不熟 1970〜2012 諸星大二郎・画集 Morohoshi Daijiro ARTWORK pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:河出書房新社

作者:諸星大二郎

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2012-10-26

价格:JPY 3570

装帧:大型本

isbn号码:9784309273570

丛书系列:

图书标签:

• 画集
• 日本
• 诸星大二郎
• 画集&插画
• 漫畫
• 漫画&绘本
• —原画集と公式书と资料设定集—
• 不熟
• 1970
• 2012
• 诸星大二郎
• 画集
• 艺术作品
• 日本
• 漫画
• 当代艺术
• 视觉文化

《不熟：1970〜2012 諸星大二郎・画集》——一座穿越时空的怪诞奇境 诸星大二郎，一个在漫画界留下深刻印记的名字，其作品以独特的怪诞美学、深邃的哲学思考和对人类存在困境的敏锐洞察而闻名。而《不熟：1970〜2012 諸星大二郎・画集》（以下简称《不熟》）正是对这位漫画巨匠创作生涯中一个重要阶段的全面回顾与艺术呈现。本书并非对具体漫画内容的逐一复述，而是旨在通过精选的画作、草图、未公开资料以及作者的创作理念，带领读者深入探寻诸星大二郎那充满奇思妙想、时而令人不安，却又引人入胜的艺术世界。 一、 艺术的萌芽与野蛮生长：1970年代的探索 1970年代，是诸星大二郎漫画创作的起步阶段，也是他艺术风格野蛮生长的时期。《不熟》将收录这一时期最具代表性的画作，展示他如何在有限的篇幅内，构建出庞杂的世界观和充满想象力的角色。这个时期的作品，虽然在技法上可能尚未臻于炉火纯青，但其原始的冲动和旺盛的生命力却极具感染力。读者将在此阶段的画作中，窥见他早期对神话、民俗、科学幻想等元素的兴趣，以及他对“异形”与“未知”的着迷。 这些画作，如同在黑夜中闪烁的幽灵，它们可能描绘着古老祭祀的仪式，或是科技失控后的荒原。诸星大二郎独特的线条，时而粗犷有力，时而细腻诡异，勾勒出形态各异的生物和充满压迫感的空间。他善于运用强烈的明暗对比，营造出一种神秘、诡异的氛围，让读者在阅读过程中，不由自主地被拉入他所创造的“不熟”的世界。 值得注意的是，1970年代的日本漫画市场，正经历着一场深刻的变革。在这样的大环境下，诸星大二郎以其非主流的风格，挑战着当时的审美趣味。他的作品，不追求大众的认可，更专注于表达自己内心的声音。画集中的这一部分，将如同打开一扇尘封的门，让读者有机会一睹那些塑造了诸星大二郎独特艺术语言的早期杰作，感受那份原始的、不加修饰的创造力。 二、 风格的锤炼与主题的深化：1980年代的成熟 进入1980年代，诸星大二郎的艺术风格逐渐成熟，其作品的主题也愈发深刻。《不熟》将呈现这一时期诸星大二郎在绘画技巧上的精进，以及他对叙事结构和人物塑造的深入探索。此时的作品，在怪诞的视觉冲击力之外，更增添了哲学思辨的深度。 这一时期的画作，诸星大二郎对细节的描绘更加考究，对画面构图的运用也更加成熟。他能够熟练地运用线条和块面，营造出富有层次感和立体感的空间，让读者仿佛置身其中，感受角色的内心世界。同时，他对人物表情和肢体语言的刻画也更加细腻，即使是那些非人形态的生物，也能传达出复杂的情感。 更重要的是，1980年代是诸星大二郎对“人类”这一概念进行深刻反思的时期。他开始更多地探讨文明的脆弱、历史的循环、以及个体在宏大宇宙中的渺小。画集中的这一部分，将通过他笔下那些在极端环境下挣扎求生的人物，或是那些身处文明边缘的边缘人，展现他对人类命运的忧虑和思考。他常常将科学、宗教、神话等元素巧妙地融合，构建出超现实的场景，迫使读者去审视自身的认知和价值观。 例如，他可能描绘一个被遗忘的神祇，在一个被遗忘的文明中默默承受着时间的冲刷；或者一个拥有超能力却无法掌控自己命运的个体，在混乱的世界中寻找存在的意义。这些作品，并非简单的娱乐，而是充满哲理的寓言，挑战着读者固有的思维模式，引发对生命、宇宙、以及人类自身的深刻思考。 三、 艺术的延展与思想的飞扬：1990年代至2012年的创新 1990年代至今，诸星大二郎的艺术创作并未停滞，反而以更加开放和多元的姿态，持续探索着漫画表现的可能性。《不熟》将重点展示这一时期他艺术的延展和思想的飞扬。 这一时期，诸星大二郎的作品在题材上更加广泛，对叙事方式的运用也更加灵活。他可能开始尝试更具实验性的构图，或是将现代社会的一些议题融入到他独特的怪诞世界观中。画集中的这一部分，将展现他在技术上的不断突破，以及他对不同媒介和表现形式的尝试。 诸星大二郎对“未知”的探索从未停止，他不断挖掘那些被遗忘的文化、那些隐藏在现代文明缝隙中的秘密。他可能将目光投向了更遥远的宇宙，或是潜入到人类内心最深处的潜意识。他独特的想象力，使得任何一个平凡的事件，都可能在他手中演变成一场史诗般的奇幻冒险。 这一时期的画作，诸星大二郎在保持其独特风格的同时，也展现出对当代社会现象的关注。他可能通过描绘一个后启示录的世界，来影射现实世界中存在的危机；或者通过刻画一群挣扎在科技洪流中的人们，来探讨人工智能与人类的关系。他的作品，始终保持着一种批判性的视角，不回避现实的残酷，但又在绝望中孕育着一丝希望。 《不熟》将通过这一时期精选的画作，让读者看到诸星大二郎艺术的生命力，以及他不断超越自我的决心。他对于“不熟”的理解，也随着时间的推移而不断深化，不再仅仅是外在的怪诞，而是对人类内心深处那份未知的、原始的、无法被完全驯服的本质的探索。 四、 幕后的低语：草图、手稿与创作理念 除了大量的完成画作，《不熟》还将呈现诸星大二郎珍贵的草图、手稿以及关于他创作理念的记录。这些“幕后的低语”将为读者提供一个前所未有的机会，去了解这位艺术大师是如何将脑海中纷繁的灵感，转化为具有强大感染力的视觉作品。 读者将有机会看到那些尚未被完善的线条，它们如同思维的碎片，记录着诸星大二郎创作过程中最初的火花。那些反复修改的草稿，揭示了他对每一个细节的执着追求，以及他不断打磨和完善艺术表现的过程。这些手稿，比任何理论的阐述都更能直接地触达读者的内心，让读者感受到创作的艰辛与喜悦。 同时，画集中可能还会收录诸星大二郎关于他创作理念的访谈、随笔，或是对他作品的解读。这些文字，将有助于读者更深入地理解他作品中所蕴含的哲学思考和艺术追求。他可能谈论他对神话的理解，他对科学的态度，或是他对“怪诞”与“日常”之间界限的看法。这些珍贵的资料，将为读者构建一个更完整的诸星大二郎艺术生态系统。 五、 “不熟”的意义：一种超越的观看 “不熟”，这个书名本身就充满了诸星大二郎式的韵味。它暗示着一种尚未成熟、尚未被完全理解、甚至可能永远无法被完全驯服的状态。在诸星大二郎的作品中，“不熟”既可以指代那些形态怪异的生物，也可以指代那些游离在文明边缘的人类，更可以指向宇宙中那些我们尚未触及的未知领域，以及人类内心深处那些无法被理性完全解释的情感和欲望。 《不熟：1970〜2012 諸星大二郎・画集》并非仅仅是一本画册，它更像是一扇门，通往诸星大二郎独一无二的艺术宇宙。通过这本书，读者将不仅仅是观看，更是进行一种“超越的观看”。他们将被邀请去质疑，去思考，去感受，去体验那些日常生活中被忽略的、被压抑的，却又真实存在于我们内心深处的“不熟”的特质。 诸星大二郎的艺术，如同一面扭曲的镜子，映照出我们自身的局限和潜能。他的作品，或许会让我们感到不安，但正是这种不安，促使我们去审视自身，去思考生命的意义。这本画集，将成为所有喜爱诸星大二郎作品的读者，以及对怪诞美学、哲学思考和深度漫画艺术感兴趣的读者，一份不可多得的珍藏。它将带领读者，在1970年至2012年间，踏上一段充满惊奇、思考与启迪的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对我而言，诸星大二郎的艺术，很大程度上是关于“异化”的。他笔下的人物，很少有真正意义上的“正常”面孔。他们可能是被环境同化了，可能是被某种更古老的力量侵蚀了，或者干脆就是从一开始就不属于我们这个维度的存在。这本跨越了四十多年沉淀的作品集，清晰地展示了这种“异化”主题的演变。早期的作品，那种异化感是直接的、暴力的，人物的外形被强行扭曲，以对抗外部世界的压力；而随着时间的推移，异化变得更加内在化、更加微妙。到了后期，人物可能外表上与常人无异，但眼神中流露出的那种对世界的彻底疏离和看穿一切的疲惫，反而比那些怪物更令人感到不安。这种对人性的解构，不是为了制造恐慌，而更像是一种冷静的解剖，让你不得不审视我们赖以生存的现实结构究竟有多么脆弱和偶然。阅读这些画作，就像是被迫站在一个永恒的、冷漠的视角下去俯瞰人类文明的微不足道。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本画册的过程，与其说是“欣赏”，不如说是一种“考古”。诸星大二郎的图像语言，总是充满了对古代文明、失落科技以及民间传说的痴迷和挪用。我尤其欣赏他那种近乎偏执的细节描绘。当你盯着其中一幅描绘地下迷宫的场景时，你会发现，那些看似随机的砖石纹理、那些不知名的苔藓和符号，都不是凭空想象出来的。它们仿佛是从我们集体潜意识的某个深处被挖掘出来，然后用他独有的、带着虫蛀感的笔触重新绘制。这让人不禁思考，他究竟是从哪里汲取了如此源源不断的灵感？是那些晦涩难懂的古代文献，还是深夜里在乡野间偶遇的奇异景象？那些描绘异星生物或者远古巨兽的画面，它们并非是西方科幻中那种光滑、流线型的设计，而是充满了有机质感，仿佛能闻到泥土和血腥味。这本画集，如同一个时间胶囊，锁住了那个特定年代日本地下文化对“未知”的全部想象和敬畏，这种敬畏感，在当下这个信息爆炸、一切都被量化解读的时代，显得尤为珍贵和稀有。

评分☆☆☆☆☆

这套画集，光是翻开封面，那种扑面而来的气息就足以让人屏息。诸星大二郎的艺术世界，从来都不是用“可爱”或者“悦目”这类词汇可以简单概括的。它更像是一趟深入地底、穿梭于时间和记忆裂缝中的探险。我记得第一次接触他的作品，是在一个堆满了旧漫画的二手书店里，那些扭曲的线条、带着腐朽味道的场景，瞬间就抓住了我的眼球。这不是那种看一眼就能消化的艺术，你需要沉浸进去，让那些密密麻麻的细节、那些似曾相识又无比陌生的符号，在你脑海中自行重组。这本画集，从1970年到2012年，这跨越了四十多年的光阴，本身就是一部浓缩的历史。你能清晰地看到他是如何从早期的那种近乎粗粝的、充满原始生命力的表达，逐渐发展出后来那种更为复杂、更具哲思的叙事结构。那些早期作品中的恐惧与躁动，如同火山爆发前的岩浆翻滚，充满了未经雕琢的力量感；而到了后期，那种冷静的、近乎冰冷的疏离感，却又让人不寒而栗，仿佛看透了世界的某种终极荒谬。每一页的留白处理，都像是刻意制造的呼吸间隙，让你在被信息轰炸之后，得以喘息，然后又被下一幅图景重新拽入深渊。

评分☆☆☆☆☆

回顾诸星大二郎的创作历程，尤其是在这本横跨了三十多年的画集中，最让人心潮澎湃的，是他对“记忆”和“遗忘”的处理方式。他似乎对我们如何构建历史、如何相信我们所“记得”的一切，抱持着一种深刻的怀疑态度。许多场景都充满了碎片化的信息：残破的壁画、模糊不清的文本、被时间侵蚀的机械装置。这本画集收录的这些作品，提供了一个绝佳的平台，让我们得以观察他是如何构建一个既属于“我们”又完全不属于“我们”的世界。这种世界观的构建，并非是那种宏大叙事的堆砌，而是通过无数个令人不安的、细节丰富的“瞬间”来完成的。每一张图画，都是一个被遗忘的场景的快照，让你仿佛在某次梦游中，无意间闯入了某个被时间遗弃的角落。购买这本画集，不仅仅是收藏艺术家的作品，更是收藏了一种审视世界的独特角度——一个关于深度、关于未知、关于我们自身存在本质的、略带绝望的沉思。

评分☆☆☆☆☆

这套画集的装帧和印刷质量，直接关系到对诸星大二郎线条艺术的还原度，而这一点，至关重要。他的作品之所以具有强大的感染力，很大程度上依赖于其独特的笔触和墨色的层次感。那些细如发丝的排线，那些用来营造空间深度的晕染，如果印刷稍有不慎，就会丢失掉大部分神韵。从我翻阅的感受来看，这本画集在这一点上做得相当出色。它似乎捕捉到了原作中那种“湿润”的质感——不是指水墨未干，而是指那种渗透在纸张纤维中的、仿佛能被触摸到的年代感和腐败感。尤其是那些黑白对比极为强烈的画面，线条的锐利度和阴影的深邃感得到了很好的平衡。这让那些复杂的几何结构和重复的图案不再是简单的装饰，而成为了叙事的一部分，它们如同一种视觉上的“噪音”，在你试图理清头绪时，不断地提醒你，秩序往往是暂时的表象，混乱才是宇宙的底色。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆