First published in 1962 this selection, made by the poets themselves, draws on the volumes they had published up to that date and forms a valuable introduction to their work.
Ted Hughes (1930-1998) was born in Yorkshire. His first book, The Hawk in the Rain, was published in 1957 by Faber & Faber and was followed by many volumes of poetry and prose for adults and children. He received the Whitbread Book of the Year for two consecutive years for his last published collections of poetry, Tales from Ovid and Birthday Letters. He was Poet Laureate from 1984, and in 1998 he was appointed to the Order of Merit.
Thom Gunn was born in Gravesend, Kent in 1929. After National Service and a short time living in Paris, he enrolled at Trinity College, Cambridge, where he read English. He published his first book of poems, Fighting Terms, while he was still an undergraduate. In 1954 he moved to San Francisco and held a one-year Fellowship at Stanford University. He published over thirty books of poetry, including The Man with Night Sweats, which won the Forward Prize for Poetry in 1992, and Boss Cupid (2000). Thom Gunn died in 2004.
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这本书的整体氛围有一种奇异的、近乎炼金术般的转化力量。它似乎是从最基础的元素——泥土、水汽、被遗忘的物件——中提炼出了某种纯粹的哲学情感。我特别喜欢作者处理“缺席”的方式。他很少直接描绘某人或某物的存在,而是通过对它所留下的空缺的精妙勾勒,来使那个缺席的对象变得比任何在场之物都更加鲜活和重要。这种“负空间”的运用,在诗歌中是极其高超的技巧。阅读体验是极其私密和内向的,它鼓励读者进行深层次的自我反思,强迫你去面对自己内心深处那些不愿意被公开讨论的矛盾和灰色地带。全书的色彩感是极其丰富的,即便没有明确提及颜色,你也能“看”到一种深邃的靛蓝或被锈蚀的赭石色。这本书是时间的沉淀物,它需要时间去消化,它不会给你即时的满足感,但它会在你的内心深处播下一些种子,这些种子会在未来的某个不经意的瞬间,突然生根发芽,让你重新思考某些早已被遗忘的经历。这是一次持久而深刻的精神洗礼。
评分这本诗集简直是文学的一次壮丽远征,每一个字都像精心雕琢的宝石,散发着独特的光芒。我被作者那近乎不可思议的叙事能力深深吸引住了,他似乎拥有一种魔力,能够将最日常的景象提升到近乎神性的高度。读到某一首关于记忆的篇章时,那种关于时间流逝的惆怅和对过往时光的缅怀,像一阵温柔而又无法抗拒的潮水,将我完全淹没。诗歌的节奏感极其出色,有的篇章如同巴赫的赋格,层层递进,结构严谨到令人赞叹;而另一些则仿佛是在狂风暴雨中即兴演奏的爵士乐,充满了自由和不可预测的爆发力。尤其让我震撼的是他对意象的运用,他笔下的“光”不再仅仅是物理现象,它成了希望、启示甚至背叛的载体,每一次出现都承载着厚重的象征意义。我甚至需要放慢速度,反复咀嚼那些精心放置的停顿和换行,因为我知道,每一个空白处都蕴含着作者想要留给读者的想象空间,那是文字之外的深邃。这本书不仅是阅读,更是一种沉浸式的精神体验,它拓宽了我对语言潜能的认知边界,让人在合上书页之后,仍能久久回味那份震撼人心的艺术力量。
评分我得说,这本书的编排简直是一场精心策划的心理迷宫,它不断地挑战我对于传统诗歌结构的预期。作者似乎对线性叙事不屑一顾,相反,他采取了一种碎片化的、近乎意识流的手法来构建情感景观。读起来就像在翻阅一本陈旧的日记本,每一页的内容都来自于不同的时空切片,它们看似无关,却在潜意识层面通过某种晦涩的情感引力相互关联。我特别欣赏他那种近乎冷峻的客观性,即便描绘的是最私密的情感挣扎,笔触依然保持着一种外科医生般的精准和疏离感,这反而让情感的冲击力更加直接,没有丝毫矫揉造作的渲染。有一组关于城市疏离感的诗作,它们精准捕捉了现代人在钢筋水泥森林中的那种无声的呐喊,那种被人群环绕却倍感孤独的悖论,看得我汗毛直立。这本书需要耐心,它不会轻易交出它的秘密,你必须愿意迷失在那些跳跃的逻辑和晦涩的指代中,只有这样,才能捕捉到隐藏在文字之下的,那股暗流涌动的生命力。这绝对不是一本用来消磨时间的读物,它更像是一份需要被反复解构和重组的哲学文本。
评分老实说,初读这本书时,我感到了一丝困惑和轻微的挫败感。这套诗集像是进入了一个高概念艺术家的私人工作室,里面摆满了各种符号和隐喻的半成品,它们晦涩难懂,拒绝被轻易归类。它毫不留情地将读者置于一个全然陌生的语境中,迫使你必须放下所有既有的文学期待。然而,正是这种挑战性,最终成就了它的伟大。当我在某一个下午,突然“顿悟”了其中某几首诗的核心主题时,那种感觉就像解开了一个多年未破的谜团,喜悦感是巨大的。作者似乎对人性的阴暗面有着近乎迷恋的关注,他毫不避讳地探讨了恐惧、虚无和存在的荒谬性。与其他歌颂光明与美好的诗集不同,这本书敢于直视那些我们通常选择避开的角落,并且用一种近乎残酷的美丽去描绘它们。这种对真实——即使是令人不适的真实——的执着追求,使得整部作品具有了超越时代的穿透力。它不是慰藉人心的良药,而是检验灵魂的试金石。
评分这本书给我带来的感觉是极其鲜明的——一种混合了古典的庄重与前卫的叛逆。作者在词汇的选择上表现出了令人难以置信的审慎,他似乎摒弃了所有陈词滥调,每一个词语都像是经过烈火淬炼后留下的精华,干净、有力,且充满陌生的质感。我发现自己频繁地查阅词典,不是因为我不懂,而是因为他对一些常见词汇赋予了极其个人化、甚至可以说是颠覆性的诠释。比如,他对“沉默”的描绘,完全超越了“没有声音”的物理定义,它成了一种有重量、有形状、甚至可以被“触摸”的实体。这本书的音乐性是其最突出的特征之一,那些长短句的交错,句末重音的微妙变化,都营造出一种复杂的听觉体验,仿佛能听到诗人内心的呼吸起伏。这种诗歌的“物理性”是我从未在其他作品中体验过的,它让你感觉到诗歌不只是在纸面上存在,它占据了你周围的空间。我强烈建议读者大声朗读,去感受那些被精心安排的韵律如何在你口中形成独特的声波。
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