儿童数码摄影

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出版者:中国摄影出版社
作者:赵道强
出品人:
页数:114
译者:
出版时间:2007-1
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787802360242
丛书系列:
图书标签:
  • 儿童摄影
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
  • 亲子摄影
  • 摄影入门
  • 儿童成长
  • 摄影教学
  • 摄影指南
  • 数码设备
  • 摄影后期
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具体描述

儿童摄影是瞬间美感的艺术,能在很多不经意的时刻,捕捉孩子们天真稚趣、浑然天成的自然瞬间。也许正是他们不可预知的行为促成了一幅幅优秀的儿童摄影照片。但很多摄影者在拍摄儿童的时候会经常发现力不从心,当我们举起相机,却往往不得要领,无法准确把握住稍纵即逝的瞬间。

如何以比较合理与准确的摄影方式记录下这些美好的瞬间呢?

想要拍摄出好的儿童摄影照片,恐怕要先练出过硬的摄影技术,因为在以儿童为主题进行拍摄时,我们要把全部的精力和心思花在如何让被摄儿童符合自己的拍摄意图上。然而儿童摄影决不是一种单纯的摄影技术,想要拍摄出好的作品关键是摄影者对被摄对象(儿童)的内心世界要有深刻的了解,只有把摄影技术与儿童内心活动很好地结合在一起,才能得到具有强烈感染力的儿童摄影照片。

日常生活中,儿童纯真的美是无处不在的。作为父母,利用数码相机的优越性,随时随地的为孩子捕捉下一些值得收藏的照片、用一颗挚爱的心以及观察的眼,去发现那些存在的美好是一件多么美好的事情!

在《儿童数码摄影》一书中,作者全面而有序地介绍了数码相机的基本要求、儿童摄影中主要运用的摄影手法与技巧、如何与儿童进行沟通以及告诉摄影者如何将亲情、自然与创作有机的结合在一起进行拍摄。

探寻未知的知识疆域:一本关于古籍修复与数字化保存的深度指南 书名暂定:《纸寿千年:中国古代典籍的修复、保护与数字化未来》 内容简介 本书并非关于现代影像技术的指南,而是对一个古老而至关重要的文化遗产保护领域——中国古代典籍(特指纸质和绢本载体的书籍、文献、档案)的系统性研究与实践手册。它深入探讨了数百年间中国文物流传过程中所面临的物理性侵蚀、环境威胁,以及现代科学技术如何介入,为这些脆弱的文化瑰宝争取“永恒”的生命。 全书结构严谨,分为五大部分,共二十章,力求全面覆盖从传统修复技艺到前沿数字化技术的完整链条。 --- 第一部分:典籍的生命史与病理诊断(Materiality and Pathology) 本部分聚焦于古籍材料的本征特性及其随时间推移而产生的病变。 第一章:载体的哲学与化学 详细分析了中国古代用于书写和装帧的纤维材料——宣纸、皮纸、麻纸、绢帛等。探讨不同时代、不同产地的纸张在酸碱度、纤维交织结构上的差异,以及这些差异如何影响其耐久性。内容包括造纸工艺对墨色附着力和耐久性的决定性作用,以及古代染料(如靛青、朱砂)的化学性质与稳定区间。 第二章:蠹蚀、霉变与环境的敌人 系统梳理了威胁古籍生存的五大主要“病灶”:虫害(蛀虫、蠹虫的生命周期与侵蚀路径)、真菌与霉变(湿热条件下真菌孢子的萌发机制、对纤维素和木质素的分解过程)、酸性水解(纸张老化、泛黄、变脆的化学机理)、装帧材料的二次污染(如使用淀粉基胶料导致的吸引虫害和霉变),以及火灾与水患的物理破坏。 第三章:无损与微损的诊断学 介绍现代文物保护领域用于评估典籍损伤程度的非接触式和微创技术。包括紫外光(UV)和红外光(IR)成像在揭示原貌、辨识修复痕迹和隐形墨迹方面的应用;X射线断层扫描(CT)在分析书脊结构和内部空隙中的作用;以及使用高光谱成像技术来区分不同时代的纸张和墨水成分。 --- 第二部分:传统修复技艺的精要(The Art of Traditional Restoration) 本部分是对中国传统修复学派的传承与技术细节的深入剖析,强调“依循原制”的修复理念。 第四章:清洁与去渍的艺术 详述古籍的“洗尘”过程。传统清洁法如“掸灰”、“吸尘”的规范操作;针对不同类型污渍(油污、水渍、霉斑、虫粪)的传统去渍药剂(如米汤、特定植物提取液)的配制与试用标准。重点强调如何避免湿法处理对脆弱纤维造成的结构性损伤。 第五章:纸张的补缀与嵌缀 这是修复的核心技术。详细演示不同破损程度的纸张——从细微的裂口到大面积缺失——的嵌补方法。区分“薄片对接法”(针对轻薄纸张)和“垫纸加固法”(针对受力点)。材料选择上,讨论如何选择与原纸纤维方向、厚度、颜色和透明度高度匹配的新纸料(“新材旧用”)。 第六章:古籍装帧的复原与重制 涵盖了从卷轴、经折装到蝴蝶装、线装的结构还原。重点分析清代以来流行的“线装”中“经线”的穿引技巧、如何制作符合古法的“纸捻”(书签)以及如何重新制作硬质封面(“包角”和“函套”的制作工艺)。 第七章:墨色的调配与洇化处理 针对修复过程中不可避免的“补笔”问题,本章深入探讨了传统松烟、油烟墨的配制,以及如何根据原墨的色相、光泽度,通过调整胶矾比例,达到与原迹在视觉上融为一体的“接笔”效果,而非生硬的覆盖。 --- 第三部分:现代科学介入与材料革新(Modern Science and Material Innovation) 本部分探讨将现代化学、材料学引入典籍保护领域,以提升保护的持久性和安全性。 第八章:稳定化处理的化学基础 探讨使用碱性缓冲剂(如碳酸钙、氢氧化镁)对酸性纸张进行中和与稳定化的作用机制。详细比较不同稳定剂对纤维的渗透性、残留物影响及其长期效果的评估标准。 第九章:胶粘剂的革新 从淀粉胶、动物胶(皮胶、鱼鳔胶)向现代高分子稳定剂的过渡。重点介绍用于临时固定和长期粘接的低分子量聚乙烯醇(PVA)替代品,以及如何使用“淀粉-化学”混合胶以兼顾传统手感与现代粘接强度。 第十章:微环境控制与存储技术 讲解博物馆级存储环境的设计标准。涵盖温湿度(RH)的精确控制范围(如恒定在18±2℃,50%±5%RH)、惰性气体(如氮气或氩气)在密闭容器中对抑制氧化和霉菌生长的应用。讨论防虫的物理屏障技术,取代传统的化学熏蒸法。 --- 第四部分:数字化保护与信息重建(Digitization and Information Reconstruction) 本部分关注如何利用现代信息技术手段,为脆弱的实体文献构建数字备份和可检索的知识库。 第十一章:高精度图像采集的规范 详细说明适用于古籍的数字化流程。包括选择高分辨率、低辐射的扫描设备(如V形扫描仪或高精度平板扫描台);色彩空间的管理(如从sRGB到Adobe RGB的校准);以及对非标准尺寸、曲面文献的畸变校正技术。 第十二章:图像后处理与缺陷还原 数字图像处理在修复中的应用。包括如何利用算法去除扫描过程中产生的噪点、阴影和折痕;如何通过多光谱数据重建褪色文字的对比度;以及对严重破损部分的虚拟填充(区别于实体修复,强调信息推测的边界)。 第十三章:元数据与知识组织 讨论如何为数字影像构建详尽的MARC或Dublin Core格式的元数据。重点在于记录实体文献的“保护史”(如原装帧信息、历次修复记录),确保数字副本的完整性与可追溯性,实现“数字文物”的身份识别。 第十四章:三维扫描在装帧研究中的应用 探索使用结构光或激光扫描技术对古籍书脊、封面进行高精度三维建模,用于研究古代装帧师的工艺细节和力学结构,这对于未来基于3D打印技术的“结构复原”具有指导意义。 --- 第五部分:保护伦理、教育与未来展望(Ethics, Education, and Future Horizons) 第十五章:保护伦理的辩证思考 探讨“最小干预”原则在不同文化背景下的应用差异。如何平衡“可读性”与“历史真实性”之间的矛盾?对于残损的宋版书,是追求其外观的“完美复原”,还是保留其“历史伤痕”?本书提供了多角度的伦理框架供实践者参考。 第十六章:保护人才的培养路径 分析当前修复与保护领域人才培养的现状与不足。强调跨学科教育的重要性,即要求保护人员不仅精通传统工艺,还需掌握基础的材料化学知识和信息技术工具。 第十七章:新技术的前景与挑战 展望纳米技术在纤维加固中的潜力,以及人工智能(AI)在海量古籍图像的病理自动识别、文字校对中的应用前景。同时,审视这些技术可能带来的“过度干预”或“数据偏差”的风险。 结语:让记忆穿越时间的长河 总结典籍保护工作是对人类文明时间尺度的维护,强调保护工作是连接过去、现在与未来的文化使命。 --- 本书面向高校文保专业学生、图书馆与档案馆的专业人员,以及所有对中国传统工艺、文化遗产保护抱有浓厚兴趣的读者。通过详实的图表、清晰的步骤分解和丰富的案例分析,《纸寿千年》旨在成为一本权威的、立足于中国实践的,关于古代纸质文献保护与信息化的综合性参考书。它提供的知识体系,与儿童数码摄影的聚焦领域,构成了对“记录”与“时间”截然不同的两种历史观和实践路径。

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读后感

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用户评价

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我一直对摄影颇感兴趣,但总觉得数码摄影的技术门槛很高,而且很多教程都过于专业化,让我望而却步。这次偶然的机会看到这本书,封面设计非常吸引人,那种轻松愉快的氛围让我觉得,也许这本书会不一样。拿到书后,我的第一感觉是它非常“友好”,无论是排版还是图片,都让人觉得很舒服。 书的开篇就用非常浅显易懂的语言,介绍了数码摄影最基本的一些概念,比如CCD、CMOS、像素等等,这些在我看来原本是相当晦涩的技术术语,在这本书里却变得生动有趣。它没有直接扔给你一堆数据和参数,而是通过一些形象的比喻,让你能够快速理解这些概念的意义。例如,它用“眼睛的像素”来类比传感器,让我瞬间就懂了像素高低对画质的影响。 其中关于“光影魔法”的章节,是我最喜欢的部分。它详细讲解了如何利用不同的光线来拍摄出富有艺术感的照片。无论是柔和的散射光,还是戏剧性的逆光,书中都给出了非常具体的拍摄技巧和实例。我以前拍人物照,总是觉得光线很生硬,照片看起来很不自然,看了这一章之后,我才意识到,原来光线对于一张照片的灵魂有多么重要。我开始留意生活中的各种光线,并且尝试着去捕捉它们。 这本书还有一个让我觉得非常惊喜的地方,就是它提到了很多“创意拍摄”的方法。比如,如何利用前景、背景来营造景深效果,如何通过不同的角度来拍摄,以及如何利用一些简单的道具来增加照片的趣味性。这些方法让我觉得,摄影不仅仅是记录,更是一种创造。我开始尝试用书中的方法给我的孩子拍摄一些更有个性的照片,效果真的非常棒。 总的来说,这本书对于我这样的摄影爱好者来说,是一本非常实用的工具书。它不仅能够帮助我掌握数码摄影的基础知识,更能激发我的创作灵感。它让我觉得,摄影并不遥远,只要用心去观察,去尝试,每个人都可以拍出令人满意的照片。这本书让我对摄影有了新的认识,也对未来的拍摄充满了期待。

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说实话,我当初买这本书,纯粹是抱着一种“试试看”的心态。我对数码摄影一直很感兴趣,但又苦于没有门路,感觉很多相关的书籍都写得太专业,让人难以理解。这本书的标题“儿童数码摄影”,虽然听起来有点特别,但封面设计的那种活泼、亲切感,让我觉得或许它会有不同寻常的切入点。 拿到书后,我发现我的直觉是对的。这本书的讲解风格非常接地气,它没有上来就抛出一堆技术术语,而是用非常形象的比喻来解释一些基本概念。例如,在讲解“白平衡”时,它会用“不同颜色的灯光下,看到的白色物体颜色会不一样”来类比,让我这个之前对白平衡一窍不通的人,一下子就理解了它的作用。这种循序渐进的讲解方式,让我感觉阅读过程非常轻松愉快。 让我惊喜的是,书中有很多关于“如何拍出有故事感的照片”的章节。它不仅仅是教你如何调整参数,更是引导你去思考,如何通过镜头去捕捉生活中的细节,如何让照片传递出情感。我记得书中举了很多孩子玩耍、学习、甚至是发呆的瞬间,然后分析了为什么这些照片会让人感动。这种从“技术”到“情感”的提升,让我觉得这本书的价值远超一本单纯的摄影技术指南。 而且,这本书还花了不少篇幅来讲解“构图”。我以前拍照,总是习惯性地把主体放在画面中央,拍出来的照片总显得有些单调。书中的“三分法”、“对称构图”、“引导线构图”等多种构图技巧,配以大量的优秀范例,让我受益匪浅。我尝试着运用这些构图方法,发现自己拍出来的照片,瞬间就有了层次感和艺术感。 总而言之,这本书给我最大的感受就是“启发”。它没有把摄影变成一项高不可攀的任务,而是用一种轻松有趣的方式,让我看到了摄影的乐趣和可能性。它不仅教会了我如何操作数码相机,更重要的是,它让我学会了如何用眼睛去发现美,如何用镜头去记录生活。这本书,绝对是我近年来购书中最满意的一笔投资。

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老实说,我买这本书纯粹是出于好奇,看到“儿童数码摄影”这个标题,就觉得好像发现了新大陆。我一直以为摄影是一门高深的艺术,只有专业人士才能玩转,没想到现在连小孩子都能玩得转。拿到书的时候,我并没有立刻翻看,而是先把它放在书架上,想着等有空了再来研究。这本书的设计真的很有趣,封面上的插画色彩鲜明,充满了童趣,让人一眼就能看出它面向的是什么群体。 这本书的内容深度,对于我这样一个完全的门外汉来说,感觉刚刚好。它没有一开始就抛出那些复杂的专业名词,而是从最基础的概念讲起。我记得书中用一个非常生动的比喻来解释“曝光”,就像给照片“涂颜色”一样,多少颜色就会有多亮,多少颜色就会有多暗,一下子就让我这个不懂摄影的人明白了。而且,它还提供了很多小练习,让我跟着书本一步步去尝试,而不是光看不练。 我特别喜欢书中关于“捕捉孩子”的那部分。孩子们总是活泼好动的,怎样才能在他们动起来的时候拍到好看的照片,一直是我的困扰。这本书提供了一些非常实用的建议,比如如何提前预判孩子的动作,如何选择合适的快门速度等等。我尝试着按照书中的方法去练习,发现自己确实进步了很多,拍出来的照片也越来越清晰,没有以前那么多“糊片”。 书中的图片质量非常高,而且都是非常贴近生活化的场景。我看到了很多孩子拍摄的照片,那些视角和构图,真的是让我非常惊喜。有时候,我觉得孩子们看世界的角度,比我们这些大人更纯粹、更有趣。这本书让我看到了,原来摄影并不需要多么昂贵的设备,或者多么专业的知识,最重要的还是那颗发现美、记录美的心。 总而言之,这本书在我看来,是一本非常值得推荐的入门读物。它不仅教会了我一些基础的摄影技巧,更重要的是,它让我重新审视了“记录”这件事。用镜头去捕捉孩子成长中的每一个瞬间,本身就是一件非常有意义的事情。这本书让我觉得,原来我也可以成为一个合格的“生活记录者”。

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这本书我入手大概有半年的时间了,一直没怎么翻动,总觉得数码摄影离我的生活太远,直到最近有了想给孩子记录成长瞬间的想法,才重新拾起。拿到手的时候,就被封面那种充满童趣的设计吸引了,亮丽的色彩和可爱的卡通形象,让人感觉这本书不是一本枯燥的说明书,而是一次有趣的探索。翻开第一页,就被里面的插图深深吸引,那些孩子们手持相机,好奇地观察世界的画面,让我仿佛看到了自己的孩子。 书的排版设计也非常舒服,大量的图片和简洁的文字,让阅读过程一点也不费力。我尤其喜欢的是它讲解概念的方式,没有那些晦涩难懂的专业术语,而是用非常生活化的例子来解释光圈、快门、ISO这些基本概念。比如,讲到光圈的时候,它会用“眼睛瞳孔的大小”来比喻,讲到快门速度时,则会用“眨眼的快慢”来形容,这些比喻非常形象,我这种对摄影完全小白的人也能一下子就理解了。而且,书中还穿插了很多小贴士,告诉我们在不同光线条件下怎么调整参数,拍出好看的照片,这些细节真的非常实用。 我印象最深的是关于构图的部分。以前我拍照,总是习惯性地把人物放在正中间,拍出来的照片总觉得有些呆板。这本书提供了很多不同的构图方法,比如“三分法”、“引导线构图”、“对称构图”等等,并且都配有非常直观的范例图片。看到那些孩子们用简单的技巧就能拍出富有艺术感的照片,我真的是大开眼界。尤其是“三分法”,简单易学,却能立刻提升照片的视觉效果,让画面更有层次感和动感。我尝试着用这个方法给孩子拍了几张,效果真的比以前好太多了。 这本书的另一个亮点在于它对不同拍摄场景的讲解。无论是室内光线不足的情况,还是户外阳光明媚的午后,甚至是拍摄运动中的孩子,书中都提供了详细的拍摄指导。它会分析在这些场景下可能遇到的问题,并给出相应的解决方案。我之前最头疼的就是在室内给孩子拍照,光线暗,孩子又好动,拍出来的照片总是模糊不清,噪点也很多。看了这本书的室内拍摄章节,我才明白原来需要注意快门速度的设置,以及如何利用好自然光。现在,我能自信地在室内给孩子拍出清晰、明亮的照片了。 总的来说,这本书就像一位耐心友好的摄影老师,它没有把摄影想得有多么复杂,而是用一种非常轻松有趣的方式,引导读者一步步掌握摄影的技巧。我最看重的是它能够激发我对摄影的兴趣,并且让我真正地去实践。我不再满足于仅仅用手机随手拍几张,而是开始思考如何构图,如何用光,如何捕捉孩子的精彩瞬间。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书,更是一本关于如何用镜头去发现和记录生活之美的书,它让我和我的孩子之间,多了一种特别的交流方式。

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这本书我当初是因为封面上的那个小女孩,好奇她手里拿着的是什么,所以才买来看的。拿到手里,才发现它讲的是数码摄影。我本来对摄影并没有什么概念,只知道手机能拍照,但总觉得拍出来的照片不够“专业”。这本书打开了我的新世界,原来摄影还有这么多门道。 它的讲解方式真的太棒了,完全不像一本技术书。比如讲到“景深”的时候,它会用“背景虚化”来形容,然后告诉你怎么样才能让主体清晰,背景模糊,拍出那种“大片感”。书里有很多插图,都是那种很生活化的照片,一看就明白了。不像我以前看过的那些摄影教程,上来就是各种参数,让我头晕脑胀。 让我印象特别深刻的是,这本书居然讲到了怎么给小孩子拍照。我一直觉得小孩很难拍,一刻也停不下来,要么就是不配合。这本书里有很多关于“捕捉瞬间”的技巧,比如怎么提前预判孩子的动作,怎么利用孩子玩耍时的表情来拍照。我照着书上的方法试了试,发现拍出来的照片真的比以前好太多了,孩子的眼神和笑容都特别生动。 我还发现这本书里讲了很多关于“光线”的知识。以前我拍照,只知道天亮的时候就能拍,完全不管是什么样的光线。看了这本书,才知道原来不同的光线,拍出来的照片感觉完全不一样。比如,黄昏的时候拍出的照片,颜色特别柔和,很有氛围感。我开始留意生活中的光线,并且尝试着去利用它们,拍出更有味道的照片。 总而言之,这本书让我觉得摄影并没有那么难。它用一种非常有趣、非常实用的方式,教会了我很多东西。我不再是那个只会按快门的人,而是开始思考怎么样才能拍出更好的照片。这本书,真的让我打开了摄影的大门,让我看到了一个全新的世界。

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