新编报头装饰图案集 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏科学技术出版社

作者:王一鸣编

出品人:

页数:210 页

译者:

出版时间:1996年3月1日

价格:14.5

装帧:平装

isbn号码:9787534520631

丛书系列:

图书标签:

• 报头
• 装饰
• 图案
• 设计
• 美术
• 参考
• 传统
• 纹样
• 平装
• 艺术

好的，这是一本名为《中华传统建筑装饰纹样》的图书简介： 《中华传统建筑装饰纹样》 一部凝练千年匠心、阐释东方美学的建筑艺术宝典 本书旨在系统梳理、深入剖析中华传统建筑中最为核心和最具代表性的装饰纹样体系。它不是简单的图集汇编，而是一部融合了历史学、美学、民俗学等多学科视角的专业研究著作，致力于向读者呈现中国古代工匠们如何将哲学思想、宇宙观念、自然万物，巧妙地转化为可触可感的空间符号。 内容深度与广度： 本书共分十二章，涵盖了从宏观的建筑整体布局到微观的构件细节纹饰的完整脉络，力求做到全面而精深。 第一章：纹饰的语境与哲学基础 本章首先探讨了传统建筑纹饰的产生背景，分析了儒、释、道思想对纹饰主题、布局和色彩的深层影响。重点阐述了“天人合一”、“阴阳五行”、“中正和谐”等核心哲学观念如何在建筑装饰中得到具象化的表达。例如，屋顶的脊兽排列与等级制度、院落的开合与礼序等。 第二章：屋顶与飞檐的艺术——吻兽与滴水 屋顶作为建筑的“冠冕”，其装饰尤为引人注目。本章详尽考察了正脊、垂脊上的吻兽（如龙、凤、狮、马等）的造型演变、象征意义及其在不同等级建筑中的应用差异。同时，对檐角处的滴水、瓦当的纹饰进行细致描摹，解释了“饕餮纹”、“螭吻”等常见纹饰在防水、辟邪层面的双重功能。 第三章：斗拱与梁架的生命力——力学与美学的结合 斗拱是中国木结构建筑的灵魂所在，其繁复的榫卯结构本身就是一种装饰。本章侧重于剖析斗拱单元的结构特征，并延伸至梁枋上的彩画纹样。对“和玺彩画”、“旋子彩画”、“苏式彩画”的地域风格、色彩运用和题材（如龙凤、花卉、山水）进行对比研究，揭示其在构件上如何实现结构与装饰的完美统一。 第四章：墙体与门窗的叙事——雕刻的精湛技艺 墙体与门窗是信息传递最直接的载体。本章聚焦于砖雕、木雕和石雕三种主要形式。 木雕： 细致分析了“三交六椀”、“通景”、“棂格”等门窗棂花样式，以及雀替、牛腿等构件上的神兽、花鸟、戏文主题的雕刻技法（如透雕、镂空雕、浮雕）及其在不同地域的地域差异。 砖雕： 以徽派建筑的砖雕为例，深入探讨了其“三雕”（砖、木、石）中最具地方特色的部分，重点解读了“福寿如意”、“福禄寿喜”等吉祥主题的布局和层次感。 石雕： 集中展示了台基、栏杆、抱鼓石上的石刻艺术，如龙纹、缠枝莲、宝相花等，分析了其在表现力量感和生命力方面的独特优势。 第五章：室内空间的情感投射——天花与隔扇 室内装饰是体现建筑主人精神追求的关键。本章考察了藻井的结构之美及其内部的佛道主题纹饰，以及平棋、穿枋上的几何纹样。重点分析了隔扇（屏风、拉门）上“一扇一景”的构图手法，如何通过花卉、瑞兽、折枝花卉等纹饰，营造出内敛、雅致的居住氛围。 第六章：色彩的密码——官式与民间的用色规范 纹饰的色彩并非随意施加，而是遵循严格的等级制度。本章详细解析了皇家建筑（如琉璃的颜色、朱红与金黄的搭配）与民间建筑（如青砖黛瓦、局部彩绘的素雅）在色彩运用上的区别，并探讨了特定颜色（如绿色代表生命力，蓝色代表天空）在纹饰中的象征意义。 第七章：动物的寓言——瑞兽祥禽的象征体系 本章专门分类解析了建筑中常见的动物纹饰。例如，龙的九子（蒲牢、睚眦、蚣蝮等）在不同部位的应用；凤凰、仙鹤、孔雀等鸟类所代表的“德行”与“高洁”；以及蝙蝠、鹿、鱼等谐音吉祥纹饰的组合运用。 第八章：植物的生命力——花卉与藤蔓的生命哲学 植物纹饰是中国建筑中最具生命力的元素。本章细致区分了牡丹（富贵）、莲花（清净）、菊花（隐逸）、松竹梅（岁寒三友）等主题的审美取向。重点分析了“缠枝纹”的无限延伸感，如何体现生生不息的愿望。 第九章：几何的秩序与无限——方、圆、网格的应用 几何纹饰是建筑秩序的骨架。本章探讨了回形纹、万字纹、冰裂纹等经典几何图案，分析它们如何在窗棂、地砖、栏板上起到分割空间、引导视线的作用，并体现了中国古代对“圆满”与“规律”的追求。 第十章：地域风格的变奏曲——南北差异与流派特色 通过对比分析，本章展示了不同地域建筑纹饰的独特魅力，如： 北方（京津）： 雄浑、端庄，多采用黄绿琉璃与厚重的木雕。 江南（苏杭）： 精巧、秀丽，多见细密的砖雕、木雕与淡雅的水墨意境。 西南（川滇）： 受少数民族文化影响，色彩更热烈，纹饰更具神秘性。 第十一章：纹饰的演变与断代研究 通过历代实例对比，本章勾勒出纹饰风格的时代轨迹，从汉代的古朴神秘，到唐宋的饱满大气，再到明清的繁复精工，帮助读者建立起对纹饰审美变迁的历史认知。 第十二章：当代传承与再创造的可能性 最后，本章探讨了在现代建筑设计中如何继承和转化这些传统纹样元素，使其既能保持文化底蕴，又能适应现代审美需求，为文脉的延续提供思考路径。 本书特点： 1. 图文并茂的典范： 包含数百张高清的实地测绘图、手绘线稿与实景照片，确保纹饰细节的精确还原。 2. 深入的符号学解读： 不停留在表面的描述，而是深入挖掘每一个纹饰背后的文化内涵与社会功能。 3. 专业术语的清晰界定： 对斗拱、雀替、绦环、套兽等专业名词提供详尽的图示和解释，便于专业人士和爱好者理解。 适用人群： 建筑学、历史学、艺术设计、室内设计专业的学生与研究人员；古建筑修复与文物保护工作者；以及对中国传统文化和古典美学有浓厚兴趣的广大读者。 通过研读《中华传统建筑装饰纹样》，读者将能跨越时空的阻隔，与古代的工匠对话，真正领略到中国建筑艺术中“寓教于乐，见物思意”的深邃智慧。

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坦白讲，这本书的定价对于它的内容来说，显得有点虚高了。我购买它的初衷是希望能从中挖掘出一些可以融入我当前平面设计项目的“新”的装饰语言，毕竟名字里带着“新编”二字，总让人抱有更高的期待。结果，打开书本，扑面而来的是一种强烈的时代滞后感。许多图案的设计逻辑和美学趣味，明显是基于早期的机械制版工艺和当时的审美标准，对于追求极简主义和扁平化设计的当代设计师而言，这些繁复的、强调阴影和透视的图案显得格格<bos>0。我试着挑选了几组相对简洁的线性图案用于尝试，但即便是这些，在数字化放大后，线条的锐利度也远不如预期，很多边缘有轻微的锯齿感，这在现代高分辨率屏幕上会暴露无遗。我甚至怀疑这本“新编”的素材，是否只是对旧有库存的重新汇编，而非真正意义上的创新和再创作。如果你是那种追求走在设计前沿的专业人士，这本书可能更适合作为历史参考资料收藏，而不是作为日常的设计灵感来源。

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这本书的平装质量，怎么说呢，勉强能用。纸张比较薄，而且吸墨性似乎不是太好，导致某些使用深色油墨的图案，在翻页或者光线不好的时候，会隐约看到背面的印记，这对于需要将图案临摹或扫描使用的用户来说，非常不友好。我个人对这套图案集的评价主要集中在它的“包罗万象”上。它似乎囊括了报纸装饰图案的几乎所有子类别，从极简的几何框架到繁复的洛可可式卷草纹，再到一些带有特定地域文化符号的徽章元素，种类之多令人咋舌。这种“大杂烩”式的编排，优点是覆盖面广，缺点就是缺乏重点和深度。比如，在某一类特定的哥特式装饰中，它可能只收录了三五种，而同类的优秀范例可能还有几十种未被采纳。我希望未来的版本能够在每个主题下增加更细致的子分类，例如按“年度”或者“国家/地区”进行更精准的划分，这样才能真正体现出其作为工具书的价值，而不是仅仅依靠数量取胜。

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我必须承认，这本书的实用性远超我的预期，尤其是对于我这种需要处理大量历史文献数字化和修复工作的业余爱好者来说。虽然它的装帧和印刷技术确实无法和那些精装的艺术画册相比拟，甚至有些页面的纸张厚度都让我担心久用会损耗，但它真正宝贵的地方在于其内容的广度和深度。这本书似乎收录了跨越数十年间不同地域、不同类型报纸的头版装饰元素，这对于研究特定时期的新闻版式演变提供了极好的原始资料。我特别喜欢它对一些细微的边框和分隔线的收集，这些看似微不足道的细节，在重构老旧报纸版面时，却是最难找到替代品的关键要素。唯一让我感到困扰的是，这本书似乎缺乏对这些图案的年代背景和风格流派的详细注释，很多时候我只能凭借自己的经验去猜测某个花纹是源自装饰艺术运动时期还是更早的新古典主义风格，如果能配上简短的文字说明，其学术价值会大大提升。不过，就冲它提供的海量、未经整理的“一手”素材，它依然是我工具箱里不可或缺的一部分。

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拿到这本《新编报头装饰图案集》后，我的第一反应是，它更像是为一位怀旧的版式编辑而非现代设计师准备的。书本散发着一种老派的、带着油墨香气的朴实感，这让人联想到上世纪中期那些厚重的印刷品。从内容上看，我注意到它对那些早期依靠手工雕刻和排版技术才能实现的复杂图案给予了极大的关注，这些图案的复杂性在今天使用矢量软件几乎可以瞬间生成，但原书提供的那些带有“手工痕迹”的图案，却有着一种机器无法模拟的温度感。我尝试用其中的几组对称的边框进行测试性排版，发现这些图案的网格系统非常严谨，非常适合用来构建传统的新闻版面结构，那种端正、严肃的气质扑面而来。然而，对于追求流动性、不对称布局的现代设计语言来说，这些图案显得过于“僵硬”和“刻板”。这本书的价值在于保存了那个特定历史时期的美学遗存，如果你试图用它来做前卫的视觉创新，可能会感到束手束脚，但若想重现那种历史的厚重感，它无疑提供了丰富的素材。

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这本《新编报头装饰图案集》的平装版本，说实话，我拿到手里的时候还是有点小失望的。封面设计得挺朴实，没什么特别吸引眼球的地方，跟我期望中那种充满创意和视觉冲击力的设计图集大相径庭。打开内页，第一感觉就是排版略显陈旧，图案的分类和索引系统也有些混乱，对于一个想要快速找到特定风格或者年代感的报头设计元素的设计师来说，查找起来非常费劲，总得翻好几页才能定位到大致区域。图案本身的质量嘛，可以说是参差不齐。有些基础的几何图形和对称结构还算规整，但那些尝试融入更多艺术风格的尝试，比如一些手绘感过强或者线条过于复杂的图案，在印刷出来之后，细节部分显得模糊不清，黑白灰的层次感也不够丰富，很影响实际应用时的效果。我本来期待看到一些能与现代设计趋势接轨的创新元素，结果大部分内容还是停留在上个世纪的设计风格里，缺乏新意和活力。总体来说，它更像是一本功能性的参考手册，而不是一本能激发灵感的高级图集，如果对专业排版和印刷效果要求较高，这本可能不是最佳选择。

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