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出版者:Boca Publications Group, Inc.

作者:Ian Halperin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-09-15

价格:USD 7.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780965958301

丛书系列:

图书标签:

• 席琳·迪翁
• 流行音乐
• 女性歌手
• 音乐专辑
• 经典歌曲
• 抒情歌曲
• 演唱会
• 音乐家
• 加拿大歌手
• 90年代音乐

《光影流转的时代肖像：二十世纪下半叶的文化变迁与个体叙事》 内容提要 本书并非聚焦于任何特定的音乐巨星的传记，而是一幅横跨二十世纪中后期至二十一世纪初的宏大社会文化变迁的群像画卷。它以一种精微的人类学视角，深入剖析了全球化浪潮、技术革命、身份政治的兴起以及商业文化对个体生命经验的重塑。全书以六个核心章节展开，通过对一系列标志性历史事件、社会思潮、艺术流派以及普通人在时代洪流中的选择与挣扎的细致描摹，旨在构建一个多维度的、充满张力的时代侧影。 第一章：战后重建与“新常态”的诞生 (1950s – 1960s 初) 本章回溯了二战结束后的社会心理真空及其被填补的过程。重点探讨了消费主义的萌芽如何与传统的家庭结构、性别角色发生碰撞。我们考察了“郊区化”现象对社区形态的改变，以及大众传媒，特别是电视的普及，如何首次将统一的文化信息以史无前例的速度输送到千家万户。 分析的切入点包括：战后婴儿潮一代在物质充裕下产生的文化焦虑；美国民权运动的早期酝酿及其对社会阶层固化的挑战；以及欧洲在经济复苏中对现代主义美学的接纳与反思。本章着重描绘了在“稳定”的表象下，一股要求变革的暗流是如何积聚起来的，为后续的文化爆炸奠定了基础。我们不会讨论任何流行音乐偶像，而是侧重于战后工业设计、建筑风格以及早期广告语言中体现出的集体潜意识。 第二章：反叛的浪潮与文化的分裂 (1960s 中期 – 1970s) “动荡”是本章的核心主题。从伍德斯托克式的理想主义到水门事件的幻灭，本章细致梳理了社会理想主义与现实政治的激烈冲突。重点分析了青年文化如何从边缘走向中心，成为定义时代精神的关键力量。 我们深入探讨了波普艺术对高雅艺术界限的颠覆，以及后现代思潮对“宏大叙事”的质疑。本章着重考察了女性主义思潮的第二次浪潮，它如何从理论层面渗透到日常生活、职场规范乃至个人情感表达中。科技方面，个人电脑的雏形开始出现，预示着信息传播模式的根本性转变。在音乐领域，我们关注的是朋克摇滚对既有音乐工业的反抗姿态，以及电子音乐实验的早期探索，这些都是对主流文化拒绝的身体力行。本章的叙事线索是：当既有的权威被质疑时，个体如何寻找新的意义载体。 第三章：资本的逻辑与符号的权力 (1980s) 本章聚焦于新自由主义经济政策在全球范围内的推行及其文化后果。全球金融市场的扩张、企业文化的盛行，以及“成功学”的流行，共同塑造了一种以物质积累为核心价值的社会心态。 我们将分析品牌标识和视觉符号在塑造身份认同中的决定性作用。从高街时尚到MTV的崛起，视觉语言不再是内容的附属品，而是内容本身。本章探讨了“全球化”初期跨国企业如何通过统一的营销策略，开始模糊地域间的文化差异。同时，我们也考察了在高度商业化的背景下，独立艺术团体和地下文化如何努力维持其纯粹性，以及科技（如Walkman、早期数字技术）如何将个人体验变得更加私密和便携。 第四章：连接与迷失：数字时代的序曲 (1990s) 互联网的初步普及是本章的基石。本章探讨了信息爆炸如何开始解构传统的知识权威，使“信息获取”本身成为一种新的社会资本。我们分析了千禧年临近时的“未来焦虑”与“技术乐观主义”的并存状态。 文化层面上，本章关注“混搭”和“拼贴”美学的盛行，这既是对后现代主义的延续，也是对数字编辑工具普及的回应。我们审视了“酷儿理论”的深化发展，它对身份的流动性和建构性的探讨，与网络匿名性所提供的身份试验场形成了有趣的互动。本章的焦点是：当世界变得扁平时，个体的边界在哪里？我们研究了早期在线社区的形成，以及它们如何成为新的“部落”聚集地。 第五章：全球化加速与身份的再协商 (2000s 初) “九一一事件”不仅是地缘政治的转折点，也是全球文化心理的一次重大休克。本章分析了安全焦虑如何与无所不在的数字监控技术交织，重塑了公共空间和私人生活的界限。 随着社交媒体的萌芽，个体的“表演性”达到新的高度。本章深入研究了个人经验如何被迅速格式化为可消费的“内容”，以及这如何影响了叙事的真实性。文化生产的主体开始从传统的精英机构向个体创作者转移，但这同时也带来了信息过载和注意力经济的挑战。我们考察了全球南方文化产品如何通过新兴的数字渠道冲击西方文化霸权，展现了文化权力结构的微妙转移。 第六章：碎片化时代的认知边界 本书的收官部分，是对前五十年历史脉络的提炼与反思。本章不设定具体时间跨度，而是侧重于分析上述所有趋势汇集而成的当代“认知状态”。我们探讨了算法推荐系统如何将个体推入信息茧房，加剧了社会群体的极化。 最终，本书旨在展示，在科技飞速发展、商业文化无孔不入的时代洪流中，个体如何努力维护其叙事的自主权，以及在无尽的符号海洋中，如何辨识出真正具有持久价值的“人性瞬间”。这不是一部关于结论的历史，而是一部关于过程、张力与持续探索的观察记录。本书力求捕捉的是时代本身流动的侧影，而非任何固定不变的明星光环。 读者对象 本书面向所有对社会学、文化研究、历史学、传播学以及当代艺术感兴趣的读者。它尤其适合那些希望超越对单一事件或人物的关注，转而理解复杂时代背景如何塑造我们今日生活方式与思维模式的求知者。

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这本厚重的书册，甫一上手，便有一种沉甸甸的历史感扑面而来，仿佛指尖触及的不仅是纸张的纹理，更是流淌过半个世纪的时代洪流。我带着一种近乎朝圣般的心情翻开了扉页，期待着能窥见那位舞台上光芒万丈的女歌手的真实面貌。然而，书中的叙事视角却像是一面被打磨得过于光滑的镜子，映照出的轮廓清晰，却缺少了那些细微的、会让人心头一颤的真实纹理。它详尽地记录了每一次巡演的日期、专辑的销量，甚至是某个特定场合的着装细节，这些数据的堆砌，固然展现了其职业生涯的辉煌轨迹，却也像是一份极其详尽的年鉴，缺乏了对“人”这个主体内心世界的深入挖掘。我更渴望了解的是，在那些万众瞩目的谢幕之后，面对空无一人的更衣室时，她是如何与自我对话的？那些高音背后的呼吸与坚持，那些成功光环下的寂寞与挣扎，似乎都被一层精美的包装纸包裹着，让我始终无法真正触碰到那颗跳动的心脏。它提供了一个宏大的舞台景观，却吝啬于展现幕布拉开前，那份令人窒息的、纯粹的个人体验。整本书读下来，我更像是在欣赏一幅技艺精湛但略显疏离的肖像画，而非走进一个鲜活灵魂的内心深处，这使得阅读过程虽然信息量巨大，却始终隔着一层薄薄的、令人惋惜的距离感。

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这本书的排版设计和配图选择，无疑是这本书最吸引眼球的部分，每一页的留白都恰到好处，那些黑白照片的选择，精准地抓住了她不同时期最具有标志性的瞬间，尤其是早期在拉斯维加斯驻唱时期的那些舞台抓拍，充满了原始的生命力和未经雕琢的野性，简直让人屏息。然而，文字部分与图片的辉煌形成了鲜明的对比。我总有一种错觉，仿佛自己是在阅读一本精心制作的图册的附带说明书。文字的组织松散，缺乏一条强有力的叙事主线来串联起那些分散的“高光时刻”。章节之间的过渡生硬，仿佛是随意将不同的采访稿件和新闻报道拼凑起来的结果。有些关键的转折点，例如她职业生涯中重大决策的背景，书中只是抛出了结论，却完全没有提供足够的信息链去支撑这个结论的合理性，留下了一堆问号。如果不是那些令人惊艳的视觉材料，我恐怕很难坚持读完这本厚书。它成功地提供了一份视觉飨宴，却在文字的深度和逻辑连贯性上，暴露出明显的短板，像是一件外表华丽但内里空洞的奢侈品。

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读完整本书，我感到一种强烈的、尚未被满足的求知欲。我原以为这是一次深入的“幕后之旅”，能够揭示那些定义了一个时代的艺术家的内心驱动机制。然而，这本书更像是一场被严格控制的、高度公关化的“官方导览”。所有的内容都经过了精心的筛选和打磨，展现的永远是那位完美无瑕、永远坚强的“天后”形象。任何可能引发争议、触及隐私或揭示脆弱面的部分，都被巧妙地绕开了，或者用极其含糊其辞的语句带过。比如，书中对于其婚姻生活和家庭角色的探讨，仅仅停留在了赞美和支持的层面，对于长期聚光灯下的生活压力对个人情感状态的影响，丝毫没有深入探讨。这使得整本书读起来像是一篇长篇的致敬词，而不是一部真正具有洞察力的传记。我需要的不是另一本赞美她的成就的文献，我需要的是那个在午夜梦回时，仍然在与自我和世界搏斗的真实的个体。这本书提供的安全距离感太强，让我始终无法获得那种“哦，原来是这样”的醍醐灌顶的体验。

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说实话，我是在被周围朋友的强烈推荐下才决定拾起这本书的，毕竟提到这位名字，脑海中自动浮现的总是那些催人泪下的金曲和跨越语言障碍的现场感染力。我原以为这本书会是一部充满激情澎湃的自传体叙事，笔触会像她那些标志性的情歌一样，直击人心，带着某种宿命般的悲剧色彩和无与伦比的韧性。但这本书的行文风格却显得异常的冷静，甚至有些抽离，仿佛作者在用一种历史学家的口吻，客观地记录一个文化符号的诞生与演变。它更侧重于分析其音乐在不同文化语境下的市场反馈和流派融合，对于那些真正定义了她职业生涯的那些情感转折点，着墨甚少，处理得也颇为轻描淡写。举个例子，书中提到她如何克服早期的语言障碍，却只是用了一段话带过，而对于她投入大量心血去打磨某一首法语歌曲时的那种近乎偏执的艺术追求，却未曾有任何生动的场景再现。这种过于理性的梳理，使得整本书读起来更像是一份详尽的商业报告，而非一个歌者灵魂的絮语，让我不禁怀疑，作者是否真正理解，支撑起那动人嗓音的，远不止是技巧，更是那份深植于骨血中的情感驱动力。

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这本书的语言风格，是它最让我感到困惑的一点。它在尝试用一种宏大叙事来描绘一个流行文化偶像的崛起，但文字本身却显得过于学术化和冗长，充满了不必要的修饰语和陈旧的表达方式，仿佛是上世纪八十年代的文学评论集被生硬地移植到了当代流行音乐的语境中。这种语体上的错位，造成了一种阅读上的巨大摩擦力。我需要不断地停下来，去解码那些绕弯子的句子结构，而不是沉浸于故事本身。相比起音乐家们鲜活、直接、充满情感张力的表达方式，书中的文字显得僵硬而刻板。阅读体验就像是在寒冷的冬日里，试图用一根冰冷的金属勺子去品尝一杯热腾腾的巧克力——结构是正确的，但温度和质地完全不对。我期待的是一种能够捕捉到她声音中那种穿透力的文字，一种能够让人感受到旋律流淌的笔触，而不是这种步履蹒跚、晦涩难懂的散文体。最终，这本书给我的感觉，更像是对一个现象进行机械的剖析，而非真正地去歌颂或理解其艺术魅力。

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