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出版者:紫禁城

作者:张丽

出品人:

页数:45

译者:

出版时间:2003-8

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800473920

丛书系列:故宫知识丛书

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燕京遗韵：老北京的胡同、市井与生活风貌 本书并非一部专注于清代宫廷收藏或精美工艺品的著作。它是一幅用文字精心描摹的、关于二十世纪上半叶老北京城——一个在历史洪流中尚未完全被现代文明彻底冲刷的城市——的生动画卷。本书旨在通过对普通市民的日常生活、独特的地理空间结构、以及那些随着时代变迁而逐渐消逝的市井百态的细致捕捉，重现一个充满烟火气与人情味的“活着的”北京。 第一部分：迷宫般的肌理——胡同与院落的叙事 北京的城市骨架，从来不是那些宏伟的宫殿或官署，而是由无数条阡陌交错的胡同所构成的毛细血管网络。本书的开篇，便带领读者深入这个由灰墙、青砖和枣树构成的迷宫。我们聚焦于胡同的“尺度感”：不是从官方测绘图纸上去理解，而是从一个蹒跚学步的孩童的视角，去感受那刚刚够得着的墙头、那不时传来叫卖声的拐角，以及清晨时分，家家户户为开门而忙碌时那吱呀的木门声。 《城中之城：四合院的内向性与社会结构》：我们细致剖析了四合院这一独特的居住单元。它不仅仅是建筑，更是中国传统社会关系和宗法制度的物质体现。书中通过对不同等级院落——从气派的王府旧邸到拥挤不堪的“大杂院”——的对比描述，揭示了居住空间如何决定了家庭成员之间的权力关系、私密程度以及邻里之间的互动模式。例如，如何从院内的耳房、厢房、正房的朝向与布局，推断出院内长幼尊卑的秩序；以及在“大杂院”模式下，那条被无限拉伸和共享的水龙头、公用的烟囱和屋顶，是如何催生出既相互依赖又时常摩擦的独特邻里伦理。 《时光的刻度：胡同里的日常声景与气味记忆》：对于那些从未亲历过的人来说，胡同的声音和气味是抽象的。本书通过大量口述史的碎片和作者的田野观察，重建了那个年代独特的“声景”：清晨的“豆腐白！”，傍晚的鸽哨声，深夜里挑着水桶走过的更夫的梆子声，以及那几乎无处不在的、混合着煤球烟、熬白菜汤和泅水池水汽的复杂气味。这些感官细节，远比冰冷的建筑数据更能让人身临其境。 第二部分：生计与市井——流动的经济与角色的更迭 老北京的生命力，蕴藏在它繁复而高效的市井经济之中。本书拒绝宏大叙事，转而关注那些维持城市运转的“小人物”及其赖以生存的行当。 《叫卖的艺术：手艺人与叫卖声中的市场经济》：我们系统梳理了清末民初北京城内主要的行业群体：磨剪子的、弹棉花的、修脚的、收破烂的（“孛搜”），以及街头小吃挑子（如“炒肝儿”、“豆汁儿”）。书中不仅记录了他们的叫卖口号，更深入挖掘了这些手艺的传承脉络、技艺的精妙之处，以及在现代工业品冲击下，这些传统手工艺人如何艰难地维系着他们的营生。例如，对“剃头匠”工具的精确描述，以及他们为顾客理发时所进行的“说书”和“灌水”的社交功能。 《水、火与土：城市基础设施的民间智慧》：在自来水管道尚未普及的年代，城市的生命线是那些井水和沿街的水车。本书探讨了“挑水”这一职业的艰辛与重要性，以及“打更”制度在维护夜间安全中的作用。我们考察了老北京如何利用有限的资源，搭建出庞大而精密的民间服务网络，这种智慧是现代城市规划者常常忽略的“韧性”。 《季节的账本：节气与民俗的交织》：北京的生活节奏紧密跟随农历和节气。从腊月二十三的“祭灶”到正月十五的“元宵”，本书详细描绘了每一个重要节日期间，平民百姓的仪式、食物准备和社交活动。这些活动不仅是娱乐，更是维护社区凝聚力的重要手段。例如，对“过大年”期间，贫富家庭在办年货上的巨大差异，以及这种差异如何通过公共空间（如庙会）被短暂地共享与模糊。 第三部分：人情与趣味——坊间世界的幽默与悲凉 一个城市之所以鲜活，在于其居民的个性与他们之间的复杂互动。本书将笔触伸向了坊间百姓的喜怒哀乐。 《茶馆里的江湖：公共空间中的信息流通与权力博弈》：茶馆、澡堂和戏园子是老北京重要的“第三空间”。它们是信息交换的中心，是民间舆论的发酵地，也是底层民众与上层社会进行非正式接触的场所。书中通过对这些公共空间的细致观察，分析了“说书人”如何成为民间历史的记录者和传播者，以及在等级森严的社会中，人们如何利用幽默、讽刺和“撂地摊”式的对话，释放生活压力，构建属于自己的“江湖道义”。 《衣食住行的“讲究”：审美趣味的民间表达》：本书探讨了老北京市民在朴素生活中的审美追求。这并非指紫禁城的奢华，而是指对“体面”的坚持。例如，为什么即便是贫寒人家，也要在旧衣服上缀上得体的补丁；对“吃”的执着，如何体现在对不同季节的“时令菜”的苛求；以及在有限的空间内，如何通过家具的摆放和陈设表达家庭的“气派”。 《消逝的风景：从“京腔”到口音的变迁》：语言是文化的载体。本书最后一部分，着重记录了那些正在消失的“京白”中的独特词汇、表达方式和说话的韵律。我们试图捕捉那种特有的、夹杂着官话的尾音和民间俚语的生动语调，这种语调本身就是对历史沉淀的一种无声记录。 总结而言，本书是一次对时间河流中一个特定断面——老北京的街巷生活——的深度潜入。它没有提及任何关于皇家珍宝的记录或鉴赏，而是聚焦于生活本身：那些在胡同里行走、在市井中谋生、在四合院中繁衍的普通人的历史与记忆。它是一部关于“人”而非“物”的城市史。

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翻开这本《故宫的秘密：帝王一瞬的辉煌》，我几乎能感受到空气中弥漫着历史的尘埃与金丝楠木的幽香。这本书没有直接聚焦于任何单一的器物类别，而是以一种宏大的叙事手法，将故宫——这座紫禁城的日常运转、帝后起居的细节，乃至那些不为人知的宫廷礼仪，描绘得淋漓尽致。作者显然下足了功夫，不仅仅是查阅了大量的宫廷档案，更是深入挖掘了那些被遗忘的工匠故事和服役太监的口述回忆。我尤其欣赏它对“时间”的捕捉，如何从一天的晨钟暮鼓，到四季更迭下的宫廷生活变化，展现了权力中心那种既井然有序又暗流涌动的真实状态。比如，书中对皇帝早朝前一刻的描写，那种肃穆到令人窒息的氛围，以及侍立官员的微表情变化，都刻画得入木三分。它不是一本冰冷的文物图录，而更像是一部细腻入微的“宫廷生活史”，让人在了解制度的同时，也对那些生活在其中的人物产生了深切的同情与好奇。它成功地将宏伟的建筑群还原成了有温度的居所，让人在阅读时，仿佛自己也化作了一缕幽魂，穿梭于那红墙黄瓦之间，窥见往昔的繁华与无奈。

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说实话，拿到这本《紫禁城：从营建到衰亡的权力剧场》，我本以为会是一本枯燥的建筑史或政治史，但它的叙事结构非常新颖，充满了戏剧张力。它将故宫的百年兴衰，视为一场持续上演的宏大剧目，而主要的“角色”不仅仅是皇帝和后妃，还有那些支撑起整个体系的工匠、文官、乃至守城的禁卫军。作者擅长通过“场景切换”来推动叙事。比如，它会从乾清宫的宝座，瞬间跳跃到养心殿的日常批阅，紧接着又转场到外朝的祭祀广场，这种节奏感让人读起来丝毫不会觉得疲惫。书中对“空间叙事”的解读尤为精彩，它分析了不同殿宇在等级制度下的功能划分，以及这种空间布局如何潜移默化地影响着居住者的心理和行为模式。虽然全书篇幅不薄，但它就像一部高品质的纪录片，镜头语言丰富，过渡自然流畅，让人一步步走入历史的迷宫，体会那种由盛转衰的历史必然性，那种宏大叙事下的个体悲歌，读来令人唏嘘不已。

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这本书的独到之处，在于它采用了一种非常“人性化”的视角来审视清朝的宫廷生活，它几乎没有涉及任何官方的典章制度，反而专注于那些“边角料”的历史碎片。我指的是那些关于宫廷生活的零散记载，比如御膳房的菜单变迁、太监宫女的退休养老问题，甚至是皇帝批阅奏折时留下的墨迹笔触中的情绪波动。作者通过这些看似微不足道的细节，构建了一个异常立体和可信的“人”的群像。它让我们意识到，即使是至高无上的皇帝，也有他的七情六欲，他的烦恼与疲惫。书中对“内廷”与“外朝”权力交接点上的摩擦与妥协的描写，尤其精彩，它揭示了制度的僵化是如何被日常的“人情世故”所润滑或撕裂的。阅读过程非常轻松愉快，没有厚重感，更像是与一位博闻强识的老者在壁炉边闲谈家常，听他娓娓道来那些深藏于宫墙阴影下的真实故事，趣味盎然，又发人深省。

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这本书的笔触，简直像一位技艺高超的修复师，它没有直接去介绍某件具体的艺术品，而是侧重于探讨“清代宫廷审美”的底层逻辑和演变脉络。我花了很长时间才将这本书读完，因为它充满了对美学哲学的思辨。作者似乎想回答这样一个根本问题：在那个高度集权的时代，统治者如何通过“物”来构建并巩固其合法性与精神权威？书中引经据典，从儒家“中和”的理念，到道家“天人合一”的追求，再到满族自身的萨满文化印记，层层剥开宫廷艺术背后的文化基因。它并不满足于描述“美”，更着重于分析“为什么是这种美？”以及“这种美如何服务于统治？”我特别喜欢其中关于色彩运用的章节，它将明黄、玄青、朱红这些宫廷主色调的象征意义，与阴阳五行学说进行了跨学科的解读，极具启发性。读罢此书，我对中国传统工艺美术的理解，从停留在表面的“精美”，上升到了对文化符号和权力语言的洞察层面，这是一种质的飞跃。

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我必须承认，这本书在学术严谨性上或许不如某些专门性的研究著作，但它在“通俗化”与“趣味性”的平衡上达到了一个极高的水准。它的标题本身就极具吸引力，而内容更是兑现了这种承诺。作者显然将“讲述故事”放在了首位，而非“罗列证据”。书中穿插了大量精心绘制的、富有想象力的插图和地图，这些视觉辅助极大地弥补了纯文字描述可能带来的枯燥感。它没有深入探讨具体的清代宫廷艺术流派的学术争议，而是致力于为普通读者搭建一座理解故宫文化的“快速通道”。比如，书中对清代玉器的“软糯感”的描述，对瓷器釉面光泽的形容，都充满了文学色彩和感官刺激。它像一本高雅的旅游指南，引导你不仅要去看那些宏伟的建筑，更要去感受它们背后的文化氛围与时代精神。对于初次接触清宫历史或艺术的读者来说，这本书无疑是一把开启好奇之门的钥匙，它既是知识的普及，更是一场愉快的精神漫游。

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