轻松学琴100课（第2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音乐学院

作者:陈再峰

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:2006-12

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787810961899

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弦音初探：一部面向初学者的钢琴基础教程（第1册） 书名： 轻松学琴100课（第1册）：指尖上的音乐启蒙 作者： 著名音乐教育家 乐章 出版社： 和声文化出版社 出版日期： 2024年5月 定价： 人民币 78.00 元 --- 内容简介：开启美妙的钢琴学习之旅 《轻松学琴100课（第1册）：指尖上的音乐启蒙》是一套专为零基础的钢琴初学者量身打造的入门教材。本书旨在通过系统化、趣味化和可视化（Visualized）的教学方法，帮助学习者在最短的时间内建立起坚实的音乐基础，并真正体会到弹奏钢琴的乐趣。 本册内容紧密围绕“初识钢琴与乐理基石”这一核心目标展开，设计了十个循序渐进的单元（Unit），确保学习者每一步都走得扎实、自信。全书共计100节核心课程，每一课时都浓缩了关键的知识点和实践练习，以达成“轻松学习，快速上手”的教学理念。 第一部分：钢琴与五线谱的初次相遇（Unit 1 – Unit 3） 本部分是构建乐理大厦的基石，采用直观的“看图识字”法，消除初学者对复杂符号的恐惧感。 Unit 1：认识你的“新伙伴”——钢琴结构与基本坐姿 键盘的布局解密： 详细区分黑键与白键的规律，解释八度的概念，让学习者迅速掌握键盘的地理位置。 正确的“演奏姿态”： 强调正确的坐姿、手型（“C”型手）和手指触键的力度与角度，为避免未来形成不良习惯打下坚实基础。 初识音符名称： 通过形象的比喻，讲解中央C（Middle C）在键盘上的定位及其在五线谱上的位置。 Unit 2：节奏的脉搏与时值的概念 节拍的意义： 引入节拍器，解释4/4拍的含义，并教授如何用脚或身体打拍子的方法。 时值认识： 完整音符、二分音符、四分音符、八分音符的视觉差异与实际演奏时值的对比练习。 休止符的“沉默之美”： 介绍对应的休止符，强调休止符与音符同等重要，是音乐呼吸的体现。 Unit 3：高音谱号的秘密通道 五线谱的结构： 详细解释五条线和四个间，高低音谱号的由来与功能。 识谱速记法（“线与间”记忆法）： 采用“口诀”与“视觉定位”相结合的方式，快速记忆高音谱号上C、D、E、F、G、A、B七个基本音符的位置。 手指编号与对应： 标准化手指编号（1-5指），并将其对应到键盘上的具体音符，为后续练习做准备。 第二部分：音符的组合与简单的旋律构建（Unit 4 – Unit 6） 在掌握了基本概念后，本部分开始引导学习者将乐理知识转化为实际的弹奏能力。 Unit 4：节奏训练与双手配合的萌芽 单指模进练习： 使用中央C附近的音符（C、D、E），进行节奏准确的单指练习，强调节奏的均匀性。 基础音组练习： 引入C大调音阶的前五个音（C、D、E、F、G），进行固定手位的练习。 两拍与四拍的交替： 针对不同时值组合的短乐句进行节奏模唱与弹奏，培养对拍子的内在感知。 Unit 5：低音谱号的登场与双手的初步对话 低音谱号的基础认知： 介绍低音谱号（F谱号）的结构，重点定位F音，并教授“下加一线”中央C的识谱方法。 双手音域的划分： 明确区分高音谱号和低音谱号各自负责的音区，建立双手的“管辖范围”。 “平行移动”的简单合奏： 引入极简的双手练习，双手保持相同的节奏型，但音高不同，例如双手同时弹奏C音或同向移动两个音，为真正的和弦做铺垫。 Unit 6：指法与音阶的初步探索 C大调自然音阶的完整结构： 介绍C大调的构成（全全半全全全半），虽然暂时不深入讲解调性，但让学习者认识到音与音之间的固定关系。 “跨指”技术的引入： 教授C大调上行与下行时，右手拇指（1指）的“跨越”技巧，这是钢琴学习中的第一个重要技术难关，教材中配有清晰的图解步骤。 “小星星”的演奏实践： 选取数首只包含C、D、E、F、G这五个音的简短旋律，要求学生使用正确的指法和清晰的节奏完成演奏。 第三部分：音乐表情与小型乐曲的演绎（Unit 7 – Unit 10） 本部分注重将枯燥的练习转化为有情感的音乐表达，并加入基础的力度变化。 Unit 7：力度标记与音乐的色彩 强弱概念的引入： 认识“f”（强）和“p”（弱）这两个最基本的力度记号。 有目的的弹奏： 练习要求学生在同一首曲子中，必须清晰地表现出强弱的变化，而非机械地平均用力。 渐强与渐弱的萌芽： 简单介绍crescendo（渐强）和diminuendo（渐弱）的符号及其在乐句中的应用。 Unit 8：附点音符与节奏的丰富性 附点时值的概念： 讲解附点四分音符和附点二分音符的延长规则（延长其自身时值的一半）。 节奏型变化练习： 针对附点节奏型进行专门训练，提升学习者对不均匀节奏的掌控力。 Unit 9：高低音谱号的独立性练习 双手“对位”的初级形态： 练习双手演奏不同节奏型，例如右手演奏四分音符，左手演奏二分音符，这要求学习者在保持自身节奏稳定性的同时，听觉上要“注意”到对方的节奏。 简易双声部歌曲： 选取一些模仿简单的“旋律与伴奏”的练习曲，让左手承担简单的低音支持。 Unit 10：小曲精选与阶段性总结 趣味小品集： 本单元精选了十首左右，集成了前九个单元所学的所有技巧（五指范围内的音符、4/4拍、f/p力度）。这些小曲的旋律性强，能极大地增强学习者的成就感。 自我评估环节： 引导学生对照练习，检查自己的指法是否到位、节奏是否精准、强弱是否到位，为进入下一阶段的学习做好准备。 --- 本册特色与教学理念 1. “少即是多”的原则： 本册严格控制识谱范围，聚焦于中央C附近的一个八度空间，避免初学者在早期被过多的音符和复杂的调性压倒。 2. 可视化教学（Visual Focus）： 大量使用对比鲜明的色彩和放大图示，清晰标记手指跨越、音符对应和黑白键分组，有效降低视觉信息处理难度。 3. 注重“听觉”反馈： 在每节课的练习后，都附带“听觉自测”小提示，鼓励学生录下自己的演奏，并与书后的标准示范录音进行对比，培养批判性聆听能力。 4. “100课”的精确规划： 课程设计紧凑，每课时仅需15-20分钟的专注练习，完美适配现代快节奏生活，确保学习过程“轻松不拖沓”。 《轻松学琴100课（第1册）》是通往钢琴艺术大门的坚实第一步。它不仅教授“如何弹奏”，更重要的是引导您“如何理解音乐的语言”。完成本册学习后，您将能够自信地读懂任何简单的五线谱，并为进入更复杂的指法和和声学习打下无可动摇的根基。

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说实话，我抱着一种试试看的心态买了这本《轻松学琴100课（第2册）》，毕竟市面上的教材琳琅满目，真正能让人坚持下去的不多。但这本书的“轻松”二字，绝不是虚假宣传。它的节奏把握得恰到好处，既不会让你觉得进度慢得发指，也不会让你因为跟不上而感到压力山大。我记得我之前学另一本教材时，光是遇到一个转调练习就能卡住好几天，心情沮丧到不行。可是在这本教材里，作者似乎深谙学习者的心理，总能在你快要气馁的时候，抛出一个难度适中、旋律又非常好听的小练习曲来给你“打鸡血”。我最欣赏它在节奏训练上的处理方式，它没有用那种冷冰冰的节拍器数字去压制你，而是通过一些富有生活气息的口诀或者比喻来让你体会到音乐的律动。我发现我不再是机械地数拍子了，而是能“感受”到重音和休止符在哪里。用了一个月的时间，我感觉自己的识谱速度都有了质的飞跃，甚至能脱谱弹奏一些简单的曲子了，这在以前是完全不敢想象的。这本书简直是为“想学但怕难”的成年人量身定做的。

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我给这本《轻松学琴100课（第2册）》打五星，完全是因为它所营造的学习氛围和它带来的实用性。我尝试过很多电子学习资源，但总觉得缺乏一种仪式感，而且电子屏幕对眼睛的负担太大。这本书，让我重新回归到了纸质书的踏实感中。它里面附带的那些小小的“练习小贴士”非常接地气，比如“当你感觉疲惫时，试着用慢一倍的速度重新弹奏一遍”，这种来自实践的智慧，比任何复杂的理论都管用。我发现自己不再是抱着应付差事的心态去练琴，而是真正沉浸在解决每一个小挑战的乐趣中。更重要的是，这套书的内容是真正与时俱进的，它融合了现代音乐教学的理念，摒弃了许多老旧、不符合人体工学的练习方法。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种科学、健康、持续的学习方法论。看完这册，我毫不犹豫地就预定了下一册，感觉自己找到了一个能陪我走很远的音乐伙伴。

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这本《轻松学琴100课（第2册）》真是让我相见恨晚啊！我之前学琴的经历简直是一场灾难，各种枯燥的指法练习和看不懂的五线谱让我一度想放弃。直到我遇到了这套书，简直打开了新世界的大门。首先，它的编排逻辑非常清晰，从基础的和弦过渡到稍微复杂一点的乐曲，每一步都走得非常扎实。最让我惊喜的是，它不是那种填鸭式的教学，而是把音乐理论巧妙地融入到练习中。比如，讲解某个音阶时，会顺带介绍这个音阶在古典音乐中的应用，这不仅让我学会了怎么弹，更让我理解了为什么这样弹。而且，书里的配图非常精美，那些手型示范图，清晰到连我这种“手残党”都能立刻领会要点。我特别喜欢它里面附带的一些小故事，关于不同作曲家的轶事，让枯燥的练习过程变得生动有趣起来，感觉就像有个循循善诱的老师在旁边陪伴。学完这册，我感觉自己的指尖仿佛解锁了新的力量，那种从容不迫地弹奏出一段旋律的成就感，真的无与伦比。它彻底治愈了我对学琴的恐惧，让我重新找回了最初对音乐的热爱。

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这本书的装帧设计简直是业界良心！很多教材为了省成本，纸张薄得一塌糊涂，一不小心就容易划破或者弄脏。但这本《轻松学琴100课（第2册）》用的是那种略带哑光的铜版纸，手感非常棒，而且油墨印刷的清晰度极高，即使是最小的谱号和记号都看得一清二楚，对于视力不太好的我来说，简直是福音。更值得称赞的是，它的排版布局非常开阔，每页的留白和音符的间距都设计得非常合理，不会像某些教材那样把一行塞得满满当当，看着就让人头晕眼花。我经常在练习的时候做笔记，翻开这本书，发现它已经预留了足够的空间让我圈画重点或者写下自己的心得体会。每次练习完，我都会把这本书合上，闻一闻那股淡淡的油墨清香，感觉整个人都沉静下来了。这种对细节的极致追求，让学习本身也变成了一种享受，而不是一项任务。它让我觉得，花钱买一本好的教材，真的是对自己的爱好最好的尊重。

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我是一个对音乐有一定基础，但总觉得技术瓶颈难以突破的琴手，所以对教材的要求比较高，希望能有更深入的、技巧性的指导。这本书的第二册内容，完美地满足了我的期待。它在基础的旋律练习之外，开始深入探讨一些更精妙的演奏技巧，比如不同触键方式带来的音色变化，以及如何运用踏板来营造空间感。这些内容都不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入剖析了“为什么这么做会更好听”。书中还穿插了一些简短的“名家解析”，用非常精炼的语言点出了某些乐段的演奏精髓，这一点对于我这种有一定基础的自学者来说，简直是醍醐灌顶。我尤其喜欢其中关于“乐句处理”那一章节的讲解，它让我明白了音乐不只是音符的堆砌，更是一种情感的叙事。以前我弹琴总是很僵硬，现在，我学会了如何让我的“声音”活起来，去呼吸、去表达。这本书就像一个经验丰富的前辈，在你迷茫时适时地给出关键指引，非常适合想要从“会弹”到“会演”的进阶学习者。

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