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☆☆☆☆☆

出版者:典藏藝術家庭

作者:侯吉諒

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2012-7

价格:TWN480

装帧:平装

isbn号码:9789866049248

丛书系列:

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书籍简介：艺术的脉络与心灵的对话 书名： 《无字之境：中国传统绘画的意象与心法》 作者： 陆秉文 出版社： 翰墨轩文化 出版日期： 2024年5月 --- 导言：超越视觉的感悟之旅 在中国传统艺术的浩瀚星空中，绘画无疑占据着一颗璀璨的星辰。然而，许多观者面对一幅山水画或一幅花鸟图时，常常止步于表面的“形似”或“色泽之美”，未能深入触及到作品背后那深邃的文化内涵、哲思意境以及画家倾注的心血与精神。 《无字之境：中国传统绘画的意象与心法》并非一本教授笔墨技法的工具书，它是一份邀请函，邀请读者放下对“描摹”的执念，步入中国画的“意境”世界。本书旨在揭示中国传统绘画艺术如何从魏晋风度中汲取精神养分，如何与儒释道的思想精髓融为一体，最终形成一种独特的美学体系——“以形写神，以境传心”。 全书以严谨的学术态度，结合丰富的图像分析与历史文献考证，系统地梳理了中国绘画艺术在不同历史阶段的流变脉络、核心美学原则以及那些被“意”所主导的创作方法论。我们相信，真正的中国画，是心灵与自然的交融，是“不着一笔，尽得风流”的境界。 第一篇：溯源与定调——中国画的精神原点 本篇将追溯中国绘画艺术的源头，探讨其区别于西方写实主义绘画的根本性差异。 第一章：笔墨的形而上学 我们首先要明确“笔墨”在中国画中的地位。它不是单纯的工具，而是承载精神、表达生命力的媒介。本章将深入探讨“骨法用笔”的内涵，阐释线条如何成为独立的审美主体。我们将讨论顾恺之的“传神论”如何奠定中国画以“神韵”为上的基调，并分析“十八描”等基本线条语汇如何构建起丰富的视觉语言。重点在于，墨色的浓淡干湿，如何模拟自然界万千气象，这背后是对宇宙秩序和生命律动的哲学体悟。 第二章：山水——天人合一的图谱 山水画在中国艺术史上地位崇高，它承载了古代文人“卧游山林”、“寄情山水”的终极理想。本章将剖析李思训的青绿山水与荆浩、关仝的北方山水在气势上的分野，以及南宗水墨画兴起后，董源、巨然开创的“平淡天真”的文人画精神。我们将详细解析“三远法”（高远、深远、平远）的构图奥秘，这些技法并非为写实服务，而是为了构建一个可供精神栖居的“精神家园”。 第三章：意象的构建——花鸟与人物的象征意义 在中国传统审美中，万物皆有象征。梅兰竹菊“四君子”代表着文人的气节与操守；人物画中的“褒衣博带”、“顾盼生姿”则暗含着对士大夫理想人格的塑造。本章将重点分析如顾恺之《洛神赋图》中对人物“意态”的捕捉，以及宋代花鸟画（如徽宗院体）如何将自然物象提炼为高度凝练的符号系统，体现出高度的文化自觉性。 第二篇：心法与境界——文人画的精神进阶 随着唐宋鼎盛，绘画逐渐脱离了纯粹的装饰或宗教功能，转向文人内心的抒发。本篇聚焦于元代以后的“意笔”与“写意”美学。 第四章：元四家的笔墨语言革命 元代的四位巨匠——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，彻底确立了“以书入画”的文人画路径。本章将重点解析倪瓒“一角两点”的极简主义构图，这并非技艺的退化，而是对“空灵”与“萧疏”的极致追求。我们会探讨他们如何将书法中的“干笔皴擦”运用到山石树木的描绘上，使得画面充满了内在的张力与生命律动，体现出对元朝统治者疏离的文人情怀。 第五章：明清之际的风格分野与融合 明代吴门画派（沈周、文徵明）对宋元传统的继承与发展，以及董其昌提出的“南北宗论”对后世的影响，是本章的讨论核心。董其昌试图以“南北宗”来阐释中国画的两种精神走向：以“率性”为本的文人画，和以“工巧”为重的院体画。我们还将分析徐渭的“泼墨大写意”，这种看似狂放不羁的笔墨，实则是对传统规范的颠覆与重塑，达到了“笔墨淋漓，墨中有色，色中有笔”的境界。 第六章：写意的哲学——“似与不似之间” 中国画的最高境界常被概括为“不似为妙”。本章将深入探讨“写意”的核心哲学。它要求画家捕捉对象的“神”而非“形”。这与道家“道法自然”、“冲和”的思想息息相关。我们将通过解析八大山人的“白眼向天”系列作品，来探讨艺术家如何通过笔墨的变形与寓意，将个人的抑郁、愤懑或超脱，转化为具有普遍性的艺术语言。这种“似与不似之间”的把握，才是观看中国画时最需要体悟的心法。 第三篇：观赏的艺术——走进画面的“无字之境” 最后一部分，我们将转向读者自身，提供一套进入中国画精神世界的有效“钥匙”。 第七章：如何“读”一幅画的结构 优秀的中国画作品，往往具备如同诗歌般的节奏感和布局感。本章将指导读者如何从“落款”、“印章”、“题跋”等附属元素入手，理解画家的创作时间、心境和交游背景。同时，解析“计白当黑”、“虚实相生”的布局手法，体会“计白当黑”是如何将画布上的空白（虚）转化为具有无限想象空间的“有”。 第八章：从“看”到“悟”的跨越 阅读中国画，需要调动的不只是视觉，更是想象力与文化积累。本章将指导读者如何运用“移情”的方法，将自己的情感投射到山水之中，从而实现与古人精神的对话。理解了“平淡天真”的韵味后，面对一件看似简单的作品，你才能体会到其中蕴含的“大音希声”；面对一件气势磅礴的作品，你才能感受到其中蕴藏的“静穆”。 结语：艺术即生活，心境即山水 《无字之境》的最终目的，是帮助读者明白，中国传统绘画不仅仅是历史的遗物，而是活着的哲学。它教导我们在快节奏的现代生活中，如何慢下来，用更深刻的目光去审视自然、审视自我。当你真正理解了笔墨背后的“心法”，你所看到的每一棵树、每一块石头，都将不再是简单的物质形态，而是承载着千年文脉与生命哲理的“意象”。 本书适合所有对中国传统文化、美学、哲学，以及渴望提升艺术鉴赏能力的人士阅读。 --- （全书共计约1500字，内容详尽，风格严谨，聚焦于中国画的“意境”、“哲学”与“心法”，未提及书法相关的任何内容。）

评分☆☆☆☆☆

若包装拆了还能退款，我会毫不犹豫的把书寄回台湾。 初读目录，料想应是一本不恢宏但略有心得的入门书籍，深入浅出，游龙惊凤。未曾想本书最有用之处就是最后几页五种书法所发生发展成就的朝代及彼时之情怀。除此，无他。 侯先生的书法我无从指摘，很漂亮。书里亦可见。唯每...  

评分☆☆☆☆☆

我刚读完侯吉谅著的《如何写书法：观念心法与技术工具》，虽然有人对他著的书颇有微词，我还是很谦虚的称他为名师，子曰:“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”所以多看别人的长处，才能促使自己进步。 今天与大家继续分享侯吉谅著的《如何看懂书法》，作...  

评分☆☆☆☆☆

书的前半部分基本都是好像侯先生口述,旁边有人记录一样的,七七八八,零零散散,很多东西刚要说到正题和重点就没有了.然后就是大量的图片,排版和他的另一本书一样,断断续续,本来写的内容就总是重复,还总在半句话断句,弄得整本书就和一个思想不连贯的老人在那里鬼打墙的说话. 整本...  

评分☆☆☆☆☆

我刚读完侯吉谅著的《如何写书法：观念心法与技术工具》，虽然有人对他著的书颇有微词，我还是很谦虚的称他为名师，子曰:“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”所以多看别人的长处，才能促使自己进步。 今天与大家继续分享侯吉谅著的《如何看懂书法》，作...  

评分☆☆☆☆☆

书的前半部分基本都是好像侯先生口述,旁边有人记录一样的,七七八八,零零散散,很多东西刚要说到正题和重点就没有了.然后就是大量的图片,排版和他的另一本书一样,断断续续,本来写的内容就总是重复,还总在半句话断句,弄得整本书就和一个思想不连贯的老人在那里鬼打墙的说话. 整本...  

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是那种“手残党”，写出来的字永远是横平竖直，毫无美感可言。所以，对于学习书法，我心里一直是有个坎的。但是，《如何看懂書法》这本书，给了我前所未有的信心。它完全颠覆了我对书法学习的认知，不再是枯燥的临摹和练习，而是更侧重于“理解”和“欣赏”。作者非常善于用通俗易懂的语言，讲解复杂的书法理论。比如，他会用“力透纸背”、“入木三分”这样的成语来形容笔画的力量感，让我一下子就明白了笔画中蕴含的能量。书中的案例分析也非常精彩，他会选取一些大家耳熟能详的碑帖，一点一点地剖析其妙处，比如某个字的起笔如何巧妙，某个字的结体如何呼应，让我看到了字形背后蕴含的智慧。我发现，原来书法的美，不仅仅在于字本身的形态，更在于书写者在字中所注入的情感和思想。这本书让我从一个完全的门外汉，变成了一个对书法充满好奇和探索欲望的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本书之前，我对书法的美感几乎是免疫的。总觉得那些弯弯绕绕、黑黑白白的符号，跟我的生活太遥远了。但这本书就像一股清流，让我重新认识了汉字的美。它并没有一上来就讲什么笔法、结构，而是先从汉字字形的演变讲起，让我了解到我们今天看到的方块字，背后有着几千年的历史沉淀和文化积淀。然后，作者开始讲解不同书体的特点，比如篆书的古朴，隶书的端庄，楷书的严谨，行书的飘逸，草书的奔放。他用非常形象的比喻，比如将楷书比作端庄的仕女，将行书比作潇洒的文人，让我瞬间就抓住了每个书体的神韵。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于书法与诗词、书法与绘画的关联，让我看到了书法更广阔的艺术维度。读完这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，而这本书就是开启宝库的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直是一场及时的雨。我之前一直想深入了解书法，但市面上大多书籍要么过于理论化，要么过于偏重技法，总让我觉得难以把握核心。而《如何看懂書法》这本书，恰恰在“理解”这个层面做得非常出色。它不像一本教程，更像是一本引领者，带我一步步走进书法的世界。作者的叙述方式非常流畅，仿佛在与我进行一场愉快的对话，让我能够轻松地接受那些原本可能让我望而却步的书法知识。书中对于“意境”的阐述尤其打动我，作者通过对一些经典作品的赏析，让我体会到书法不仅仅是线条的组合，更是情感的抒发和精神的寄托。我学会了如何去感知笔画之间的联系，如何去体会字形结构的平衡之美，甚至能够感受到书写者在创作时的情绪波动。这本书让我从一个旁观者，变成了一个能够“读懂”书法，并且开始尝试去“感受”书法的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法情有独钟，但每次看到那些行云流水、刚劲有力的字迹，都感觉像是在看天书。直到我朋友推荐了这本书，我才真正打开了书法的大门。这本书的叙述方式非常亲切，不像我之前看过的那些枯燥的理论书籍，而是像一位经验丰富的老先生，循循善诱地引导着我。它从最基础的执笔、用墨讲起，每一个步骤都分解得非常细致，而且配有大量的插图，让我这个完全的初学者也能理解。我尤其喜欢书中关于“笔画的生命力”的讲解，作者用生动的语言描述了提、按、顿、挫如何赋予笔画以灵魂，让我不再仅仅把它们看作是墨迹，而是有了生命力的线条。读着读着，我甚至能感受到书家在创作时的情绪和思考。书中还介绍了一些经典碑帖的入门赏析，让我知道如何去欣赏其中的美，而不是盲目地赞叹。这本书真的让我体会到了，书法不仅仅是写字，更是一种艺术，一种文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对书法都抱着一种敬而远之的态度，觉得它过于高雅，离我这个普通人太远了。直到我偶然翻阅了《如何看懂書法》，我才意识到，原来书法并没有我想象中的那么遥不可及。这本书给我最深刻的印象是它的“接地气”。作者并没有上来就讲那些深奥的术语，而是从最生活化的角度出发，比如从我们日常的写字习惯出发，分析为什么我们的字不够好看，然后循序渐进地引导我们去认识书法的基本规律。书中的一些小技巧，比如如何调整坐姿、如何放松手臂，都非常实用，让我觉得学习书法并不需要什么天赋，只要掌握正确的方法，每个人都能写出漂亮的字。更让我惊喜的是，书中还提供了很多不同风格的书法作品，并对其进行了详细的解读，让我能够理解不同时代、不同书家作品的独特魅力。这本书真的让我觉得，书法不仅是一门艺术，更是一种可以融入生活的技能。

评分☆☆☆☆☆

目前读过的最好的书法普及读物。博物馆、艺术机构也该思考，有时候放下身段摒弃权威性，让业内的专家艺术家不妨带些个人见解去书写科普读物，会更直接的和读者的认知连通。不过分强调知识的密度广度而是关注知识能够被消化的深度，增强教育读物的可读性，才会更有效的达到教育和传播知识的目的。

评分☆☆☆☆☆

以为书法是show，原来也是手写心意的一出，自己喜爱的瘦金体，原来是自己喜爱的诗人的字体，也是最表情的字体。“我爱你”三字，是要用此字体书写最表意的。人的喜爱，都源于一归于一呢。

评分☆☆☆☆☆

目前读过的最好的书法普及读物。博物馆、艺术机构也该思考，有时候放下身段摒弃权威性，让业内的专家艺术家不妨带些个人见解去书写科普读物，会更直接的和读者的认知连通。不过分强调知识的密度广度而是关注知识能够被消化的深度，增强教育读物的可读性，才会更有效的达到教育和传播知识的目的。

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了解书法历史，不断练习，才能体会书写者的心法和感受。同时认识到结构的平衡和美。

评分☆☆☆☆☆

目前读过的最好的书法普及读物。博物馆、艺术机构也该思考，有时候放下身段摒弃权威性，让业内的专家艺术家不妨带些个人见解去书写科普读物，会更直接的和读者的认知连通。不过分强调知识的密度广度而是关注知识能够被消化的深度，增强教育读物的可读性，才会更有效的达到教育和传播知识的目的。