Gwathmey Siegel

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出版者:Universe
作者:Collins, Brad
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2000-08-19
价格:USD 25.00
装帧:Perfect Paperback
isbn号码:9780789304018
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 建筑设计
  • 现代建筑
  • 住宅设计
  • Gwathmey Siegel
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具体描述

The international residential, commercial, and institutional work that positioned this New York firm among the world's architectural elite is featured in this volume, which takes an unprecedented look at Gwathmey Siegel's contributions over the last 35 years. More than 30 projects are documented in photographs, drawings, and descriptions. From Charles Gwathmey's design and construction of Gwathmey Studio and House to the Levitt Center for University Advancement at the University of Iowa, this is the most complete survey of the firm's work published. It reveals the Gwathmey Siegel design philosophy and certifies why their work, along with that of Frank Gehry, Robert Stern, and Richard Meier, is the most powerful in American architecture.

建筑的叙事:光影、结构与时代的交响 书名: 建筑的叙事:光影、结构与时代的交响 作者: [虚构的知名建筑评论家姓名] 出版社: [虚构的权威学术出版社名称] ISBN: [虚构的ISBN号] --- 内容简介: 本书并非对任何特定建筑事务所或某位建筑师的传记性梳理,而是一部深度剖析近现代建筑语言、理论演进及其与社会环境深刻互动的学术力作。它聚焦于建筑作为一种复杂文化现象的“内在逻辑”与“外在表达”之间的张力与统一,旨在为读者构建一个理解当代空间构建哲学的宏大框架。 第一部:结构的诗学——从理性到表现的演变 本书的开篇部分,致力于解构支撑起现代主义宣言的核心结构美学。我们审视了从20世纪初期的钢筋混凝土革命,到包豪斯理性主义对“形式追随功能”的绝对信仰。然而,作者的视角并未止步于对清晰几何形态的赞颂。通过对勒·柯布西耶的“新建筑五点”在不同地域语境下的实践分析,我们探讨了这些被视为普世的原则,是如何在面对气候、材料可得性和地方性需求时产生微妙的裂痕与适应。 核心议题: 材料的哲学: 混凝土、玻璃幕墙与钢材并非仅仅是工程选择,它们承载着工业化的理想与对传统建造手法的决裂。本书深入分析了每种材料在不同历史阶段所被赋予的象征意义。例如,玻璃从早期的对自然光的渴望,如何演变为后现代对透明度与权力关系的批判性探讨。 结构作为美学主体: 我们不再将结构视为隐藏在立面之后的支撑系统,而是将其提升为建筑叙事的主要元素。从高迪的仿生拱券到费力·约翰逊(Phillip Johnson)在“玻璃屋”中对柱网的极致简化,结构不再仅仅是承重,它成为了美学张力、空间界定乃至伦理表达的载体。 第二部:光影的剧本——空间体验的本体论 建筑的真正生命力,在于其被“体验”的方式。第二部转向对空间感知和氛围营造的细致考察,这是一个远超平面图示可以捕捉的领域。作者引入了现象学视角,探讨光线、体量和纹理如何共同编织出场所精神(Genius Loci)。 我们深入研究了如路易·康(Louis Kahn)如何在萨克生物研究所中,利用厚重的砖石与精准的天窗,创造出“光之容器”的永恒感。这部分强调了“阴影”的重要性——阴影并非光线的缺失,而是光线定义边界的必要条件。在对纪念性建筑的分析中,我们看到,如何通过控制光线的入射角度和强度,来引导参观者的情绪和行为,从而实现建筑师的叙事意图。 专题探讨: 围合与开放的辩证法: 从传统防御性城墙到当代开放式城市广场,空间围合感的转变反映了社会信任度的变化。书中对比了封闭式修道院庭院与现代博物馆中流动的公共空间,分析了这种边界模糊化对社区互动的影响。 垂直尺度的焦虑: 摩天大楼的崛起,不仅是技术上的胜利,也是人类对垂直领域占有欲的投射。本书探讨了在高耸入云的体量下,如何维持地面层行人的尺度感和舒适度,以及对“垂直村落”概念的尝试。 第三部:语境的对话——地方性与全球化的张力 现代建筑在追求普遍性(Universal Architecture)的同时,始终面临着与特定地理和文化语境的碰撞。第三部是关于建筑如何“安放”自身于其所处的真实世界。 本书审视了后殖民语境下的建筑反思,探讨了国际风格在热带地区的“水土不服”问题,以及由此催生的批判性地域主义(Critical Regionalism)思潮。我们不再满足于简单的挪用本土装饰元素,而是寻求在气候适应性、材料伦理以及文化记忆的深层结构中,建立一种有意义的对话。 案例深度分析(非特定的事务所项目): 气候适应的智慧重现: 考察了日本传统木结构在抗震和通风方面的巧妙设计,并分析了当代建筑师如何以现代材料和工程手段,重新诠释这些被历史检验过的策略,而非简单地复制它们的外观。 城市文理的修复: 本书批判了大规模城市更新中对历史肌理的粗暴拆除,转而推崇一种“渐进式干预”的策略,即通过对现有建筑进行轻柔的、有目的性的增建或改造,以延续城市叙事的流动性。 第四部:建筑的未来式——数字孪生与生态责任 在本书的收尾部分,作者将目光投向当前建筑实践面临的两大核心挑战:数字化转型与生态危机。本书认为,参数化设计工具和BIM(建筑信息模型)的普及,正在重塑设计师的思维模式,使复杂的非线性几何形态成为可能。然而,真正的创新,在于如何将这些强大的数字工具,导向更具人文关怀和可持续性的目标。 终极关怀: 零能耗与责任建筑: 生态责任不再是一个附加选项,而是结构本身的内在要求。本书探讨了被动式设计策略(如自然通风、热质量利用)如何与主动能源生产系统无缝集成,以及“生命周期评估”如何改变材料的选择标准。 社会契约的再定义: 最终,建筑的价值回归到它对居住者的意义。本书呼吁建筑师重新审视建筑的社会契约——即空间如何促进公平、如何容纳多样性、以及如何为人类在地球上的持续存在提供负责任的栖居环境。 本书文字精炼,论证严密,配有大量有助于理解复杂空间关系的图示分析(非照片展示),适合建筑专业人士、城市规划学者,以及任何渴望深入理解我们所处空间如何被建构、如何影响我们生活的读者。它是一次对建筑本质的深度探寻,一次关于“如何建造”和“为何建造”的深刻对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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如果用一个词来形容这本书给我的感受,那就是“震撼”。这不仅仅是一本关于建筑设计理论的书,它更像是一部关于现代生活方式的社会学观察报告。作者没有停留在对既有风格的梳理上,而是深入剖析了特定历史时期下,社会思潮、经济压力以及技术进步是如何共同塑造了我们今天所栖居的空间。他对于城市肌理的分析,那种对宏观尺度的把握,让我对那些习以为常的城市景观产生了深深的反思。例如,他对公共空间的消亡与复兴的讨论,观点尖锐而富有洞察力,甚至让我对最近的城市规划新闻产生了强烈的代入感。这本书的语言是充满激情的,带着一种批判性的力量,它鼓励读者不仅要做一个被动的接受者,更要成为一个积极的批判者和重塑者。读完后,我感觉自己对“家园”和“城市”的概念都有了更深层次的伦理责任感。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“过程”的强调,而不是仅仅聚焦于最终的“成品”。作者花费了大量的篇幅去记录那些被认为是失败的尝试、被否决的方案,以及设计团队内部的激烈辩论。这种近乎纪录片式的呈现方式,极大地消解了建筑师高高在上、完美无缺的刻板印象。它展示了创造的本质:充满了试错、妥协与不断修正。书中的访谈记录尤其精彩,那些建筑师们用最朴素的语言讲述着他们如何与结构工程师们周旋,如何为了一个采光角度而付出数月的努力。这种“幕后”的揭示,极大地拉近了读者与设计者之间的距离。它传递出的信息是,伟大并非一蹴而就,而是无数次微小、但坚定的选择累积而成。对于任何一个正在学习或从事创造性工作的人来说,这本书提供的不仅是知识,更是一种强大的精神支持和对勤奋的最好诠释。

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这本书的魅力,很大程度上源于它所呈现出的那种近乎偏执的细节控。作者仿佛是一位拥有显微镜视角的观察者,对材料的肌理、接缝的处理,乃至螺栓的可见性,都有着令人发指的关注。在描述某个特定项目时,篇幅甚至超过了对整体概念的阐述,这初看有些失衡,但细想之下,正是这些看似微不足道的“小事”,共同铸就了建筑的伟大。书中穿插的那些手绘草图,那种带着铅笔特有沙沙声的线条感,比任何高清照片都更具力量,它们揭示了设计者从最初的模糊概念到最终实现的艰难路径。我特别喜欢他用非常口语化的方式去描述那些技术难题的攻克过程,让冰冷的工程学瞬间变得有血有肉,充满了人性的挣扎与胜利的喜悦。这本书无疑会成为那些对工艺有着极致追求的匠人们的案头宝典,因为它告诉我们,真正的革新往往隐藏在最细微之处。

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这本书,哦天哪,简直是一场感官的盛宴,从翻开第一页起,我就被那种深邃而又细腻的笔触牢牢抓住了。作者似乎对建筑的本质有着一种近乎痴迷的理解,他不仅仅是在描绘那些混凝土、玻璃和钢铁的冰冷结构,更是在挖掘它们背后蕴含的人文精神和光影哲学。我尤其欣赏他对空间流动性的那种微妙捕捉,读着读着,我仿佛能亲身感受到光线是如何随着一天的时间推移,温柔地拂过那些精心设计的立面,在室内投下变幻莫测的图案。这本书的排版和图片选择也极为考究,那些黑白照片,对比度强烈,将形态的纯粹性展现得淋漓尽致,仿佛是在对建筑的几何学进行一场无声的颂歌。它不是那种让你快速浏览后就束之高阁的工具书,而是那种需要你沉下心来,慢慢品咂的艺术品。每一次重读,都会有新的领悟,关于比例、尺度,以及人与环境之间那种微妙而又永恒的对话。读完后,我甚至开始用一种全新的眼光审视我周围的环境,那些曾经被视为理所当然的角落,如今都泛起了别样的光彩。

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坦白说,这本书的阅读体验是极具挑战性的,它绝不迎合那些寻求快速答案的读者。作者的论述如同迷宫一般,充满了晦涩的术语和极其复杂的逻辑推演,初读时,我常常需要停下来,反复琢磨他对于“场所精神”的定义是如何与后现代主义的解构思潮产生碰撞的。这更像是一部哲学著作,而非一本建筑史的概述。它要求读者拥有相当的理论基础和极大的耐心去跟随作者穿梭于历史的碎片和前沿的思辨之中。然而,正是这种高强度的思辨过程,让最终的顿悟显得尤为珍贵。当那些看似无关的理论点最终在一个宏大的框架下汇合时,那种豁然开朗的感觉,是其他任何读物都无法给予的。它迫使我走出舒适区,去直面那些关于建筑意义的终极拷问——建筑到底是为了功能,还是为了表达?这本书没有直接给出答案,但它提供了一张通往更高层次理解的地图。

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