王羲之行书集字古诗-实用速成大格集字帖

王羲之行书集字古诗-实用速成大格集字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:聂文豪
出品人:
页数:74 页
译者:
出版时间:2006年12月
价格:15.0
装帧:平装
isbn号码:9787807490074
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 行书
  • 王羲之
  • 集字帖
  • 古诗
  • 临摹
  • 初学者
  • 速成
  • 字帖
  • 书法练习
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

丛书涵盖面广,贴近当代读者的讲求实际需要。内容健康向上、清高高雅、脍炙人口。同时,本书将原碑碑帖帖字放大,使碑版字字口清晰,帖字墨迹毕现。对原碑帖中因千百年来风雨侵蚀、捶拓剥落而难以卒读的字进行修整,使其恢复原碑风貌。 本书是丛书之一,具有很强的观赏性、趣味性和实用性,希望本书能成为广大书法爱好者学书的良师益友。

江南烟雨入画来:宋代文人画的意境与笔墨 本书并非聚焦于书法学习的实用指导,而是深入探索中国艺术史中一个光辉璀璨的篇章——宋代文人画的独特美学、精神内核及其对后世的深远影响。 本书旨在引导读者穿越历史的尘烟,走进北宋与南宋文人士大夫的精神世界,去理解他们如何将诗歌的哲思、书法的韵味,以及对自然的深刻体悟,熔铸于寥寥数笔的丹青之中。我们不教授如何运笔,而是探讨为何如此运笔;不教授如何摹仿,而是剖析何为“意在笔先”。 第一部分:时代的底色与文人的觉醒 宋代,一个士人政治与精致文化交相辉映的时代。在唐代辉煌的外衣下,宋代的精英阶层开始将目光从盛世的宏大叙事转向内在的生命体验与对日常世界的细微观察。这种转变,为文人画的独立和成熟提供了沃土。 一、从“院体”到“自我”:审美范式的转移 在北宋初期,宫廷画院依旧遵循着精微逼真、追求“格物致知”的传统。然而,苏轼、米芾等人的崛起,标志着一场深刻的审美革命。他们高举“论画以形似,见与鄙夫之同じ”的旗帜,强调艺术创作的本质在于抒发个人情性。本书将详细梳理这一思想转变的脉络,分析苏轼提出的“诗中有画,画中有诗”的理论,如何从根本上颠覆了对绘画“技术性”的评判标准,确立了“书画同源”的文人画核心地位。 二、气韵生动:哲思的具象化 文人画的最高境界在于“气韵生动”。但这“气韵”究竟是什么?本书将结合宋代理学的发展,探讨“理”与“气”如何在画面中体现。我们聚焦于李唐、刘松年等南渡后力图“中兴”画风的画家,分析他们在面对国破家亡的悲剧性时,如何以遒劲的笔墨表达对故国的怀念和对生命哲理的探求。例如,通过对刘松年《溪山 বান্ধ隐图》中留白的处理,解析其所蕴含的“虚空”与“寂静”的禅意,而非仅仅关注其山石的皴法。 第二部分:笔墨的语言学——书法与绘画的共生 本书的核心论点之一是,宋代文人画的本质,是一场关于“笔墨语言”的深度实验。它借鉴了书法的结构、节奏和笔意,使绘画不再是形象的复制,而是“写意”的表达。 一、皴法探源:从工具到符号 我们并非简单地罗列“披麻皴”、“斧劈皴”等技法名称,而是深入剖析每一种皴法背后所承载的书法用笔习惯。例如,将董源、巨然的“披麻皴”与草书、行书的线条处理进行对照,揭示其如何将书法的力感和速度融入对江南丘陵地貌的刻画之中。重点分析米芾“刷字”式的笔法,如何影响了他和其子米友仁在山水画中对水墨晕染效果的追求。 二、墨法的玄妙:五色墨的层次 宋代的墨法达到了前所未有的精微。本书将不再满足于描述“浓、淡、干、湿”的简单区分,而是深入探讨“宿墨”与“涨墨”等特殊技法的运用,以及它们如何服务于“写意”的目的。通过对水汽的控制,艺术家们创造出既有实体感又充满空灵感的画面,使墨色本身成为表达情绪的载体。 第三部分:主题的转向——从宫廷走向性灵 宋代文人画的主题选择,反映了他们对生活本质的关注,从宏大的叙事转向了对个体情感的捕捉。 一、花鸟画的“文人化” 与唐代追求工整艳丽的“花鸟”不同,宋代的文人花鸟画充满了个人化的趣味和象征意义。本书将深入研究赵佶(宋徽宗)对写实主义的极致追求,以及苏轼、黄庭坚等人如何倡导“不求形似,但求意似”。特别关注对竹、梅、兰的描绘,解析这些“四君子”如何成为文人坚守气节、不与世俗同流合污的精神图腾。 二、山水画中的“在野情结” 宋代山水画的壮阔与幽深,是对现实政治环境的一种精神逃逸。我们探讨荆浩、关仝所奠定的北方山水雄伟之基,如何被南宋李唐、马远、夏圭的“边角之景”所取代。马远和夏圭在构图上的大胆取舍——“一角”、“半边”的画面处理,并非技艺的衰退,而是对“留白”的哲学运用,暗示了残山剩水,以及隐居避世的高洁情操。 结语:穿越时空的回响 本书旨在为读者提供一把钥匙,用以开启宋代文人画的精神宝库。它不是一本技法手册,而是一部关于审美哲学、历史情境与艺术创造力的深度对话。理解宋代文人画,就是理解中国知识分子如何用最内敛、最雅致的方式,表达他们对宇宙、对人生最深刻的感悟与思考。这股超越技艺的笔墨精神,至今依然滋养着当代艺术的创作土壤。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从实用性的角度来看,这本书的练习设计简直是教科书级别的。它将复杂的字帖拆分成了易于掌握的小单元,让我每次练习都能看到即时的进步,这极大地增强了我的学习动力。书中的字格设计也十分科学,大小适中,既能保证练习时有足够的空间来发挥,又不会因为格子太大而显得空洞无物。对于墨量的控制、运笔的速度等细节,作者都有隐含在范字之中,需要练习者用心去体会。我发现,当我尝试完全模仿某个字时的运笔轨迹时,我对于整个篇章的结构把握也随之提升了。这种从微观到宏观的训练路径,让学习过程变得有条不紊,效率自然也就上来了。

评分

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种复古与现代交织的美感,拿在手里就感觉沉甸甸的,很有分量。纸张的选择也十分讲究,厚实又不失细腻,即使用钢笔书写,墨水也不会轻易洇开。装订工艺更是无可挑剔,书脊平整,翻阅起来毫无阻碍,即便是长时间练习,也不会感到疲劳。封面设计上,那种留白的处理方式,恰到好处地烘托出了文字的力量,让人一打开书就仿佛置身于一个宁静的书房之中,心绪也跟着平静下来。而且,这本书的整体尺寸拿捏得很好,既方便携带,又保证了字帖的展示效果,无论是放在书桌上还是随身携带,都显得十分得体。看得出出版方在细节上确实下了不少功夫,这种对品质的追求,让这本书的价值远超其本身的价格,非常值得收藏。

评分

这本书带给我的最大惊喜,在于它所散发出的那种宁静的力量。在这个快节奏的时代,能找到一本让人沉下心来,专注于一笔一画的书籍实属难得。每一次拿起它,都像是一次心灵的洗涤。范字的选用和诗词的意境完美融合,使得练习过程本身就变成了一种享受。它不仅教会了我如何写字,更教会了我如何去观察生活中的美,如何去感受文字背后的情感。这种对传统文化精髓的传承与发扬,让这本书不仅仅是一本工具书,更像是一盏指引迷津的灯塔。它让我对书法艺术产生了更深层次的敬畏和热爱,绝对是一本值得反复品读和长期练习的佳作。

评分

阅读这本书的过程中,我感受到了作者在教学理念上的匠心独运。它不是那种填鸭式的教学,而是引导读者去体会书法的韵味和意境。作者似乎非常懂得初学者的困惑,在讲解技巧时,总是能用最朴实无华的语言,将复杂的笔法拆解开来,让我们更容易理解和模仿。这种循序渐进的引导方式,让我感觉自己不是在机械地抄写,而是在与古人的心境进行对话。特别是对于一些难以把握的连笔和气韵的连贯性,书中的示范都做得极为到位,让我对“气”在书法中的重要性有了更深刻的理解。这种注重内涵和神韵的教学方法,远比单纯的形似要高明得多。

评分

这本书的内容排版布局非常独到,它不仅仅是简单的字帖,更像是一本书法欣赏的艺术品。每一页的留白、章节之间的过渡都经过精心设计,读起来毫无压迫感。特别是那些精选的古代诗词,字体的选择和墨色的深浅变化,都展现出一种深厚的文化底蕴。作者在选取范例时,显然是下了大功夫的,各种字体的风格都很到位,既有典雅端庄的,也有飘逸洒脱的,极大地丰富了读者的审美体验。这种多样性使得练习者在模仿的过程中,能够接触到更广阔的书法世界,而不是局限于单一的风格。此外,一些对特定字形和笔触的解析,虽然篇幅不长,但点出了关键,让人茅塞顿开,非常实用。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有