纺织品设计概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南师大

作者:胡国瑞

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2007-2

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787562137023

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• 设计
• 纺织品设计
• 服装设计
• 面料
• 图案设计
• 色彩搭配
• 设计原理
• 材料科学
• 时尚设计
• 艺术设计
• 纺织工艺

丝路遗珍与现代织造：跨越时空的纤维艺术史 本书聚焦于一个宏大且迷人的领域：全球范围内的纺织品历史、工艺传承及其在当代设计语境中的演变与重塑。我们不再将纺织品视为单纯的实用材料，而是深入探究其作为文化载体、社会符号乃至艺术表达的复杂身份。本书以全球视野为经，以时间轴为纬，系统梳理了人类如何利用自然与合成纤维，编织出横跨数千年文明的物质记录。 第一部分：文明的脉络——早期纤维的起源与技术奠基 本部分将追溯人类对纤维材料的最初认知与利用，重点考察那些奠定了全球纺织技术基础的早期文明。 一、史前遗存与植物纤维的驯化： 我们首先考察美索不达米亚、尼罗河流域以及黄河流域在早期麻、苎麻等植物纤维的初步加工技术。重点剖析哥斯巴拉（Göttsche-Dörpfer）文化遗址中发现的早期纺纱遗迹，并结合考古学证据，推断出原始织机的雏形。这些章节将详尽描述早期染料的获取方式，例如利用植物根茎和昆虫分泌物制作的原始色料，以及这些色彩在不同社会阶层中的象征意义。 二、埃及的亚麻帝国与安第斯山脉的羊驼秘语： 重点剖析古埃及如何将亚麻纺织提升至宗教和王权的高度。我们将详细解读木乃伊包裹布料的编织密度，以及其在不同王朝间的纹理差异。与此同时，我们将视角转向南美洲，研究秘鲁查文文化（Chavín Culture）及后来的莫切文明（Moche Civilization）如何利用羊驼毛和骆马毛，通过复杂的扭转技术，创造出兼具保暖性与装饰性的厚重织物。章节中将特别分析安第斯山脉独特的“扭转与打结”技术（如奇普Khipu的编制原理与纺织物的关联）。 三、丝绸之路上的物质交流：汉唐盛世的锦绣密码： 本部分将着墨于古代中国在丝绸技术上的垄断地位及其对欧亚大陆的影响。我们将细致考察汉代的绞经技术（Compound Twill），以及唐代复杂的提花织机（如花楼提花机）的结构原理。深入分析“锦”的诞生，即如何通过经纬线的交错变化，模拟出金属光泽和立体图案。此外，本书还将梳理丝绸在不同地区被赋予的文化价值——从罗马的奢靡到拜占庭的圣衣，纤维是如何跨越地域，成为国际贸易的硬通货。 第二部分：工艺的精湛与地域的风格——中世纪至工业革命前夜 这一阶段的重点在于纺织技术如何与地域资源、宗教需求紧密结合，形成风格迥异的纺织艺术流派。 一、伊斯兰世界的几何与装饰艺术： 研究伊斯兰教对纺织图案的深刻影响，特别是几何学在纺织品设计中的运用。我们将剖析摩尔人进入西班牙后，其几何图案与当地羊毛工艺的融合，形成独特的马赛克式纹理。详细考察中东地区（如波斯和土耳其）地毯编织艺术的成熟，分析“对称性”与“无限循环图案”背后的哲学意涵。 二、欧洲的行会制度与羊毛霸权： 考察中世纪欧洲，特别是佛兰德斯和意大利（如佛罗伦萨、威尼斯）在羊毛纺织领域的组织结构——行会制度如何保障了技术标准和产品质量。深入分析挂毯艺术（Tapestry）的兴起，这些巨幅纤维画作不仅仅是装饰，更是权力与叙事权的体现。本书将展示勃艮第宫廷挂毯中对光影、体积感的惊人模拟，揭示其制作的复杂流程。 三、印度次大陆的色彩哲学与印花技艺： 重点研究印度次大陆，特别是莫卧儿王朝时期，纺织品设计如何达到登峰造极的程度。本书将详细阐述蜡染（Batik）、扎染（Tie-Dye）以及块版印花（Block Printing）等手工艺的精妙之处，特别是科尔曼德尔海岸地区（Coromandel Coast）出产的印花棉布（Chintz）如何风靡全球，并引发欧洲纺织工业的变革。 第三部分：机器的轰鸣与设计的觉醒——工业革命到现代主义的转型 工业革命彻底颠覆了纤维的生产方式，而随之而来的设计运动则试图重新赋予纺织品以灵魂。 一、机械化浪潮对传统工艺的冲击与融合： 分析珍妮纺纱机、动力织布机等发明如何将纺织品生产从家庭作坊推向工厂。本书将探讨早期棉纺织工厂的社会影响，以及对传统手工技艺的无情替代。同时，研究早期蒸汽动力提花机（如Jacquard Loom）的发明，它是如何利用打孔卡片实现图案的机械化重复，并为现代信息技术的萌芽埋下伏笔。 二、工艺美术运动的纤维宣言： 考察威廉·莫里斯（William Morris）等人如何反抗工业化带来的粗糙和重复，重拾中世纪的精湛手工艺精神。本章将分析工艺美术运动中，纺织品图案设计如何回归自然形态，强调手工的“不完美之美”及其对现代图案设计理念的深远影响。 三、包豪斯与功能至上的纤维实验： 本部分将聚焦于20世纪初的现代主义思潮。重点分析包豪斯（Bauhaus）对“形式追随功能”在纺织品设计中的实践。研究格特鲁德·阿恩特（Gunta Stölzl）等人在材料、结构和色彩理论上的突破，他们如何利用全新的合成纤维（如人造丝）探索二维织物与三维空间的关系，将纺织品从纯装饰推向结构实验的前沿。 第四部分：后现代的解构与未来纤维的构想 本书的最后一部分将探讨当代纺织品设计如何应对全球化、可持续性挑战，并展望材料科学带来的无限可能。 一、解构与重组：后现代语境下的图案与纹理： 分析20世纪下半叶，纺织品设计如何吸收波普艺术、极简主义的影响。探讨如日本的“物派”对材料本真性的探求，以及欧洲设计界如何通过拼贴、错位等手法，对传统纹样进行批判性挪用和戏仿，打破既有的审美规范。 二、可持续性与循环经济中的纤维创新： 本书将深入探讨当代设计师在环境压力下所进行的材料革新。研究利用回收塑料、蘑菇菌丝体、藻类纤维等生物基材料进行纺织的可能性。重点分析“闭环系统”在纺织品生命周期中的应用，以及“慢时尚”理念如何影响消费者的纤维选择与护理习惯。 三、智能纤维与可穿戴艺术的边界： 探讨科技如何深度介入纺织领域。分析导电纤维、热敏纤维和光致变色材料在功能性服装和室内设计中的应用。本书将探讨未来纺织品如何超越视觉和触觉，参与到人机交互的界面之中，真正成为承载信息和执行任务的“活的材料”。 全书总结： 本书旨在提供一个全面的、跨学科的视角，使读者理解纺织品设计并非孤立的艺术门类，而是人类文明史、材料科学和社会变迁的综合体现。通过对历史细节的精确描摹和对前沿趋势的审慎分析，我们得以洞察纤维艺术在连接过去、塑造现在和定义未来中的核心地位。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种带有肌理感的米白色纸张，触感温润而厚重，中央的图案是抽象化的经纬交织线条，以深靛蓝和亚麻色晕染而成，非常具有现代艺术气息。内页的纸张选择偏向哑光质感，使得印刷的彩色插图细节丰富而不反光，阅读起来非常舒适，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。装帧的工艺看得出非常讲究，书脊采用了锁线胶装，使得整本书可以平摊阅读，这对于经常需要对照参考图样的设计专业人士来说，简直是福音。尤其是书中对经典纺织品纹样的历史图谱部分，设计师大胆地采用了跨页全彩大图展示，那些繁复的提花、蜡染和扎染工艺的细节被放大得淋漓尽致，让人仿佛能感受到纱线的粗粝与光泽。唯一的“遗憾”或许是这本书的尺寸略显偏大，虽然有利于展示细节，但放在日常通勤包里多少有些占地方，不过考虑到内容的专业性和详实性，这样的取舍也完全可以理解。整体而言，从触感到视觉，这本书无疑是市面上少有的，将专业知识的深度与艺术品的收藏价值完美结合的典范。

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我非常欣赏这本书在“设计流程与方法论”部分所展现的专业深度。它不仅仅告诉我们“应该设计什么”，更重要的是阐述了“如何思考如何设计”。书中详细介绍了从市场调研、概念草图、面料小样制作到最终大货生产的全链条管理思维。特别是关于可持续设计原则的章节，作者提出了“从摇篮到摇篮”的闭环思维模型，并结合了几个国际知名品牌的真实案例，展示了如何将环保理念融入到产品生命周期的每一个环节。案例分析非常到位，没有仅仅停留在表面宣传，而是剖析了供应链中的具体瓶颈和解决策略，比如如何处理染色废水，如何优化裁剪以减少边角料。对于一个刚从学院走向职场的学生来说，这种实战性的指导价值无可估量。唯一的微词是，书中对数字化设计工具（如3D虚拟打样软件）的整合讨论略显不足，在当下这个软件驱动的时代，希望能看到更多关于参数化设计在纺织领域应用的探讨，这将是未来设计效率提升的关键。

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我购买这本书的初衷是想系统梳理一下现代纺织材料的性能演变史，特别是那些高科技纤维在服装和家居领域的应用突破。阅读体验下来，这本书在材料科学的深度挖掘上确实达到了一个令人惊喜的水平。它没有停留在简单的“棉麻丝毛”的罗列，而是深入探讨了聚酯纤维的分子结构改进如何提升其耐用性和抗紫外线能力，以及新型生物基材料（比如从藻类或牛奶蛋白中提取的纤维）在可持续性方面的潜力与挑战。作者对这些复杂的技术概念进行了非常清晰的层级分解，即便是对化学背景不深的艺术生也能把握住核心原理。书中配有的图表和流程图，清晰地展示了从原料聚合到最终纺丝的全过程，逻辑性极强。特别是关于智能纺织品那几章，对导电纱线和热感应材料的介绍，让我对未来的可穿戴技术充满了想象。如果说有什么可以改进之处，那就是希望在某些前沿材料的商业化落地案例部分能增加更多的市场数据分析，让理论联系实践的桥梁更为坚固一些。

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这本书的配图质量和选材角度让我印象深刻，可以说，图文并茂的程度达到了教科书的顶尖水准。很多图片都是首次公开的博物馆级收藏品的高清复刻，例如中世纪手抄本中的织物插图，或是二战时期军用纺织品的结构特写，这些细节的呈现极大地弥补了纯文字描述的局限性。但最妙的是，图片并非只是孤立地展示成品，而是往往配有详细的放大局部图和技术解说，比如一个复杂织锦的断经纬示意图，或者某种传统染色过程中染料渗透深度的显微镜照片。这种多维度的视觉信息输入，帮助我建立了对纺织品“内在结构”的立体认知。然而，我注意到书中某些早期欧洲蕾丝的介绍部分，虽然图片精美，但对于其制作工具的侧重描写相对较弱。如果能补充一些关于当时织机、钩针或梭子的历史演变图，相信能让读者更全面地理解工艺的实现难度和历史背景，使知识体系更加完整和立体。

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这本书的叙事风格极其流畅，读起来完全没有传统教科书那种枯燥乏味的公式感。作者似乎是一位经验丰富的策展人，他将纺织品的历史演变构建成了一部宏大的视觉史诗。他并没有采用线性时间轴的编排，而是围绕“功能、装饰、符号”这三个核心主题展开论述。例如，在探讨“符号”主题时，作者将不同地域和历史时期对特定颜色（如明朝的朱红、维多利亚时代的黑纱）的文化解读进行了精妙的对比，分析了这些色彩在社会阶层表达中的微妙作用，这种跨文化的比较视角极大地拓宽了我的视野。语言运用上，充满了富有感染力的形容词和精准的术语，比如形容某种织物的垂坠感时会用“如水银泻地般流畅”，这种文学性的表达让学习过程变成了一种享受。不过，对于初学者来说，书中引用的许多小众的、特定文化背景下的术语，如果能有一个简洁的术语索引或注释，会使阅读的连贯性更强，不必频繁地停下来查阅资料。

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