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出版者:Berklee Press

作者:Neil Olmstead

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2002-11-01

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634007613

丛书系列:

图书标签:

• 爵士
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• Beginners
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《爵士乐的即兴之魂：从新手到演奏家》 这是一本为所有热爱爵士乐，并渴望亲自触碰它灵魂的音乐爱好者而准备的指南。无论你是一位已经接触过乐器，但对爵士乐的即兴演奏感到好奇的初学者，还是希望系统性梳理爵士乐理论，进一步提升即兴技巧的进阶学习者，这本书都将是你不可多得的伙伴。 本书并非专注于某一特定乐器，而是致力于为你揭示爵士乐即兴演奏的普遍规律和核心理念。我们将从爵士乐最基础的构成元素——和声——开始，深入浅出地讲解爵士和声的独特之处，如何理解和构建爵士乐中常见的和弦进行，例如 ii-V-I，以及如何在其基础上进行变化和发展。你将学会认识和弦的七音、九音、十一音、十三音，理解属和弦的属七、属九等等，并掌握它们在爵士乐中的实际应用，从而为你的即兴创作打下坚实的基础。 接着，我们将目光投向旋律。爵士乐的旋律不仅仅是音符的组合，更是情感的流淌和个性的表达。本书将引导你探索爵士乐的旋律线条，学习如何分析爵士乐的标准曲（Standards）中的旋律，理解其动机（motif）的构建和发展，以及如何利用音阶（scales）和模式（modes）来丰富你的即兴旋律。我们将详细介绍各种常见的爵士音阶，如全音阶（whole-tone scale）、减音阶（diminished scale）、布鲁斯音阶（blues scale），以及如何理解和运用不同的模式来匹配不同的和弦，让你的旋律更加具有爵士乐的色彩和味道。 节奏是爵士乐的脉搏，是其活力四射的关键。本书将带领你深入爵士乐的节奏世界，学习如何掌握摇摆（swing）的感觉，理解切分音（syncopation）的运用，以及如何在即兴演奏中创造出富有张力和律动的节奏变化。我们将通过练习和范例，帮助你培养对爵士乐节奏的敏锐度，让你能够自信地在各种节奏型中游刃有余。 即兴创作是爵士乐的核心灵魂，也是本书着力为你开启的领域。我们将从理论入手，逐步引导你走向实践。你将学习如何聆听和模仿，如何分析和弦进行与旋律的关系，如何构建“音乐故事”——从一个简单的动机出发，发展出一段连贯而富有逻辑的即兴乐句。本书会提供大量循序渐进的练习，帮助你克服即兴演奏的恐惧，培养你的音乐想象力，让你能够勇敢地在音乐中表达自我。 除了核心的理论和技巧，本书还将触及爵士乐的历史和文化。了解爵士乐的起源、不同时期（如早期爵士、摇摆乐时代、波普、酷爵士、自由爵士等）的风格演变，以及那些伟大的爵士乐大师的故事，不仅能加深你对爵士乐的理解，更能激发你对音乐的热情。我们将探讨爵士乐的社会背景，以及它如何成为一种表达自由、个性和反叛精神的艺术形式。 本书还将为你提供实用性的练习方法和学习资源。如何有效地进行听力训练？如何选择适合你的练习曲目？如何与其他音乐家合作？我们还会推荐一些经典的爵士乐唱片和演奏家，供你学习和欣赏，让你在探索爵士乐的道路上不再迷茫。 《爵士乐的即兴之魂：从新手到演奏家》将以清晰的逻辑、丰富的案例和易于理解的语言，带你一步步走进爵士乐的迷人世界。它旨在让你不仅仅是听众，更能成为爵士乐的创造者，用你的双手和心灵，奏响属于你自己的爵士乐乐章。无论你最终选择哪种乐器，本书都将为你提供一套通用的、能够触及爵士乐本质的理解框架和实践方法，让你在爵士乐的即兴之路上，找到属于自己的声音和方向。

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这本书的结构设计得非常巧妙，它采取了一种螺旋上升的学习路径。第一部分可能看起来很基础，但它打下的地基非常扎实，让你在进入后面更复杂的概念时，不会感到力不从心。我以前学别的书时，经常会遇到“突然拔高难度”的情况，导致我不得不退回去重学基础，但这本书的过渡非常自然平滑。举个例子，它介绍了一个关于“调式即兴”的概念，一开始只用最简单的Lydian和Mixolydian，然后逐渐引入更多色彩音，并且每引入一个新概念，都会马上提供一个可以直接套用到标准曲目中的例子。这种即学即用的特性，极大地提升了我的学习效率和成就感。而且，书中对“节奏错位”和“切分”的讲解，真的是教科书级别的清晰，我终于搞明白了为什么有些钢琴家弹奏起来总是比乐队慢半拍或快半拍，但听起来却无比自然。这本书不仅仅是教你弹奏，它在教你如何成为一个“音乐对话者”。

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当我翻开这本书时，我立刻被它那股扑面而来的“老派”魅力所吸引。它不像市面上很多现代爵士教材那样，上来就抛出各种复杂的延伸音和现代和弦转位，而是将重点放在了如何建立坚实的爵士语汇基础之上。作者似乎非常注重“历史感”，在讲解一些技巧时，会不经意地带出早年比波普大师们是如何处理这些问题的，这种叙事手法让学习过程变得生动有趣，而不是枯燥的机械重复。对于那些对爵士乐历史脉络不甚了解的读者来说，这本书提供了绝佳的背景知识，让你知道你现在弹奏的那些琶音和音阶，到底源自何处。我特别喜欢它关于“旋律构建”的章节，它没有简单地告诉你哪些音符可以即兴，而是教你如何像作曲家一样思考，如何设计一个引人入胜的旋律动机并对其进行发展和变形。坦白说，我过去总觉得即兴是天才的事情，但这本书让我意识到，它更像是一门手艺，需要正确的工具和系统的训练，而这本书，就是那个包含了所有精良工具的工具箱。

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这本教材的实用性强到让我几乎想把它带到每一次排练和录音会议中去。我特别赞赏它对“改编”和“重构”标准的爵士曲目的处理方法。它没有局限于讲解如何演奏AABA结构的曲子，而是深入探讨了如何“拆解”这些既有结构，并用你自己的声音重新“组装”它们。书中提供了一套非常系统的“和弦替换”工具箱，从次属和弦的巧妙运用到Tritone替换的实战时机，讲解得非常细致，并且配有大量的听力练习建议。对我这个已经有一定基础的人来说，它就像是一个专门为“突破瓶颈”而设计的加速器。我用了书中介绍的一种关于和弦扩展的练习方法，仅仅一周时间，我感觉自己对标准爵士和弦的反应速度和色彩选择上都有了质的飞跃。这不是一本让你只会模仿的书，而是一本真正能激发你个人风格的书，它鼓励你质疑既定的规则，并在理解规则之后，勇敢地打破它们。

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说实话，我是一位对音乐细节有偏执要求的学习者，这本书满足了我几乎所有的挑剔。它的理论深度足以让一个有经验的音乐家受益匪浅，同时它的语言表达又足够清晰，能让一个初学者不至于迷失在技术术语的迷宫里。最让我印象深刻的是，作者对“空间感”的处理，也就是所谓的“留白”艺术。在许多篇幅里，作者都在强调什么时候该弹，更重要的是，什么时候**不**该弹。这在爵士钢琴演奏中至关重要，因为过度演奏是很多新手常犯的错误。书中通过分析一些大师的演奏片段（虽然没有直接给出乐谱，但描述得非常到位），展示了如何用极简的和声和节奏，营造出宏大的音乐场景。这是一种非常高级的教学理念，它要求演奏者具备成熟的音乐判断力，而这本书正在潜移默化地培养这种能力。它对待音乐的态度是尊重和审慎的，让我对爵士乐的理解上升到了一个全新的哲学层面。

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这本关于爵士钢琴的书，我得说，它完全抓住了那种在昏暗俱乐部里，指尖在琴键上跳跃的灵魂感。作者并没有沉溺于那些晦涩难懂的和声理论，反而用一种极其直观的方式，引导我们去感受节奏的流动和旋律的呼吸。我尤其欣赏它对“律动”（Groove）的探讨，那种如何让你的演奏不仅仅是弹奏音符，而是真正“摇摆”起来的秘诀，书中通过大量的实战案例和一些非常实用的练习方法展现出来。比如，它对左手伴奏模式的解析，简直是点睛之笔，从最基础的行走贝斯线到复杂的“摇摆”和声填充，每一步都讲解得清晰透彻，让我仿佛能听到那些经典爵士大师在耳边亲自指导。这本书的排版也很舒服，很多乐谱示例都非常清晰，让人愿意拿起琴去尝试。对于想要从古典或者流行跨界到爵士钢琴的演奏者来说，这本书提供了一个既有深度又不失趣味性的完美入口，它不是那种冷冰冰的教材，更像是一个经验丰富的伙伴在分享他的心血结晶。我个人认为，光是掌握书中关于即兴思维建立的那几章内容，就已经值回票价了，它真正教会了我如何去“倾听”音乐，而不是仅仅“演奏”音乐。

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