布依族铜鼓文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州民族出版社

作者:蒋英

出品人:

页数:233

译者:

出版时间:2006-2

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787541213465

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好的，这是一本关于中国传统木雕艺术的演变与传承的图书简介，内容详实，力求展现专业深度和文化底蕴： --- 书籍名称：榫卯间的匠心：中国传统木雕艺术的千年流变与当代复兴 书籍简介 导言：凝固时光的艺术，对话历史的语汇 中国传统木雕艺术，是中华民族审美情趣与精湛技艺的物化载体。它不仅仅是“雕刻”本身，更是一部用木材写就的无声史书，承载着宗教信仰、世俗生活、建筑美学乃至家族伦理的深层信息。本书《榫卯间的匠心：中国传统木雕艺术的千年流变与当代复兴》，旨在系统梳理和深入剖析中国木雕艺术自史前萌芽至现当代发展的完整脉络，重点聚焦于不同历史时期风格的嬗变、地域流派的特色构建，以及技术层面的革新与坚守。 本书摒弃了传统艺术史泛泛而谈的叙述方式，转而采用“技术剖析—文化语境—美学风格”三位一体的分析框架，力求为读者提供一套清晰、立体的认知体系。我们相信，理解木雕的力度与纹理，便是触摸历史的温度。 --- 第一篇：溯源与奠基：从史前到唐宋的“初啼” 本篇深入探讨木雕艺术的早期形态，它与陶器、石器时代遗存的关联性，并着重分析了佛教东传对中国木雕产生的决定性影响。 1.1 史前至先秦：工具的简朴与象征的萌发 考察红山文化玉器纹饰对木器雕刻的早期启示，以及汉代漆器与简牍上粗犷的动物和神话形象，如何为后世的立体雕塑奠定造型基础。重点分析了汉代“黄肠题凑”建筑中木构件的结构美学，而非单纯的装饰手法。 1.2 魏晋南北朝：佛光普照与“减塑”的开始 佛教造像的传入，是木雕技术爆炸式发展的催化剂。本章细致对比了印度犍陀罗风格与中国本土化的适应过程，尤其关注云冈、龙门石窟中部分造像的木胎样稿痕迹。探讨了在石材雕刻盛行的背景下，木雕如何以其温润的材质，更贴合民间信仰的需求，形成了早期的“减塑”雕刻法（即将圆雕简化为浮雕）。 1.3 隋唐五代：盛世气象与写实主义的巅峰 唐代木雕展现出空前的自信与博大。我们通过对法门寺地宫出土木器残件以及敦煌壁画中木构建筑描绘的分析，阐述了唐代雕刻如何从早期佛教的程式化，转向对人体结构、服饰褶皱的写实捕捉。重点解析了“贴金木雕”工艺的成熟，以及唐三彩技术对木雕色彩装饰的影响。 --- 第二篇：成熟与繁荣：宋元明清的流派纷呈 中晚期是中国传统木雕艺术的黄金时代，技术上已臻化境，应用领域空前广阔。本篇将核心聚焦于不同地域文化如何塑造出风格迥异的木雕流派。 2.1 宋代：文人趣味与“清隽”之风 宋代美学强调内敛与自然。木雕不再仅仅服务于宗教，开始大量进入文人士大夫的审美空间——家具、笔筒、把玩件。本章详细剖析了宋代木雕如何吸收了宋瓷的“天青”之韵，追求线条的流畅而非体量的宏大，形成了“清隽”的风格特征。 2.2 元代：融合与张力的过渡 元代是民族大融合的时期，木雕艺术中开始出现北方少数民族（如蒙古族）的奔放审美与汉族细腻技艺的碰撞，为明清的繁复风格埋下了伏笔。重点研究了这一时期宗教造像中，神态上更具世俗化和戏剧张力的变化。 2.3 明清：技术之巅与应用之广 明清两代，木雕技艺达到了中国传统雕刻的最高峰，并形成了四大主流流派： 徽派木雕（徽州）： 侧重于建筑装饰（牌坊、厅堂、楹柱），以“繁缛精细、层楼叠嶂”为特征，擅长透雕、深雕，内容多为历史故事、吉祥纹样，追求视觉的饱和度。 苏派木雕（苏州）： 集中于家具、案屏及精细工艺品。其风格深受苏绣影响，以“薄如纸、透如纱”的技艺著称，尤其在“人物圆雕”上，对细节的把握极其精准，注重木材的自然纹理。 广作木雕（广东）： 具有明显的海洋文化和岭南地方特色，色彩运用大胆，常结合镶嵌、描金等多种工艺。作品气势恢宏，尤其擅长龙凤题材和神仙故事的叙事性雕刻。 川派木雕（四川）： 结合了巴蜀文化的古朴与宗教艺术的底蕴，雕刻风格浑厚有力，善于表现山川、竹木的意境，在佛像雕刻中表现出独特的民间信仰色彩。 本书将用大量图例，解析各流派在“浅刻、透雕、浮雕、圆雕”四种基本手法上的差异化处理。 --- 第三篇：器物背后的语言：木雕的题材与符号学 木雕艺术的内容并非随意为之，每一个题材背后都蕴含着特定的文化密码和伦理观念。 3.1 建筑木雕：宗族秩序的构建 分析祠堂、牌坊、府邸中的木雕如何承担教化功能。例如，在“二十四孝”题材中，不同地域的雕刻手法如何强调“孝道”的不同侧面；以及楹联、抱鼓石上的兽类雕刻，如何体现风水和地域保护的观念。 3.2 宗教木雕：从神性到人性的过渡 考察木雕在寺庙、佛龛中的作用，特别是明清时期佛像的“世俗化”趋势——神祇的脸庞越来越像富贵人家的面孔，体现了民间对理想生活的美好投射。 3.3 日用木雕：文玩雅集与审美趣味 聚焦于笔筒、镇纸、印章盒等“文房清玩”。分析这些小件木雕如何成为文人展示学识、把玩情趣的载体，以及所选木材（如黄花梨、紫檀）本身的文化价值。 --- 第四篇：技艺的革新与当代的使命 进入近现代，木雕艺术面临着前所未有的挑战与机遇。本篇探讨了机器化对传统手工艺的冲击，以及当代艺术家如何进行创造性的转化。 4.1 传统工艺的“失传危机”与保护 梳理了清末民初至建国初期，由于社会动荡、审美趣味转移，导致部分极端精细的镂空、榫卯雕刻技法面临后继无人的困境。重点关注了当代国家级非遗传承人在“活态传承”中的努力。 4.2 当代木雕的材料实验与观念表达 当代木雕不再局限于传统题材和工具，艺术家们开始运用朽木、再生木材，甚至结合树脂、金属进行复合创作。探讨当代木雕如何从“匠作”转向“观念艺术”，关注环保议题、身份认同等现代主题。 4.3 数字化对工艺的赋能与反思 分析三维扫描、数控雕刻（CNC）等技术在辅助复杂结构和高精度复制方面的应用，并深入反思：技术进步是否会削弱作品中不可替代的“体温感”和“人手痕迹”？ 结语：木纹中的生命哲学 本书最终希望读者能从《榫卯间的匠心》中理解：木雕艺术的价值，不仅在于其精美的外观，更在于其背后所蕴含的中国人对“时间、自然、以及人与万物和谐共处”的独特理解。它是技术与哲学的完美结合，是中华文明中向内求索、精益求精精神的具象体现。 --- 适合读者群体： 艺术史研究者、工艺美术专业学生、家具设计与收藏爱好者、以及对中国传统文化有深度兴趣的普通读者。

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一直以来，我对铜鼓的“神秘力量”充满了好奇。在许多民族的传说中，铜鼓都被赋予了非凡的能量，能够驱邪避煞，带来好运。布依族在这方面是否有独特的信仰和仪式？这本书，是否会深入探讨铜鼓在布依族宗教仪式中的具体运用？例如，在祈雨、祭祀山神、祭拜祖先等活动中，铜鼓扮演着怎样的角色？它的敲击声是否被认为是与神灵沟通的媒介，或者具有净化和祝福的功能？我特别关注的是，铜鼓的制造过程中，是否会伴随着特殊的祭祀或祈祷仪式，以确保铜鼓能够承载神圣的力量？这本书，或许会为我揭示这些隐藏在铜鼓背后的信仰密码，让我理解为何这种古老的器物能够对一个民族产生如此深远的精神影响。我相信，这本书不仅仅是关于物质文化的研究，更是关于精神信仰的探索，它将让我看到，铜鼓如何成为布依族人民精神世界中不可或缺的一部分，成为他们与自然、与神灵、与祖先沟通的桥梁。

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铜鼓作为一种重要的礼器和象征物，其在布依族与其他民族的文化交流中扮演的角色同样令我着迷。这本书，是否会探讨布依族铜鼓与其他民族（如苗族、壮族等）的铜鼓在形制、纹饰、用途等方面是否存在联系或差异？这种交流是如何发生的？是否通过贸易、婚姻，或是战争？铜鼓是否在不同民族之间传递，并在此过程中发生演变？我也很好奇，在历史文献或考古发现中，关于布依族铜鼓与其他民族文化互动的记载。这本书，或许会为我提供一个理解中华民族多元一体格局的独特视角，让我看到，铜鼓如何成为不同民族之间文化交流的载体和见证。我相信，这不仅仅是一本关于某个民族文化的书，更是一部关于中华文化融合与发展的生动案例，它将让我看到，不同文化之间如何相互影响，共同塑造出中华文明的辉煌。

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我的兴趣点在于，铜鼓作为一种具有强大象征意义的器物，是如何渗透到布依族人民的日常生活中的。除了祭祀和战争，它是否也出现在婚礼、丧葬、节日庆典等各种重要的社会活动中？在不同的场合，铜鼓的敲击方式、节奏和所使用的鼓词是否会有所不同？这本书，是否会深入探讨这些细节，让我得以窥见布依族社会生活的全貌？我也非常想了解，在布依族的传说和民间故事中，铜鼓扮演着怎样的角色？它是否是某个神话人物的法器，或是某个英雄的象征？这些口头传承的故事，往往是理解一个民族最生动、最贴近灵魂的方式。而铜鼓，作为一种能够发出巨大声响的器物，无疑在这些故事中拥有着特殊的地位。我希望这本书能够将这些口头文学与实物铜鼓联系起来，让我看到一种文化是如何通过物质载体和口头叙事相结合，得以鲜活地流传下来。这本书，对我而言，就像是一本记录着布依族民族精神密码的宝典，我渴望去解读其中的每一个符号，去体会那份深沉的民族情感。

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翻开《布依族铜鼓文化》这本书，我的思绪瞬间被拉回到那遥远的过去。铜鼓，在我眼中，是那个时代最伟大的发明之一，它象征着力量、智慧和团结。我非常好奇，布依族人是如何在那个相对落后的年代，掌握了如此精湛的铸造工艺，能够打造出如此庞大且音色洪亮的铜鼓。这本书，或许会为我揭示其中奥秘，从铜矿的开采，到合金的配比，再到铸造的温度和技术，每一个环节都可能是一门失传的绝学。同时，我也对铜鼓在布依族社会中的政治和军事意义感到好奇。在古代，铜鼓是否是部落首领号令三军的标志？它那雄浑的声音，能否在战场上鼓舞士气，震慑敌人？在和平时期，铜鼓又如何在部落间的交往中发挥作用？是否是外交的信使，或是盟约的见证？这本书，不仅仅是关于一件器物的历史，更是关于一个民族如何在铜鼓的陪伴下，开疆拓土，繁衍生息，并在历史的长河中，刻下属于自己的独特印记。我期待着，这本书能够为我勾勒出一幅波澜壮阔的画卷，展现铜鼓在布依族历史发展进程中所扮演的至关重要的角色。

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我一直对那些承载着民族记忆的古老器物非常着迷，铜鼓便是其中之一。当我在书架上看到《布依族铜鼓文化》时，一种强烈的求知欲便油然而生。我脑海中不禁勾勒出布依族先民们围坐在篝火旁，神情庄重地敲击着铜鼓的场景。那鼓点声，不仅仅是声音，更是一种沟通天地的语言，一种凝聚族人的力量。我猜想，这本书一定会深入探讨铜鼓在布依族宗教信仰中的核心地位。它是否被视为神灵的化身，或者与祖先的灵魂有着某种神秘的联系？在重要的祭祀仪式中，铜鼓的敲击节奏和图案是否有特定的含义，能够引导人们与神灵对话，祈求庇佑？此外，铜鼓的装饰纹样也是我非常感兴趣的部分。那些繁复而精美的图案，是否描绘了布依族的神话传说、生活场景，甚至是他们的宇宙观？每一个符号，每一条线条，都可能是一个隐藏的故事。这本书，在我看来，不仅仅是对一种器物的介绍，更是对一种活态文化传承的记录。我渴望通过这本书，去理解铜鼓如何成为布依族人民的精神支柱，如何维系着他们的民族情感，以及如何在历史的长河中，将这份宝贵的文化遗产一代代传承下来，成为连接过去与现在的重要纽带。

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我一直在思考，随着时代的发展和社会的变迁，铜鼓在布依族文化中的意义和地位是否发生了变化？这本书，是否会探讨现代社会中，铜鼓的传承与保护状况？例如，是否还有传统的铜鼓制作技艺？铜鼓是否仍然被用于祭祀和庆典活动，还是更多地成为一种文化符号和旅游资源？我也对布依族人民如何看待和利用他们的铜鼓文化感到好奇。在当代，他们是否积极地将其作为一种文化名片，向外界展示？是否存在一些新兴的艺术形式或创意产业，与铜鼓文化相结合，焕发出新的生命力？这本书，或许会为我提供一个关于文化遗产在当代社会如何生存和发展的思考，让我看到，古老的铜鼓如何在新时代焕发新的光彩，成为连接民族记忆与现代发展的桥梁。我相信，这本书将是一份关于活态文化传承的珍贵记录，它将让我看到，一个民族如何珍视自己的根源，并将其智慧和魅力延续下去。

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当我想到铜鼓，我脑海中总是浮现出它那宏大的体积和复杂精美的纹饰。我想知道，布依族人是如何将如此庞大的铜鼓运输到需要的地方，尤其是在古代的交通条件下。这本书，是否会介绍相关的技术和经验？此外，铜鼓的保存和维护也是我关注的焦点。在漫长的岁月中，这些珍贵的文物是如何得以保存至今的？是否有一些特殊的传统方法？我也对铜鼓的“流转”和“传承”感到好奇。一些铜鼓是否在不同的部落或家族之间传递，承载着历史的记忆和家族的故事？这本书，或许会为我揭示这些铜鼓在历史长河中的“迁徙”轨迹，让我看到，它们不仅仅是静态的文物，更是动态的历史见证者。我相信，这本书将为我带来关于布依族物质文化传承的深刻洞见，让我看到，一件器物如何能够跨越时空，连接起过去与现在。

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我对铜鼓在布依族社会结构中的地位和影响非常感兴趣。它是否是部落首领权力和地位的象征？在重要的集会上，铜鼓的敲击是否能够召集民众，传递号令？这本书，是否会探讨铜鼓在布依族社会管理、法律制度以及族群认同形成过程中的作用？例如，在处理内部纠纷、划分领地、或是与其他部落进行交流时，铜鼓是否扮演着重要的角色？我也很好奇，在布依族社会中，哪些人有资格敲击铜鼓？这种特权是否会随着社会阶层的变化而有所不同？这本书，或许会为我揭示布依族社会运作的独特机制，以及铜鼓在这其中所起的“润滑剂”和“稳定器”作用。我相信，这不仅仅是一本关于器物的书，更是一本关于社会学研究的宝贵资料，它将让我看到，一件简单的器物，如何能够深刻地影响着一个民族的社会组织和发展进程，成为维系社会秩序的重要纽带。

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我对铜鼓的艺术价值一直非常好奇。那些刻在铜鼓上的精美纹饰，不仅仅是装饰，更是布依族人民审美情趣和艺术理念的体现。这本书，是否会详细解读这些纹饰的含义？它们是简单的几何图形，还是具有象征意义的图腾？是记录历史事件，还是表达对自然的敬畏？我猜想，每一处刻痕都凝聚着工匠的心血和智慧，每一幅图案都蕴含着一段故事。我期待着，这本书能够为我打开一个视觉的盛宴，让我领略布依族在铜鼓艺术上的独到之处。同时，我也对铜鼓的制作工艺及其在音乐艺术中的地位感到好奇。它是如何被演奏的？它的音色特点是什么？在布依族的传统音乐中，铜鼓扮演着怎样的角色？是否是主旋律的伴奏，还是独立的打击乐器？这本书，或许会让我听到来自远古的鼓声，感受到布依族音乐的独特魅力。我相信，这不仅仅是一本关于铜鼓的书，更是一部关于布依族艺术史的生动写照，它将让我看到一个民族如何在物质和精神层面，都绽放出璀璨的光芒。

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这次偶然的机会，我翻阅了一本名为《布依族铜鼓文化》的书。尽管我对布依族的历史文化了解不多，但这本书的封面设计和书名本身就带着一种古老而神秘的吸引力。铜鼓，这个词语本身就充满了力量感和历史的厚重感。在阅读之前，我脑海中浮现出的是远古的祭祀场景，是部落首领敲击铜鼓，发出震彻山谷的轰鸣，号召族人团结、祈求丰收、抵御外敌的画面。我相信，这本书会为我打开一扇了解布依族深厚文化的大门，让我得以窥见他们是如何将这种具有象征意义的器物融入到生活的方方面面，又是如何通过铜鼓传递他们的信仰、历史和身份认同。我期待着书中能够细致地描述铜鼓的制作工艺，从选材、铸造到纹饰的雕刻，每一个环节都可能蕴含着布依族古老的智慧和精湛的技艺。同时，我也希望能够了解到铜鼓在布依族社会结构中的地位，它是否是权力与地位的象征？在重要的节日庆典中，铜鼓又扮演着怎样的角色？是否会随着时代的发展，铜鼓的意义和功能也发生着潜移默化的变化？这本书，仿佛是一面承载着千年记忆的铜镜，我迫不及待地想要透过它，去照见布依族那段波澜壮阔的历史。

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合格的音乐人类学的民族志

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目前最为详尽的贵州铜鼓调查资料。希望有机会访问望谟、贞丰和册亨等地。

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