張說木器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国際文化

作者:張德祥

出品人:

页数:173页

译者:

出版时间:1993

价格:RMB5.00

装帧:平

isbn号码:9787800494369

丛书系列:文玩收藏生活丛书

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瀚海遗珍：古代家具的演变与文化探析 本书导言 本书旨在对中国古代家具的历史脉络进行一次宏大而细腻的梳理，从新石器时代的雏形，历经夏商周的质朴，秦汉的雄浑，魏晋的飘逸，唐宋的典雅，直至明清的集大成，全景式地展现了中国家具在不同历史阶段的形制变迁、工艺创新以及其背后所蕴含的社会文化意涵。我们并非单纯罗列器物图谱，而是深入探究每一件家具如何作为特定时代社会结构、审美情趣、哲学思想和物质条件的载体，成为中华文明不可或缺的一部分。 第一章：源起与萌芽——史前至先秦时期的家具初探 家具的诞生并非一蹴而就，它是人类从穴居、巢居向定居生活过渡的必然产物。本章追溯至新石器时代，探讨陶器与早期建筑对“坐”与“卧”方式的影响。早期生活用具，如石凳、夯土台基，已隐约透露出对舒适性和功能性的初步追求。 进入青铜时代，商周时期的家具开始展现出礼制化的倾向。此时期的家具多为“高型化”趋势的开端。我们重点考察“几”（食案）和“席”（铺垫物）在不同等级场合中的应用。周代礼制对家具的形制提出了严格要求，坐具多采用矮榻或石制基座，配合厚实的编织席或动物皮毛。文献中记载的“四阿重台”，虽难见实物，却揭示了当时家具结构复杂化的尝试。本章将结合考古发现的青铜器纹饰，推测当时木器家具的装饰风格与工艺水平，强调这一时期家具的仪式性大于实用性。 第二章：形制确立与实用主义的萌芽——秦汉的雄浑气度 秦汉大一统的局面，带来了物质文化的繁荣与兼收并蓄。本章聚焦于这一时期家具形制的确立与成熟。漆木工艺在汉代达到了空前的鼎盛，为家具的轻量化和装饰化提供了物质基础。 重点分析“几案”系统的确立。高度适中的案几成为主要的平面支撑物，广泛用于宴饮、书写和陈列。本章细致辨析汉代“榻”与后世“椅”的结构差异，探讨其作为坐具的过渡性地位。汉画像石和墓葬壁画提供了丰富的视觉资料，使我们得以重建彼时家具的真实面貌，如“朱漆曲足矮榻”、“独板几”等。 此外，我们探讨了“屏风”在汉代的重要性。屏风已从单纯的挡风工具，演变为界定空间、彰显地位的陈设艺术品。这一时期的家具风格，以沉稳、厚重、气势恢宏为主要特征，体现了帝国磅礴的时代精神。 第三章：审美流变与空间重构——魏晋南北朝的清逸之风 这是一个思想解放与民族融合的时代，深刻影响了家具的审美取向。魏晋家具风格，一改汉代的厚重，转向“尚简”、“崇玄”。 本章详述坐具的革命性变化——“椅”的正式登场。受到外来文化（如佛教造像）和本土士人追求自然哲思的影响，家具开始追求更高的坐姿和更富于人性的设计。交杌（交椅的雏形）的出现，标志着家具从“席地而坐”向“垂足而坐”的根本性转变。 家具的装饰风格趋向含蓄内敛，对天然材质本身的纹理表现出极大的尊重。竹木的运用更加灵活，追求线条的流畅与结构的轻盈。本章通过对“竹制坐具”、“凭几”的分析，揭示了士大夫阶层追求超脱尘世、回归自然的审美情趣。 第四章：盛世气象与制度的融合——唐宋的典雅与规范 唐宋时期，是中国古代城市文明和市民阶层兴起的阶段，直接推动了家具实用性与装饰性的完美结合。 唐代家具以其恢弘的气势和兼容并蓄的特点著称。受西域文化影响，出现了更多棱角分明、装饰繁复的样式，漆器工艺达到了顶峰，鎏金、镶嵌等技术使得家具极尽奢华。我们重点剖析唐代宫廷家具的“陈设”系统，如高型多层架、大型宴饮具的使用。 宋代家具则回归内敛与精致，追求“格物致知”的审美趣味。宋人极度重视家具的比例和谐与结构合理性。垂足高坐成为主流，椅子的形制日趋完善。宋代家具的木材选择更加注重纹理之美（如香木），装饰手法趋向雕刻的精细化，减少了唐代的夸张与厚重，代之以文人雅致。 第五章：集大成与高峰——明代家具的简约哲学与结构之美 明代家具被誉为中国古典家具的巅峰时期。本章将深入剖析明式家具何以成为典范。 明代家具的核心在于其“理性的结构美”和“不事雕琢的自然美”。我们详细分析了榫卯结构的成熟应用，如何使得家具在不使用钉的前提下，达到极高的稳固性和可拆装性。重点研究了“圈椅”、“官帽椅”、“宝座”、“带屉条案”等经典形制的结构演变和功能完善。 装饰上，明式家具推崇“以线为主”，利用木材本身的纹理（如黄花梨、紫檀）和简洁流畅的线条来表达意境，雕刻多以“一高浮雕”或线刻为主，追求“素雅”而非“繁缛”。本章将探讨这种审美取向与晚明文人画、市民文化兴起的内在关联。 第六章：繁缛与精工的极致——清代家具的地域特色与技术革新 清代家具标志着中国古典家具的最后一个高峰，其风格与明式形成了鲜明的对比，呈现出“繁化”、“异化”的趋势。 本章分析了清代家具在技术上的巨大进步，如镶嵌、髹漆、描金工艺的进一步复杂化和普及化。家具的体量普遍增大，以适应满族贵族的生活习惯和清代宫廷的宏大空间布局。 重点梳理了清代家具的地域分流： 1. 京作（官式）： 强调规制、程式化，用料硕大，装饰极其繁复，多采用螺钿、玉石镶嵌。 2. 苏作（文人作）： 继承了明式遗风，但用材更注重异彩，雕刻精细，趋向“活化”与“趣味化”。 3. 广作（岭南作）： 受海外贸易影响，大量使用硬木，结合西洋风格，装饰大胆且富有异域情调。 本书结尾部分，将总结古代家具从实用工具到文化符号的演变轨迹，分析其在现代设计中的启发价值与传承意义，为读者构建一个完整、多维度的古代家具文化图景。

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这本书在知识体系的构建上显示出了极强的逻辑性和条理性，即便是初次接触木作艺术的门外汉，也能轻松地跟上作者的思路。它不像某些专业书籍那样，动辄抛出大量晦涩的专业术语，而是采用了一种非常人性化的渐进式教学方法。每一章节的过渡都极为自然流畅，仿佛在进行一场精心编排的展览，先是宏观地介绍背景，然后聚焦到具体的技法演示，最后再回到更深层次的理论阐释。我发现自己对于材料的选择、工具的保养，乃至不同地域风格的流派差异，都有了一个清晰的认知框架。这种结构上的严谨，使得信息传递的效率非常高，真正做到了既有广度又有深度，是难得的集科普性与艺术性于一体的佳作。

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我必须得说，这本书的深度远远超出了我最初的预期。它不仅仅停留在技艺层面，更是深入挖掘了“器物”与“人”之间那种深刻的情感联结。书中对每一件木制品的描摹，都充满了人文关怀，仿佛在讲述每件器物背后的“生命史”——从一棵树的茁壮成长，到被匠人选中，再到最终融入寻常百姓家的点滴生活，其间的流转与沉淀，都被作者细腻地捕捉并记录了下来。这种对“物哀”美学的体现，让我开始重新审视自己家中那些寻常的家具和摆设，不再仅仅将它们视为冰冷的物品，而是开始敬畏其中所蕴含的时间价值和劳动智慧。这是一种将美学、历史与日常哲学融为一体的思考方式，非常值得反复咀嚼。

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如果要用一个词来形容阅读完这本《張說木器》的感受，那大概是“沉静的力量”。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来读一本关于慢工细活的书籍，本身就是一种享受。这本书的语言风格是极其内敛而有力量的，它没有激昂的辞藻堆砌，也没有浮夸的赞美之词，而是用一种近乎冥想般的语调，描绘着木料的坚韧与包容。每一次翻页，都像是一次深呼吸，将外界的喧嚣隔绝在外，只留下刨刀与木屑摩擦出的细微声响，在脑海中回荡。它教会我的，不仅是关于木头如何被雕琢，更重要的是，它提醒了我生活中那些真正值得我们慢下来、去用心对待的事物，其价值远非金钱可以衡量。这是一种对传统技艺的深情致敬，也是对生活本真的回归。

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这本书的叙事节奏把握得非常精妙，它不像那些直白的工具书那样枯燥乏味，反而像一位经验老到的老师傅，循循善诱地引导着读者进入一个充满生活哲学的新世界。阅读过程中，我常常感到一种强烈的代入感，仿佛自己正置身于那个充满刨花飞舞的工作间，亲眼目睹那些朴素的原材料如何被赋予新的生命与形态。作者似乎拥有极其敏锐的洞察力，总能捕捉到那些常人忽略的细微之处——比如榫卯结构中那一丝毫厘不差的咬合力度，或是木纹走向背后隐藏的生长故事。这种娓娓道来的讲述方式，让人在不知不觉中吸收了大量关于木材特性、工具使用乃至传统工艺传承的知识，却丝毫没有感到被说教的压力，反而充满了探索的乐趣和发现的惊喜。

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这本《張說木器》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，光是捧在手里摩挲那封面纹理，就让人心生欢喜。纸张的选择也极为考究，那种温润而不失厚重的质感，配合着清晰锐利的油墨印刷，使得书中的每一个细节都仿佛触手可及。我尤其欣赏它在版式布局上的匠心独运，留白的处理拿捏得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种古典而又不失现代感的艺术氛围。翻阅过程中，能清晰感受到设计者对“木器”这一主题所蕴含的温情与匠心的尊重，仿佛透过这些精美的排版，我已经能闻到木材经过精心打磨后散发出的那种特有的清香。无论是对字体字号的选择，还是图文比例的平衡，都显示出一种高度的专业素养和审美情趣，让人愿意花时间去细细品味每一个字、每一张图的内在韵味，绝非市面上那些粗制滥造的印刷品可比拟。

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