东坡词选析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:五南图书出版股份有限公司

作者:

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页数:365

译者:

出版时间:2000

价格:0

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isbn号码:9789571122021

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• 宋词
• 苏轼
• 东坡词
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• 古典文学
• 文化
• 诗歌
• 赏析
• 中国古典文学

《古典诗词鉴赏入门》 本书简介： 一、 立足基础，构建诗词鉴赏的立体认知框架 《古典诗词鉴赏入门》并非专注于某一特定词人或朝代的精深研究，而是一本旨在为广大古典诗词爱好者，特别是初学者和希望系统提升鉴赏能力的读者，量身打造的基础性、方法论性的入门指南。本书深刻认识到，真正走进古典诗词的殿堂，需要的不仅仅是记忆优美的篇章，更重要的是理解诗词背后的文化土壤、创作技法以及情感内核。 本书内容结构严谨，逻辑清晰，由浅入深地搭建起一个立体的认知框架。它从最基础的文学常识入手，梳理了中国古典诗词的源流脉络，从《诗经》的质朴到《楚辞》的浪漫，再到汉魏风骨的形成，直至唐宋格律的成熟，为读者勾勒出一部波澜壮阔的文学演进史。在此基础上，本书详细解析了古典诗词的基本要素，包括诗、词、曲的体裁区别、格律平仄的初步概念，以及常见的意象（如月、柳、鸿雁等）所承载的文化符号意义。 与其他侧重于“名家名篇”的选本不同，本书的核心价值在于“如何看”和“如何品”。我们提供了一套行之有效的鉴赏工具箱，教会读者如何辨析“写景”与“抒情”的融合，如何理解“白描”与“渲染”的艺术效果，以及如何捕捉诗眼中的“点睛之笔”。 二、 技法解析：揭示诗词背后的精妙匠心 本书的第二大板块聚焦于古典诗词的创作技法。我们相信，欣赏的深度来源于对创作难度的理解。本卷以大量富于代表性的、跨越朝代的篇章为案例，深入剖析了构成诗词美感的具体“手法”。 1. 意象的锤炼与重构： 详细探讨了如何理解和分析古典诗词中核心意象的多义性。例如，对“菊”的解读，如何从陶渊明的超然物外，过渡到李清照的晚景凄凉，再到后世文人的咏物怀古。本书强调，意象的选择与组合是诗人构建独特审美世界的关键。 2. 节奏与音韵的律动： 尽管本书不深入探讨复杂的格律学，但会以通俗易懂的方式解释音律美在诗词中的作用。通过朗读和对比，读者可以直观感受到五言、七言、长短句在表达不同情绪时所产生的微妙差异。例如，分析杜甫律诗的沉郁顿挫与李白绝句的飘逸洒脱在句式结构上的差异。 3. 叙事与抒情的辩证： 探讨了如何将客观的景物描写，巧妙地转化为主观的情感流露。通过分析“情景交融”的经典范例，读者将学会区分“直接抒情”（如感叹句）与“间接抒情”（通过描写动作、场景来暗示心境）的不同艺术效果。 4. 典故与用典的艺术： 典故的使用是古典诗词的特色之一，但对初学者而言常常是理解的障碍。本书精选了常见典故的来源和演变，并分析了运用典故时如何做到“用之活泼，不为所害”，即如何使典故服务于表达，而非成为炫技的工具。 三、 跨越时空的对话：拓宽鉴赏的文化视野 古典诗词是特定历史环境与时代精神的产物。本书的第三部分，致力于拓展读者的文化视野，使鉴赏不再局限于文本本身。 1. 诗词与历史背景的关联： 每一首名篇都深深烙印着作者所处的时代背景。本书选取了不同历史时期的代表作，简要介绍其政治、社会风貌，帮助读者理解“家国情怀”、“边塞悲壮”、“田园闲适”等主题的形成原因。例如，理解“安史之乱”对唐代诗坛产生的巨大冲击。 2. 诗词与哲思： 探讨了儒、释、道思想对古典诗词创作的影响。诗词中蕴含的“天人合一”的道家思想、对人生无常的佛家体悟，以及对伦理秩序的儒家坚守，是理解诗词深层意蕴的钥匙。 3. 审美范式的流变： 从汉乐府的“感于心，动于口”到魏晋的“玄言清谈”，再到宋代的“理趣”追求，本书引导读者认识到审美趣味是流动的，不同的时代有不同的“好”的文学标准。这有助于读者在面对不同风格的作品时，能用相应的尺度去衡量和欣赏。 四、 实践指导：从学习者到欣赏者的转变 本书的终极目标是引导读者实现从“读者”到“欣赏者”的转变。为此，我们提供了系统的自我训练方法： “三步走”赏析法： 介绍一种简化的、可操作的鉴赏流程——首先把握主旨（写什么？），其次分析手法（怎么写的？），最后体会意蕴（感受如何？）。 模仿与背诵的结合： 强调背诵在内化语感和节奏上的不可替代性，并提供如何有侧重地选择性背诵的建议。 主题式阅读导引： 鼓励读者尝试以某一主题（如“送别”、“咏物”）为线索，串联不同朝代的篇章进行比较阅读，从而发现共性与差异。 《古典诗词鉴赏入门》不求包罗万象，但求深入浅出，重在方法。它将是您步入中国古典文学这座宏伟园林时，手中不可或缺的、兼具理论指导与实践操作性的入门导览手册。阅读本书，您将学会如何独立地、有深度地走进每一首打动您的古典诗篇之中。

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这本书的价值，很大程度上在于它所营造出来的那种“慢阅读”的氛围。在这个信息爆炸、追求快速消费的时代，能有一本书让你心甘情愿地放慢脚步，去咀嚼每一个字斟句酌的词藻，去体会那种隔着千年时光的共鸣，实属不易。它不像某些工具书，读完即弃；它更像是一个老朋友，每次翻开，总能在不经意间发现新的光泽。例如，某首词中一个看似平常的动词，在特定上下文里突然被激活，让你对苏轼的观察力感到惊叹。这种深度的沉浸感，来自于作者精心的选篇、严谨的校对，以及恰到好处的辅助信息。它教会你，文学的精妙不在于“快读完多少”，而在于“慢品味出多少”，对于追求精神滋养的读者来说，这本选析本身就是一种无声的教诲。

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这本书的装帧设计真的挺用心的，那种略带泛黄的纸张和古朴的字体，一下子就把人带回了那个风雅的宋代。初翻开时，那种油墨的清香混合着纸张的质感，让人忍不住想多摩挲几下。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，使得每一首词的呈现都像是一件独立的艺术品，不会让人感到拥挤和压迫。特别是那些加印的宋代山水画作，虽然只是简单的黑白线条，但意境深远，与词作的韵味相得益彰，简直是视觉和心灵的双重享受。我特别喜欢它在一些经典词作旁边，会附带一些关于当时的社会背景或者苏轼本人心境的简短批注，虽然不长，但点到为止，既保持了文本的纯净，又提供了必要的语境。这本书的实体感非常强，放在书架上，就是一道沉静的风景线，每次拿起，都像是在进行一场与历史的秘密会面。对于那些珍视阅读体验，注重书籍本身工艺的朋友来说，这本书的外部呈现绝对值得称赞，它不仅仅是文字的载体，更是一件值得收藏的工艺品。

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这本书的选篇策略是它最吸引我的地方之一。它并非简单地罗列苏轼最负盛名的那些“网红”词作，而是非常巧妙地在豪放与婉约之间、在庙堂之高与江湖之远之间做了一个细致的平衡。你能在其中读到那种“大江东去，浪淘尽”的磅礴气概，感受到词人胸中吞吐山河的豪情万丈；但紧接着，可能就会被一阙描写黄州月夜、略带清冷寂寥的闺怨体作品所触动，体会到他被贬谪后的那种细腻的孤独感。这种张弛有度的编排，让读者能立体地构建出一个鲜活的苏轼形象，而不是一个被标签化的“豪放派”代表。很多选本为了追求数量或者名气，会忽略掉一些风格转型期的作品，但这本书似乎挖掘了一些相对冷门但意境极佳的作品，让读者能跟随着词人的生命轨迹，去体会他不同阶段的心绪起伏，这种深度挖掘的诚意，在众多选本中是难能可贵的。

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从阅读的流畅性来看，这本书的注释系统设计得非常人性化。很多选本为了追求篇幅，会把注释全部堆在文章的末尾，读者读到精彩之处，需要不断翻页去查阅，极大地破坏了阅读的沉浸感。而这本书采用了脚注的形式，相关的解释紧贴在原文的下方，保持了视线的连贯性。更绝的是，它的脚注处理得非常“轻量化”，只针对那些影响理解的关键点进行说明，不会过度干扰主文。这意味着，对于那些已经对苏轼有一定了解的读者，他们可以迅速略过那些基础的注解，专注于词的意境；而对于初学者，这些及时的注释又能提供必要的支撑。这种精妙的平衡，使得这本书的受众面被拓宽了，无论是想快速重温经典的文学爱好者，还是想要系统入门的初学者，都能找到最舒适的阅读节奏。

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这本书在内容解析上的处理方式，透露出一种克制而又充满尊重的学者风范。它不像某些解读本那样，恨不得把词人内心的每一个细微想法都用现代心理学术语剖析得清清楚楚，反而采取了一种“留白”的策略。它提供的释义，语言精准，直击要害，对于一些生僻的典故和古代用词解释得非常到位，让你在阅读时不会因为文言障碍而卡壳。更重要的是，它似乎更注重引导读者自己去“感受”词的韵味，而不是被强行灌输某种既定的“标准答案”。比如对于某些意象的解读，它会给出几种合理的可能性，鼓励读者根据自己的生活经验去重新体验和构建情感连接。这种“引导式”的解读，极大地保护了文本的开放性和读者的想象空间，使得每一次重读都能产生新的感悟，这一点我非常欣赏，体现了一种对文学经典的敬畏之心。

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