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出版者:上海人民出版社

作者:韩天衡等

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2006-8

价格:168.00元

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isbn号码:9787208064485

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《古物拾遗：器物背后的寻常烟火》 作者：沈行舟 出版社：沧海文汇 字数：约 45 万字 装帧：精装，附赠多幅手绘线描图 定价：RMB 128.00 --- 内容简介 《古物拾遗：器物背后的寻常烟火》并非一本专注于珍稀孤品或高深鉴赏理论的专著，它更像是一部穿行于时光长廊的口述史，一卷关于寻常百姓日用之物的细密笔记。作者沈行舟，一位在古玩市场中浸淫数十载的资深收藏家兼独立研究者，摒弃了宏大的叙事框架，将视角聚焦于那些被主流收藏界常常忽略，却承载了最真实、最鲜活生活气息的器物之上。 本书的魅力，恰恰在于其“不寻常”的“寻常”。它讲述的不是价值连城的官窑瓷器，而是散落在民居角落的粗瓷茶碗、镌刻着朴素祝福的木质食具、承载了世代记忆的铜锁与黄铜器皿，以及那些在灶火烟气中磨砺出包浆的铁锅与炊具。沈行舟坚信，真正的历史脉络，往往隐藏在最微不足道的日常器用之中。 全书分为五大部分，以器物的功用和生活场景进行划分，深入浅出地剖析了中国近现代以来，尤其侧重于清末至二十世纪七十年代，普通家庭的物质文化变迁。 --- 第一辑：烟火气中的温饱——厨房与食器的记忆 本辑细致描绘了围绕“吃”展开的器物演变。沈行舟从一把几近报废的竹编簸箕写起，追溯其在不同地域筛选谷物的技术差异。随后，他将笔墨投向了柴火时代的“黑铁时代”——那些厚重、耐用的铸铁炊具。 作者不仅描述了这些铁器的材质、形制，更深入探讨了它们如何影响烹饪技艺和家庭的饮食结构。比如，一把特定形制的砂锅，如何催生出特定的慢炖汤品；一把手工打磨的竹制刮板，如何体现出使用者对食材处理的精细程度。 特别值得一提的是，本辑辟出一个章节专门探讨“酱缸与腌渍器”。通过对不同地区陶土烧制的酱缸、腌菜瓮的对比，揭示了地域风土人情如何通过食物储存这一生活环节被固定下来，以及在物资匮乏年代，这些器皿所扮演的“时间银行”的角色。作者详述了他如何通过观察一个酱缸底部的沉淀物，大致推断出其主人家的生活习惯和所属的社会阶层。 第二辑：光影与时间的度量——灯具与计时器皿 这一部分关注的是人类与自然界的基本要素——光和时间——的互动。作者并未直接研究昂贵的掐丝珐琅灯具，而是选择了煤油灯、动物油灯的灯座、旧式玻璃罩，乃至是解放初期工厂里批量生产的白瓷台灯。 沈行舟用细腻的笔触描绘了油灯灯芯的更换、煤油的挥发气味，以及灯光下家庭成员的面容。他通过灯具的材质变化（从木制到铁皮再到早期塑料），清晰地勾勒出工业化进程对普通家庭照明习惯的介入。 在计时器方面，本书聚焦于机械的“平民化”。它讲述的不是天文钟，而是发条式的座钟、老式挂钟的内部齿轮结构，以及那些因为年代久远而停止走动的怀表。作者认为，这些停止运转的机械，比精准报时的仪器更能让人感受到时间的流逝和生命的停顿，充满了宿命感。 第三辑：针黹与贴补——纺织与缝纫的微观世界 此辑深入女性主导的家庭生活领域，探索衣物、布料、缝纫工具的历史。本书对老式纺车、络子、织布机上的梭子进行了细致的考察。作者引述了多位民间老艺人的口述资料，还原了手工纺线、染布的复杂流程。 书中对“补丁艺术”进行了专门的探讨。补丁不再是贫穷的标志，而是一种智慧和情感的延续。作者展示了不同年代、不同纹样的布料如何被巧妙地拼接，形成具有独特美学的“百衲衣”文化。他甚至根据补丁的形状和针脚的密度，来推测出这件衣物在家庭中经历的“生命周期”。 此外，对那些被磨损得光滑圆润的顶针、穿针引线用的骨质穿针器，作者赋予了它们“持家者的工具”的崇高地位。 第四辑：文教余绪——知识的载体与传递 本部分跳脱出纯粹的物质实用性，探讨了知识在普通家庭中的物质载体。这不是关于珍贵古籍的论述，而是关于那些在日常使用中被翻阅得卷边、被油墨染污的教科书、小人书（连环画）和民间通书（日历）。 沈行舟详述了旧式铅笔的笔帽、橡皮的配方，以及学生们用来做记号的自制书签。他通过对一批早期小学课本的分析，重建了某一特定时期基础教育的知识结构和价值取向。 更具洞察力的是，他对“民间信札”和“票据”的讨论。这些带有个人笔迹的纸张，是社会交往和经济活动的直接证据。作者通过研究票据上的印章、墨迹和纸张的纤维，重现了普通市民的借贷、婚丧嫁娶等社会关系网。 第五辑：最后的痕迹——工具、箱柜与人身依附物 最后一辑是对那些陪伴人一生、承载了“人”的印记最深的器物的致敬。包括那些被反复修补的木箱、承载行李无数的藤编挑担、以及被岁月打磨得温润的木质梳篦和鼻烟壶（侧重于材质朴素的烟壶）。 作者特别关注“磨损”的哲学。他认为，器物的价值，不在于其出厂时的完美，而在于其使用过程中留下的痕迹。一把旧剪刀的刀刃，因常年裁切特定布料而产生的细微倾斜；一把算盘的珠子因常年拨弄而产生的凹陷；这些都是使用者的身体与器物进行深度对话留下的证据。 《古物拾遗》旨在唤醒读者对日常物品的敏感性，引导人们重新审视那些被时代洪流冲刷得黯淡无光，却依然闪烁着生活温度的物件。它是一部关于“生活史”的非主流编年史，让那些被遗忘的、沉默的器物，重新开口说话。 --- 读者群体定位： 对中国近现代社会生活史、物质文化史感兴趣的非专业研究者。 喜爱“慢阅读”，追求细腻观察和人情故事的读者。 对民间手工艺、传统生活技艺有怀旧情结的人群。 推荐理由： 本书的价值不在于“贵重”，而在于“真实”。它填补了主流收藏史对普通民众物质生活的叙事空白，是一部充满温度和烟火气的民间史学作品。阅读它，如同走入祖辈的旧屋，每一件器物，都是一段被小心收藏的时光。

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这本书给我的冲击在于，它彻底颠覆了我对“收藏”的刻板印象。我以前总觉得，玩文玩就是烧钱，是炫耀财富的工具。但这本书从头到尾都在强调一种“玩物志”的精神内核。它探讨了如何通过与古物进行精神层面的对话来充实自我，如何从反复摩挲一件器物的过程中达到一种心无旁骛的禅定状态。作者在其中穿插了一些历史典故和个人经历，使得理论不再是空泛的，而是有了具体的参照物。举个例子，书中关于“玉器盘玩”的那一节，描述了长期盘玩后玉石表面形成的那层温润的光泽，不仅仅是物理变化，更是一种心性的打磨。这种描述极富感染力，让我开始反思自己快节奏生活中的浮躁，这本书仿佛提供了一个慢下来的契机，一个可以寄托精神的“容器”。它不是教你如何辨别真伪，而是教你如何去“感受”它们，如何让自己的生命和这些流传下来的物件产生共振。读完之后，我的心态平和了许多，对物质的过度渴求也降低了。

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说实话，初拿到这本书时，我还有点担心内容会过于枯燥乏味，毕竟“赏读”二字听起来就带着一股子说教的味道。谁知道，这本书的文字功力实在了得，简直就是一篇篇独立的小品文串联而成。它不像一本工具书，更像是一位睿智的长者在你耳边娓娓道来，语气里充满了对旧物厚重的敬意和一种近乎诗意的赞美。阅读体验极其流畅，我常常是在不知不觉中就读完了好几个章节。作者的笔触非常细腻，尤其擅长捕捉那些微小的、容易被人忽略的细节。比如，讲到一套旧的文房四宝时，他不仅描述了笔杆上的包浆，甚至还想象了当年主人研墨时手指的温度和呼吸的韵律。这种将“物”与“人”紧密结合的写法，让冰冷的器物瞬间有了生命和温度。它让我明白，文玩的美，很大一部分来源于它承载的历史记忆和情感重量，而非仅仅是材质的稀有。这本书的排版和插图也处理得非常考究，字里行间透露着一股子克制而高级的审美，让人在阅读时就能感受到一种沉静下来的力量。

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我必须承认，这本书的文笔达到了极高的文学水准，甚至可以单独拿出来作为散文集来欣赏。我尤其喜欢作者在描述那些残缺不全的古物时的那种克制的悲悯情怀。他不会渲染悲情，而是用非常冷静、精准的语言，描绘出时间留下的印记——一道裂纹、一处磨损、一抹褪去的色彩。这种“不完美之美”的阐释，非常高级。比如，作者描述一件经历过战火的青铜器时，那种历经沧桑后的庄严感，读来让人屏息凝神。它让我意识到，文玩赏读的终极境界，可能并不在于拥有多少“完美”的藏品，而在于欣赏和珍视那些承载了人类共同记忆的“不完美”。这本书的语言是诗意的、哲学的，同时又带着一股子朴实的烟火气，如同那些被摩挲了无数次的老物件，温润而内敛。它不仅是关于文玩，更是一部关于时间、记忆与美学哲学的精妙论述，值得反复品读，每一次都会有新的感悟。

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这本书的逻辑结构和知识覆盖面令人印象深刻。它不像某些市面上流行的文玩指南那样，只盯着一两个热门品类深挖，而是像一张精心绘制的地图，涵盖了从古代书画、青铜器到民间工艺品等多个维度。最难能可贵的是，它在介绍不同门类时，总是能找到一条内在的联系线索，使得整本书读起来脉络清晰，不至于让人迷失在浩瀚的知识海洋里。作者在处理专业知识时，采用了非常巧妙的“以小见大”的手法。比如，谈到宋代的审美时，他会从一个极小的茶盏上的釉色入手，然后延展到整个时代的文人情趣和社会思潮。这种层层递进的分析方式，极大地提高了阅读的深度和趣味性。对于我这种非科班出身的爱好者来说，它既有足够的广度让我建立起一个基本的知识框架，又有足够的深度让我可以就某一个点进行深入思考。它的专业性毋庸置疑，但表达方式却充满了人文关怀，绝非冷冰冰的知识灌输。

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这本书简直是打开了新世界的大门，我一直以为我对“古董”的理解只停留在博物馆里那些遥不可及的展品上，但《文玩赏读》让我意识到，真正的文玩触手可及，就在我们身边。它的叙述角度非常接地气，不像那些学院派的鉴赏书籍那样动辄引用晦涩难懂的专业术语，读起来毫无压力。作者似乎带着你走进了一个充满烟火气的文玩市场，手把手教你如何从一块看似普通的石头里看出岁月的痕迹，如何分辨一件旧家具上雕刻的深意。比如，书中对明清家具榫卯结构的细致描摹，简直让人拍案叫绝，原来那些精巧的连接方式，不仅仅是技术的体现，更蕴含着古人对“天人合一”哲学思想的理解。再比如，对于老瓷器开片纹路的描述，作者用了许多比喻，什么“蟹爪纹”、“冰裂纹”，读着读着，我仿佛真的能感受到那种时间凝固的瞬间。这本书的厉害之处在于，它没有把文玩神化，而是把它拉回到了生活层面，让我开始留意家里的旧物件，甚至会忍不住去翻看旧货市场上的小玩意儿，带着一种全新的眼光去审视它们。它激发了我对传统工艺和历史故事的浓厚兴趣，不再是走马观花，而是开始思考每一件器物背后的“人”和“事”。

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