本书是考古新视野丛书之一种。在中国佛教考古研究方面,对汉晋时期佛教初传中国阶段的探研,是最困难的课题,原因在于考古遗迹零散,文献记载少。本书作者知难而上,收集整理有关古代文献,并全面细致地梳理了中国各地有关考古发现获得的零星标本,运用考古标型分期方法,对中国早期佛教造像以及相关问题做分析与研究,力争廓清中国早期佛教造像模糊不清的局面,解释一些学术界尚未研究明晰的问题。作者从手印的变化规律,对汉晋佛教图像辩识出“说法像”和“禅定像”两大系统,寻找出佛教图像由西渐东,在时间上西早东晚,在风格上外来影响西浓东淡的基本结构。也剖析东晋十六国后,南方和北方都形成了自己的佛教造像发展系统。这些观点都颇具新意,引起了学界的关注。
李正晓,1968年出生于韩国釜山。2 003年毕业于中国社会科学院研究生院考古系,获历史学博士学位。1991~1 993午在东亚大学校博物馆工作。1995~1996年在日本疆原考古学研究所兼任客座研究员。1993~1 996年在东亚细亚文物研究学术财团任研究员。现任东亚大学校考古学术史学科讲师,并在釜山大学校国际地域问题研究所从事博士后研究。主要研究方向为佛教考古与佛教美术史。
具有学生习作的各种特点。主题不新鲜,也未能挖掘出新意,浅尝辄止之处甚多,逻辑矛盾与细节纰漏层出,判断犹豫不果断,资料单薄。但在文本旁涉的几个细节给人启发:(1)早期佛教造像的线索部分提到的“羽人”。“羽人”出自《山海经》,作者疑与佛教早期的有关,显然是自相矛...
评分具有学生习作的各种特点。主题不新鲜,也未能挖掘出新意,浅尝辄止之处甚多,逻辑矛盾与细节纰漏层出,判断犹豫不果断,资料单薄。但在文本旁涉的几个细节给人启发:(1)早期佛教造像的线索部分提到的“羽人”。“羽人”出自《山海经》,作者疑与佛教早期的有关,显然是自相矛...
评分具有学生习作的各种特点。主题不新鲜,也未能挖掘出新意,浅尝辄止之处甚多,逻辑矛盾与细节纰漏层出,判断犹豫不果断,资料单薄。但在文本旁涉的几个细节给人启发:(1)早期佛教造像的线索部分提到的“羽人”。“羽人”出自《山海经》,作者疑与佛教早期的有关,显然是自相矛...
评分具有学生习作的各种特点。主题不新鲜,也未能挖掘出新意,浅尝辄止之处甚多,逻辑矛盾与细节纰漏层出,判断犹豫不果断,资料单薄。但在文本旁涉的几个细节给人启发:(1)早期佛教造像的线索部分提到的“羽人”。“羽人”出自《山海经》,作者疑与佛教早期的有关,显然是自相矛...
评分具有学生习作的各种特点。主题不新鲜,也未能挖掘出新意,浅尝辄止之处甚多,逻辑矛盾与细节纰漏层出,判断犹豫不果断,资料单薄。但在文本旁涉的几个细节给人启发:(1)早期佛教造像的线索部分提到的“羽人”。“羽人”出自《山海经》,作者疑与佛教早期的有关,显然是自相矛...
我花了整整一个周末的时间沉浸在这本书的导论部分,最大的感受是作者那近乎偏执的考据精神。他不仅仅是罗列史料,而是像一个考古现场的带队者,将我们带回到那些尘封的遗址现场。叙事节奏把握得极为巧妙,从早期佛教传入中原的地理路径分析,到不同地域文化在审美上的早期融合迹象,逻辑链条层层递进,毫无跳跃感。尤其对不同时期石窟开凿的技术演变及其对造像风格的制约性分析,简直是教科书级别的范例。作者的语言风格介于严谨的学术论述与富有感染力的历史叙述之间,使得那些枯燥的年代和器物名称,在描述下仿佛拥有了生命,让人能清晰地“看见”工匠们是如何在艰苦条件下,将信仰的形象刻画于坚硬的岩石之上。读完导论,我感觉自己对“早期”这个时间段的界定,都有了一层全新的、更具层次感的理解。
评分就其对图像学的处理而言,这本书的处理方式可以说是颠覆性的。以往许多研究常常将造像孤立地看作艺术品,但此书却将每一尊佛像放置于其“信仰场域”中进行考察。它关注的重点不再仅仅是“面部表情是否庄严”,而是“这尊像在当时的寺院布局中处于什么位置?”“它所承载的供养人意图是什么?”“其姿势与当时的哪些经文仪式相关联?”作者将佛像视为一种“宗教文本”,通过对其手印、衣褶乃至底座莲花的精细解构,还原了早期信众与神圣形象互动的方式。例如,作者对几尊早期铜像手势的微小差异进行对比分析,竟推导出不同宗派对“说法”仪轨的早期分歧。这种从“物”到“行”再到“思”的递进分析路径,极大地丰富了我们理解早期佛教造像的维度。
评分这部著作的装帧设计实在令人眼前一亮。封面采用了深沉的靛蓝色调,底纹隐约浮现出古代壁画的纹理,中央的烫金字体古朴而又不失典雅,散发出一种历史的厚重感。内页纸张的选择也十分考究,那种略带米黄色的哑光铜版纸,不仅使得大量精美的造像拓片和照片的色彩还原度极高,而且在翻阅时,指尖触感温润,让人不由得放慢速度,细细品味每一页的内容。尤其是那些关键图像的局部放大和对比图,排版布局疏密有致,既保证了视觉上的冲击力,又维持了学术的严谨性。装帧的硬壳工艺相当扎实,即便是经常翻阅,也能感受到它经久耐用的质感,仿佛这是一件可以传承下去的艺术品,而非单纯的学术工具书。整体而言,从触觉、视觉到嗅觉,这本书的物理形态已经为即将展开的阅读体验定下了极高的基调,体现了出版方对中国古代艺术研究成果的尊重与用心。
评分坦率地说,这本书的学术深度和广度,使得它绝对不是一本适合泛读的入门读物,它更像是提供给资深研究者的一份详尽的工具箱。对于初涉此领域的读者来说,某些章节的密度可能会让人感到吃力,尤其是在涉及考古地层学和造像风格演变的图表对比部分,需要投入极大的注意力才能完全吸收作者的论证。但这恰恰是其价值所在——它拒绝简化复杂的问题,而是直面史料的破碎性和解释的复杂性。我个人认为,这本书的价值在于它建立了一个新的参照系,它迫使我们必须超越对“精美”的简单赞叹,转而深入探究那些看不见的信仰动力、地域政治与技术瓶颈如何共同塑造成了中国艺术史上最早的辉煌篇章。它不仅是对历史的记录,更是一次对研究方法论的深度探索。
评分这本书的注释体系堪称一绝,真正体现了“行文不必尽,精要藏于注”的学术态度。初看正文时,你会觉得行文酣畅淋漓,很少被那些繁琐的引文打断阅读的兴致。但一旦你对某个观点产生疑问,或者想追溯其源头时,翻到底下的脚注,你会惊叹于作者的博学和细致。那些注释里往往隐藏着与正文平行的、同样精彩的次级论证,涉及到一些罕见的出土文献、民间碑刻,甚至是与同时期印度、中亚艺术的对比参照。我特别留意了其中一处关于“犍陀罗影响的早期本土化”的论述,作者在正文提出了一个大胆的假说,而在注释中,他不动声色地列举了十余例尚未被广泛关注的早期造像细节,并对比了不同版本译本对关键梵文术语的理解差异。这不仅是对自身论点的有力支撑,更是对同领域研究者极大的尊重和启发。
评分(P)
评分顶多给到4星吧,整资料很辛苦的,前面部分有将中外的实物放在一起比较有点接受不了,就是国外哪个的东西跟中国的哪个东西看起来比较像…还有编辑是不是扣工资了(⊙o⊙)?
评分(P)
评分是我水平不行...
评分顶多给到4星吧,整资料很辛苦的,前面部分有将中外的实物放在一起比较有点接受不了,就是国外哪个的东西跟中国的哪个东西看起来比较像…还有编辑是不是扣工资了(⊙o⊙)?
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