中国早期佛教造像研究

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出版者:文物出版社
作者:李正晓
出品人:
页数:202
译者:
出版时间:2005-9
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787501017737
丛书系列:考古新视野丛书
图书标签:
  • 佛教
  • 佛教造像
  • 宗教造像
  • 艺术史
  • 考古学
  • 石窟寺
  • 石窟研究
  • 壁画造像
  • 佛教造像
  • 早期佛教
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  • 艺术史
  • 造像艺术
  • 佛教艺术
  • 石窟艺术
  • 宗教研究
  • 文化遗产
  • 美术史
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具体描述

本书是考古新视野丛书之一种。在中国佛教考古研究方面,对汉晋时期佛教初传中国阶段的探研,是最困难的课题,原因在于考古遗迹零散,文献记载少。本书作者知难而上,收集整理有关古代文献,并全面细致地梳理了中国各地有关考古发现获得的零星标本,运用考古标型分期方法,对中国早期佛教造像以及相关问题做分析与研究,力争廓清中国早期佛教造像模糊不清的局面,解释一些学术界尚未研究明晰的问题。作者从手印的变化规律,对汉晋佛教图像辩识出“说法像”和“禅定像”两大系统,寻找出佛教图像由西渐东,在时间上西早东晚,在风格上外来影响西浓东淡的基本结构。也剖析东晋十六国后,南方和北方都形成了自己的佛教造像发展系统。这些观点都颇具新意,引起了学界的关注。

中国早期佛教造像研究 《中国早期佛教造像研究》一书,旨在深入探讨中国佛教造像艺术在萌芽、形成及初步发展阶段的方方面面。本书并非对早期造像进行简单的图像罗列或风格归纳,而是试图从更为宏观的历史、文化、宗教及技术等多个维度,勾勒出中国早期佛教造像艺术的独特轨迹与演变逻辑。 核心关注与研究视角: 本书的研究重心聚焦于从佛教传入中国至南北朝时期这一关键的历史阶段。在这个时期,佛教文化与本土文化经历了一个深刻的融合与碰撞过程,佛教造像艺术正是这一过程最直观的物质载体。作者并非仅仅将这些造像视为独立的艺术品,而是将其置于当时社会历史语境之下,力图解读其背后所蕴含的时代精神、信仰需求以及文化交流的痕迹。 具体而言,本书将重点关注以下几个方面: 佛教传入与早期造像的本土化过程: 佛教自汉代传入中国,最初的造像形式多受到西域风格的影响。本书将追溯这一过程,分析佛教造像如何在中国最初的工艺土壤上生根发芽,并逐渐与中国传统的艺术观念和审美习惯相融合,展现出早期造像从“舶来品”向“本土化”转型的关键节点。我们将考察早期造像的形制、材质、装饰手法等,分析其如何吸收和改造外来元素,形成具有中国早期特色的造像风格。 造像的空间分布与寺院经济: 早期佛教造像并非孤立存在,而是与寺院的兴建、僧侣的弘法活动以及世俗信众的供养行为紧密相连。本书将结合考古发现和文献记载,考察早期佛教造像在地域上的分布特点,分析不同地区在造像风格、规模和材质上的差异,并探讨寺院经济在支持早期造像生产中的作用。这有助于理解早期佛教造像艺术的物质基础和社会根源。 造像的宗教功能与信仰表达: 佛教造像不仅仅是审美对象,更是宗教信仰的载体和宗教活动的中心。本书将深入探讨早期佛教造像在寺院仪式、个人供养、功德回向等方面的宗教功能。我们将分析不同时期、不同类型的造像所承载的佛教教义和神灵观念,以及这些造像如何满足当时信众的精神需求,成为连接人与神灵、现实与彼岸的重要媒介。 造像的艺术风格与技术演变: 早期佛教造像艺术风格的演变是本书的一条重要线索。我们将梳理从汉代至魏晋南北朝,造像风格从古朴简练到精美细腻,再到追求写实与精神性的转变过程。同时,本书也将关注早期造像的制作工艺和技术水平,如雕塑、彩绘、金饰等技法的进步与创新,以及这些技术因素对造像艺术风格产生的影响。 造像与中国传统艺术的对话: 佛教造像的产生和发展,离不开中国本土深厚的艺术传统。本书将重点分析早期佛教造像如何借鉴、吸收甚至改造中国古代艺术的元素,如青铜器、画像石、壁画等遗存中的造型语言、表现手法和审美趣味。这种“取长补短”的过程,不仅丰富了佛教造像的表现力,也促进了中国艺术本身的革新与发展。 个案研究与考古发现的解读: 为了让研究更加具体和深入,本书将选取一些代表性的早期佛教造像艺术遗址和出土造像进行详细的个案分析。例如,将对云冈石窟、龙门石窟早期开凿的部分造像,以及早期铜佛、金铜造像等进行细致的考察,结合最新的考古发掘成果,对造像的年代、所属窟龛、供养人信息、图像学特征以及艺术价值等进行全面解读。 本书的独特价值: 《中国早期佛教造像研究》的价值在于其系统性、深度和创新性。本书并非简单地呈现早期造像的现状,而是试图构建一个立体、动态的观察框架,揭示其内在的演变规律和深层文化意涵。通过跨学科的视野,融合考古学、艺术史、宗教学、社会史等多种研究方法,本书旨在为读者呈现一个更为完整、清晰的中国早期佛教造像艺术图景。 本书的研究成果,不仅有助于学界深入理解中国佛教艺术的滥觞与早期发展,更能为普通读者提供一个理解中国古代文化、宗教信仰与艺术实践之间深刻联系的窗口。通过对这些历经沧桑的造像进行细致的解读,我们可以触摸到历史的脉搏,感悟到信仰的力量,以及中华文明在吸收外来文化过程中所展现出的独特创造力。

作者简介

李正晓,1968年出生于韩国釜山。2 003年毕业于中国社会科学院研究生院考古系,获历史学博士学位。1991~1 993午在东亚大学校博物馆工作。1995~1996年在日本疆原考古学研究所兼任客座研究员。1993~1 996年在东亚细亚文物研究学术财团任研究员。现任东亚大学校考古学术史学科讲师,并在釜山大学校国际地域问题研究所从事博士后研究。主要研究方向为佛教考古与佛教美术史。

目录信息

第一章绪论
一研究现状
二研究方法
第二章佛教初传中国的文献记载
第三章早期佛教造像的线索
第四章汉晋时期的佛像
一汉晋时期的“佛道”
二东汉、蜀汉的佛教图像
三图像与年代
四孙吴、西晋的佛教图像
五佛饰魂瓶和佛像镜的分区与分期
第五章东晋十六国时期的佛像
一早期金铜佛像的分期与发展
二墓葬装饰或遗物
三邺-长安佛教的形成
四早期石窟寺与造像
第六章 中国早期佛像的特点与有关问题
一中国早期佛像的特点
二传播路线考
三中国式佛像
四小乘、大乘与早期佛像
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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具有学生习作的各种特点。主题不新鲜,也未能挖掘出新意,浅尝辄止之处甚多,逻辑矛盾与细节纰漏层出,判断犹豫不果断,资料单薄。但在文本旁涉的几个细节给人启发:(1)早期佛教造像的线索部分提到的“羽人”。“羽人”出自《山海经》,作者疑与佛教早期的有关,显然是自相矛...

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具有学生习作的各种特点。主题不新鲜,也未能挖掘出新意,浅尝辄止之处甚多,逻辑矛盾与细节纰漏层出,判断犹豫不果断,资料单薄。但在文本旁涉的几个细节给人启发:(1)早期佛教造像的线索部分提到的“羽人”。“羽人”出自《山海经》,作者疑与佛教早期的有关,显然是自相矛...

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具有学生习作的各种特点。主题不新鲜,也未能挖掘出新意,浅尝辄止之处甚多,逻辑矛盾与细节纰漏层出,判断犹豫不果断,资料单薄。但在文本旁涉的几个细节给人启发:(1)早期佛教造像的线索部分提到的“羽人”。“羽人”出自《山海经》,作者疑与佛教早期的有关,显然是自相矛...

用户评价

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我花了整整一个周末的时间沉浸在这本书的导论部分,最大的感受是作者那近乎偏执的考据精神。他不仅仅是罗列史料,而是像一个考古现场的带队者,将我们带回到那些尘封的遗址现场。叙事节奏把握得极为巧妙,从早期佛教传入中原的地理路径分析,到不同地域文化在审美上的早期融合迹象,逻辑链条层层递进,毫无跳跃感。尤其对不同时期石窟开凿的技术演变及其对造像风格的制约性分析,简直是教科书级别的范例。作者的语言风格介于严谨的学术论述与富有感染力的历史叙述之间,使得那些枯燥的年代和器物名称,在描述下仿佛拥有了生命,让人能清晰地“看见”工匠们是如何在艰苦条件下,将信仰的形象刻画于坚硬的岩石之上。读完导论,我感觉自己对“早期”这个时间段的界定,都有了一层全新的、更具层次感的理解。

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就其对图像学的处理而言,这本书的处理方式可以说是颠覆性的。以往许多研究常常将造像孤立地看作艺术品,但此书却将每一尊佛像放置于其“信仰场域”中进行考察。它关注的重点不再仅仅是“面部表情是否庄严”,而是“这尊像在当时的寺院布局中处于什么位置?”“它所承载的供养人意图是什么?”“其姿势与当时的哪些经文仪式相关联?”作者将佛像视为一种“宗教文本”,通过对其手印、衣褶乃至底座莲花的精细解构,还原了早期信众与神圣形象互动的方式。例如,作者对几尊早期铜像手势的微小差异进行对比分析,竟推导出不同宗派对“说法”仪轨的早期分歧。这种从“物”到“行”再到“思”的递进分析路径,极大地丰富了我们理解早期佛教造像的维度。

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这部著作的装帧设计实在令人眼前一亮。封面采用了深沉的靛蓝色调,底纹隐约浮现出古代壁画的纹理,中央的烫金字体古朴而又不失典雅,散发出一种历史的厚重感。内页纸张的选择也十分考究,那种略带米黄色的哑光铜版纸,不仅使得大量精美的造像拓片和照片的色彩还原度极高,而且在翻阅时,指尖触感温润,让人不由得放慢速度,细细品味每一页的内容。尤其是那些关键图像的局部放大和对比图,排版布局疏密有致,既保证了视觉上的冲击力,又维持了学术的严谨性。装帧的硬壳工艺相当扎实,即便是经常翻阅,也能感受到它经久耐用的质感,仿佛这是一件可以传承下去的艺术品,而非单纯的学术工具书。整体而言,从触觉、视觉到嗅觉,这本书的物理形态已经为即将展开的阅读体验定下了极高的基调,体现了出版方对中国古代艺术研究成果的尊重与用心。

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坦率地说,这本书的学术深度和广度,使得它绝对不是一本适合泛读的入门读物,它更像是提供给资深研究者的一份详尽的工具箱。对于初涉此领域的读者来说,某些章节的密度可能会让人感到吃力,尤其是在涉及考古地层学和造像风格演变的图表对比部分,需要投入极大的注意力才能完全吸收作者的论证。但这恰恰是其价值所在——它拒绝简化复杂的问题,而是直面史料的破碎性和解释的复杂性。我个人认为,这本书的价值在于它建立了一个新的参照系,它迫使我们必须超越对“精美”的简单赞叹,转而深入探究那些看不见的信仰动力、地域政治与技术瓶颈如何共同塑造成了中国艺术史上最早的辉煌篇章。它不仅是对历史的记录,更是一次对研究方法论的深度探索。

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这本书的注释体系堪称一绝,真正体现了“行文不必尽,精要藏于注”的学术态度。初看正文时,你会觉得行文酣畅淋漓,很少被那些繁琐的引文打断阅读的兴致。但一旦你对某个观点产生疑问,或者想追溯其源头时,翻到底下的脚注,你会惊叹于作者的博学和细致。那些注释里往往隐藏着与正文平行的、同样精彩的次级论证,涉及到一些罕见的出土文献、民间碑刻,甚至是与同时期印度、中亚艺术的对比参照。我特别留意了其中一处关于“犍陀罗影响的早期本土化”的论述,作者在正文提出了一个大胆的假说,而在注释中,他不动声色地列举了十余例尚未被广泛关注的早期造像细节,并对比了不同版本译本对关键梵文术语的理解差异。这不仅是对自身论点的有力支撑,更是对同领域研究者极大的尊重和启发。

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(P)

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顶多给到4星吧,整资料很辛苦的,前面部分有将中外的实物放在一起比较有点接受不了,就是国外哪个的东西跟中国的哪个东西看起来比较像…还有编辑是不是扣工资了(⊙o⊙)?

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是我水平不行...

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顶多给到4星吧,整资料很辛苦的,前面部分有将中外的实物放在一起比较有点接受不了,就是国外哪个的东西跟中国的哪个东西看起来比较像…还有编辑是不是扣工资了(⊙o⊙)?

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