是一位经验老到的匠人，在昏黄的灯光下，向你娓娓道来他毕生所学的精髓。语言的运用非常考究，充满了富有画面感的比喻。比如，描述功能性与美观性的冲突时，它会用建筑中的“承重墙与装饰柱”之间的微妙关系来类比，让人立刻心领神会。我特别留意到作者在引用历史文献和当代案例时的严谨性，这使得整本书的论证基础异常扎实，不是空中楼阁般的理论堆砌。而且，它对设计伦理的探讨也相当深刻，探讨了“完美设计”背后的社会成本和环境代价，这使得整本书的格局一下子就拔高了，不再局限于“好看”或“好用”的范畴。阅读过程中，我经常会停下来，在脑海中勾勒出作者所描述的场景或物体，那种身临其境的代入感，是很多同类书籍所不具备的。它真正做到了将“设计”从一个技术名词，还原成一种充满人性挣扎与追求的实践活动。

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设计思维培养，设计教学中应用，较浅。

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设计思维培养，设计教学中应用，较浅。

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设计思维培养，设计教学中应用，较浅。

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