看照片，画人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:严琼

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2018-9-20

价格:59.8

装帧:平装

isbn号码:9787115489234

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一部与《看照片，画人物》内容完全无关的图书简介，力求详实且自然流畅： 《星轨回响：失落文明的宇宙考古学》 图书简介 浩瀚宇宙，时间如沙漏般流逝，亿万光年之外，人类的足迹依然无法触及那些真正古老的秘密。在《星轨回响：失落文明的宇宙考古学》中，我们邀请读者踏上一次史无前例的探索之旅，这不是关于未来殖民的科幻畅想，而是对已逝去、却曾在银河系中留下深刻印记的超级文明的严谨考证与大胆重构。 本书的核心，是对“静默期”现象的深度剖析。在已知的宇宙生命演化模型中，文明的崛起与衰亡似乎遵循着某种难以逃脱的周期律。然而，位于天鹅座旋臂边缘的“苍穹之痕”遗迹群的发现，彻底颠覆了既有的时间轴概念。这些遗迹的碳十四测年结果指向了远超理论可能性的“太初纪元”，彼时，宇宙尚处于恒星形成的高峰期，星际尘埃尚未完全沉降。 第一部分：灰烬中的回响——“苍穹之痕”的现场报告 本书的开篇，详细记录了“阿卡迪亚”深空探测器对编号为“Zeta-9”的行星残骸的首次实地考察。Zeta-9曾是一颗富饶的蓝巨星伴星，现在只剩下一块被奇异物质“惰性晶格”包裹的碎片。我们没有发现任何生物遗骸，没有可解读的文字，取而代之的是跨越数万公里的、以几何学完美嵌套的能量导管系统。 考古学家艾丽莎·维斯曼博士首次提出了“非线性文明”假说。她认为，这个名为“织网者”的古老种族，其存在形态可能并非基于碳基生命，也非我们所理解的任何已知物理结构。他们的“城市”并非由砖石构成，而是由量子纠缠态的能量流塑形而成。惰性晶格，被推测为他们在遭遇某种未知的宇宙灾变时，为保存其核心知识库而启动的极端休眠协议。 第二部分：熵减悖论与超维度工程 如何在一个遵循热力学第二定律的宇宙中，维持一个跨越数十亿年的稳定结构？本书的中间部分，深入探讨了“织网者”可能掌握的、远超当代物理学的技术手段。 我们引入了“负熵场域”理论。通过分析Zeta-9残骸中残余的微弱引力波动，理论物理学家们推算出，织网者文明曾成功地在局部区域内逆转了熵的增殖，这听起来如同神话，却在数据模型中展现出惊人的吻合度。 更令人不安的是，他们留下的“工程图纸”。这些图纸并非绘制在平面上，而是以四维或更高维度的结构投影在三维空间中。例如，对一个名为“时空之锚”的巨型结构分析，揭示了它可能用于稳定宇宙常数，而非简单的能源收集。如果一个文明强大到可以干预宇宙的基础法则，那么他们的消失，必然是一场涉及宇宙尺度的灾难。 第三部分：星际间的共振与预警系统 “织网者”的消失并非寂静无声。本书的后半部分聚焦于对星际介质中微弱信号的重新解读。过去被认为是宇宙背景噪音的低频脉冲，在经过特定的傅里叶变换和时间序列分析后，展现出了复杂的、有规律的重复模式。 我们称之为“共振序列”。这些序列，被推测为织网者留下的最后信息——一种针对后续文明的警示。序列的核心信息指向一个周期性出现的、源自银河系核心的能量爆发事件，我们称之为“大清洗”。这个事件并非随机的伽马射线暴，而似乎是一种宇宙级别的“重置”机制。 本书首次公开了根据这些共振序列反推的时间表和坐标。它指向了银河系中一些我们目前认为安全、甚至宜居的星系。如果“织网者”的警告属实，那么人类对宇宙的理解，以及我们所处的安全环境，都可能建立在一个致命的误判之上。 结语：我们在宇宙中的位置 《星轨回响》不是一本提供答案的书，它提供的是一个更宏大、更令人谦卑的问题：我们是否只是新一轮循环中的一个短暂闪光？通过对这个失落文明的考古，我们不仅是在探索过去，更是在审视我们自身的未来。我们能否解读这些来自深渊的低语，并在“大清洗”再次降临之前，找到真正的“星轨回响”？本书将引导您直面宇宙中最深沉的寂静与最宏伟的遗迹。

评分☆☆☆☆☆

这本教程是以照片为基础，教你一步步绘制成一张完整的插画，从真实照片素材出发，加入一点点创作元素，就能有不同于他人的绘画画面，教会了一个方法一个构思和一个绘画的信心。 前大半本是线稿，因为线稿这块是初学者的难点所在，而一张好的稿子都是以线稿为成败，这里着重分析...

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第一次翻开《看照片，画人物》，我以为它只是教我如何更精确地临摹照片。但随着阅读的深入，我发现这本书远不止于此。它是一本关于“观察”的艺术，也是一本关于“理解”的实践。作者的讲解方式非常系统，从最基础的“面部几何学”开始，比如脸型、五官的比例，到更深层次的“光影塑造”，以及如何用色彩去表达人物的“情绪”。我尤其欣赏书中对“脸部骨骼结构”的讲解。很多时候，我们看到的是皮肤的表面，但正是皮肤下方的骨骼，决定了脸部的基本轮廓和表情的潜力。这本书通过清晰的图示，展示了头骨、颧骨、下颌骨等如何影响脸部线条，以及在不同角度下，它们产生的微妙变化。理解了骨骼，就如同拥有了人物的“内在支撑”，画出来的脸自然会更加立体和有力量。此外，书中还探讨了“质感”的表现。无论是皮肤的细腻，还是头发的蓬松，亦或是衣服的褶皱，都需要通过不同的笔触和技法来表现。作者提供了一些非常实用的技巧，比如如何用干笔刷来表现皮肤的纹理，如何用柔和的过渡来表现头发的光泽。这些细节的积累，让我的画作变得更加生动和真实。读这本书，感觉就像是和一位经验丰富的老师一起，一点点地揭开人物面部的奥秘，让原本平面的影像，重新变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

这本《看照片，画人物》简直就像是为我量身打造的绘画启蒙读物，虽然我并非初学者，但它带来的启发却如同新生。我曾一度陷入瓶颈，总觉得画出来的人物像“照片的复制品”，缺乏灵魂。翻开这本书，我惊喜地发现，它并没有提供一套程式化的教程，而是引导我去“理解”照片中的人物，而不是仅仅“描摹”其表面。书中对于“面部结构”的讲解，简直是教科书级别的。它不是枯燥的解剖学，而是通过大量生动的图示，将人脸的骨骼、肌肉如何影响表皮的走向，如何形成不同的轮廓和特征，都讲得清清楚楚。我特别喜欢它对“耳朵”的讲解，这部分常常被很多人忽略，但耳朵的形状和位置，对于人物整体的辨识度至关重要。书中细致地分析了不同角度下耳朵的透视变化，以及如何将其自然地融入人物的整体造型中。此外，书中还对“色彩在人物肖像中的应用”进行了深入的探讨。即使是黑白照片，也蕴含着丰富的灰度变化，而彩色照片，更是充满了微妙的色彩关系。作者教会我如何去捕捉照片中人物肤色的冷暖变化，如何通过色彩的运用，来增强人物的情感表达和氛围营造。读这本书，感觉就像是有一位经验丰富的艺术导师，在你耳边低语，点拨你每一个细节。它让我不再是被动地去“画”，而是主动地去“创作”，去赋予照片中的人物以我自己的理解和生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书《看照片，画人物》给我的最大感受是，它教会了我如何“真正地”看。在此之前，我画人物，总有一种“大概是这样”的感觉，缺乏精确和传神。拿到这本书，我原本以为是教一些速写或者简单的肖像技巧，但当我翻阅进去，才发现它的深度远超我的想象。它从最基础的光影入手，细致地分析了光线如何在脸上产生明暗对比，如何通过这些对比来塑造骨骼结构和面部特征。书中用了很多具体的案例，比如侧光、顶光、逆光等不同光线条件下，人物面部产生的典型变化，并提供了相应的绘画技巧。我特别喜欢它讲解如何处理头发的部分，头发的质感、走向、以及在不同光线下的表现，一直是我的一个难点。这本书里，作者并没有简单地画出“头发的轮廓”，而是分析了发丝的粗细、卷曲度，以及它们如何随着光线而产生不同的高光和阴影，甚至是如何通过头发的蓬松或服帖来暗示人物的心情。此外，它还深入探讨了“神态”的捕捉。一个人的神态，是极其微妙的，可能是一个轻微的皱眉，一个不经意的微笑，一个若有所思的眼神。这本书并没有提供一套固定的公式，而是引导你去观察照片中人物的肢体语言、面部表情，并分析这些细节背后可能的情感含义。它鼓励你去猜测，去感受，然后将这种感受融入到你的笔触中。读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的画家一起探索，你不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、理解人物的方式。这种潜移默化的影响，让我在之后的绘画实践中，有了脱胎换骨的改变。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何捕捉照片中人物的“神韵”感到着迷，也为此付出了很多努力，但效果总是不尽如人意。直到我遇到了《看照片，画人物》这本书，才感觉像是找到了失落的钥匙。《看照片，画人物》并非一本简单的速成指南，它更像是一次关于“视觉感知”的深度探索。书中最让我受益匪浅的是关于“情绪线”的分析。它没有简单地告诉你“画一个微笑”，而是深入剖析了构成微笑的细微变化：嘴角上扬的角度、眼部周围肌肉的收缩、甚至脸颊的轻微鼓起，这些组合起来，才构成了一个真实而富有感染力的笑容。书中用大量的对比图，展示了不同情绪下，人物面部细微的差异，并且指导我们如何通过笔触的粗细、轻重，去传达这些情绪。我曾经觉得画好手部是一件极其困难的事情，因为手指的结构和动态变化太复杂了。这本书里，专门有一章讲解了如何画手。它从手指的骨骼结构开始，然后分析了手指在不同握持、触摸、伸展状态下的变化，以及如何通过手部姿态来表达人物的性格和意图。这让我对画手这件事，不再感到畏惧，而是多了一份信心和技巧。这本书的语言非常平实，但内涵却极其丰富，它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是对生活、对情感的理解和再创造。

评分☆☆☆☆☆

在接触《看照片，画人物》之前，我对“画好人物”这件事，总有一种“差一点”的感觉。我的画作虽然在比例和结构上没有太大问题，但总显得有些“死板”，缺乏生命力。这本书就像一位善于点拨的导师，让我看到了问题所在，并提供了解决之道。《看照片，画人物》最让我惊艳的是它对于“光影的运用”的深入剖析。作者并没有泛泛地讲光影，而是结合大量的照片实例，细致地分析了不同光线对人物面部造成的具体影响。比如，侧光如何强调颧骨和鼻梁的立体感，而柔和的漫射光如何使肤色显得更加细腻。它让我明白，光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造体积、突出特征、甚至暗示情绪的重要手段。我尤其喜欢书中关于“皮肤的质感”的处理。皮肤是人脸上最复杂的材质之一，如何表现其光滑、细腻、甚至是有毛孔的真实感，一直是我的挑战。这本书里，作者提供了非常实用的技法，比如如何运用渐变的色彩和柔和的笔触来表现皮肤的通透感，如何通过细微的高光来暗示皮肤的光泽。这些技巧的运用，让我的画作人物，瞬间变得更加真实和有生命力。此外，书中还穿插了一些关于“情绪的捕捉”的讲解。一个微小的表情，一个眼神的转动，都可以传达人物内心丰富的情感。作者鼓励我们去观察照片中人物的肢体语言，去感受他们隐藏在表情下的情绪，并将这些感受融入到笔触之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画好人物，尤其是在捕捉照片中人物的神韵方面，是一项极具挑战性的任务。这本书《看照片，画人物》为我打开了一扇全新的大门。它不是简单地告诉你“照着描”，而是引导你走进照片的世界，去体会其中的细节和故事。最令我印象深刻的是，书中花了大量的篇幅讲解如何分析人物的“光影语言”。光线在人物脸上的投射，不仅仅是明暗的对比，更是塑造立体感、强调特征、甚至暗示情绪的关键。作者通过各种不同光线下的照片实例，细致地剖析了光线如何勾勒出鼻梁的挺拔、眼窝的深邃、以及下颌线的清晰。我之前总是为如何处理脸上的阴影而烦恼，感觉画出来的脸总是平平的，没有生命力。这本书的讲解，让我明白了阴影不仅仅是“黑色的部分”，而是有丰富的色调和过渡的。它让我学会了观察阴影的形状，以及它与亮部之间的微妙关系。此外，书中还探讨了“线条的力量”。即使是静态的照片，人物的姿态、头发的走向、衣服的褶皱，都充满了线条感，而这些线条，也在无形中传达着人物的性格和状态。作者鼓励你去感受线条的流畅、顿挫、粗细变化，并将这些感受融入到你的笔触中。通过这本书，我不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对“看”这件事本身有了更深的理解。我开始意识到，每一张照片，都是一个等待被解读的视觉文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很直白，叫《看照片，画人物》，但当你真正翻开它，你会发现它远不止于此。它像一位经验丰富的老友，坐在你身旁，用耐心和细腻的笔触，一点点拆解着“看”的艺术，以及如何将二维影像转化为三维生动的灵魂。我一直认为，画好人物，尤其是画好照片里的人物，是一项极其考验观察力、耐心和技巧的活儿。很多人可能觉得，照片摆在那儿，照着画不就行了？然而，这本书却让我看到了其中的深意。它不是简单地教你临摹，而是引导你去“读”照片。一张照片里，光影如何塑造脸部轮廓？线条的走向传递了怎样的情绪？不同肌理的材质在镜头下又呈现出何种质感？书中对这些细节的解析，让我从一个模糊的“看见”升级到了一个清晰的“理解”。我记得其中有一章，专门讲了如何捕捉人物的眼神。眼神，可以说是人物的灵魂之窗，也是最难画的部分。书里通过大量的实例，从不同角度、不同光线下的眼神变化，到瞳孔、眼白、眼睑的微妙关系，都做了极其详尽的阐述。它不是直接告诉你“画成这样”，而是告诉你“为什么是这样”，这种讲解方式，让我能够举一反三，在面对不同的照片时，都能找到切入点。更让我惊喜的是，这本书并没有局限于写实技巧，它还穿插了一些对人物情感表达的探讨。比如，如何通过嘴角的一丝弧度，传达喜悦、无奈或是沉思？如何通过眉宇间的微小变化，展现内心的波澜？这些，都是 fotografiia 无法完全捕捉，但可以通过绘画去补足和升华的。读这本书，就像是在进行一场与照片中人物的深度对话，你越是深入地观察，越是能感受到他们的生命力，而这份生命力，最终会通过你的画笔，重新焕发出来。

评分☆☆☆☆☆

《看照片，画人物》这本书，对我来说，是一次关于“视觉叙事”的奇妙体验。我曾经认为，画照片里的人物，只是一个“复制”的过程，但这本书让我明白，绘画更是一种“再创造”和“情感传递”。它从最基础的“脸部结构解析”开始，用非常清晰易懂的语言和图示，向我展示了人脸的骨骼、肌肉如何影响皮肤的走向，以及这些结构如何决定了人物的面部轮廓和表情的可能性。我之前总是为如何画好“鼻子”而苦恼，觉得它在不同的角度下都显得很别扭。这本书里，作者专门分析了鼻子在正面、侧面、仰视、俯视等不同角度下的透视变化，以及光影如何塑造鼻梁的挺拔和鼻翼的圆润。这让我对鼻子的绘画有了全新的认识。此外，书中还深入探讨了“色彩的情感价值”。即使是黑白照片，也蕴含着丰富的灰度变化，而彩色照片，更是提供了无限的可能性。作者教会我如何去观察照片中人物肤色的冷暖，如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围，甚至如何用色彩来暗示人物的性格和情绪。读这本书，感觉就像是在学习一种新的语言，一种用视觉符号来表达情感和故事的语言。它让我不再仅仅是“看”照片，而是开始“读”照片，去理解照片中的人物，并用我的画笔，将他们的故事延续下去。

评分☆☆☆☆☆

《看照片，画人物》这本书，对我而言，更像是一本关于“读心术”的视觉指南。起初，我对“看照片，画人物”这个名字感到有些好奇，但更多的是一种怀疑。毕竟，照片已经记录了人物的形象，画出来似乎只是一个重复的过程。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有教你如何“复制”照片，而是教你如何“解读”照片。作者以一种非常系统和严谨的方式，拆解了人物面部的每一个组成部分——从脸型的基本结构，到五官的比例关系，再到细微的表情变化，都进行了深入浅出的讲解。我尤其欣赏书中关于“骨骼感”的分析。很多人画人物，只看到皮肤的表层，而忽略了其下的骨骼支撑。这本书通过大量的图示，清晰地展示了头骨、颧骨、下颌骨等如何影响面部轮廓，以及它们在不同角度下的视觉呈现。理解了骨骼，就如同拥有了人物形象的“骨架”，在此基础上添加皮肤、肌肉和表情，才能显得自然而有生命力。书中还穿插了一些关于“情绪线”的探讨，比如如何通过眉毛的走向、嘴角的弧度、甚至是脸颊的肌肉走向，来传达人物的喜怒哀乐。这些细节，往往是照片中最能触动人心的部分，也是绘画最能赋予人物灵魂的契机。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆叠，更是情感的传递。通过这本书，我学会了从照片中捕捉那些转瞬即逝的表情，并用我的画笔将它们定格，甚至赋予它们更深层次的含义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何捕捉照片中人物的“神态”感到困惑，总觉得画出来的作品虽然形似，却少了那种“活”的感觉。直到我读了《看照片，画人物》，才恍然大悟。这本书并非提供了一套僵化的绘画公式，而是引导我去“读”照片，去理解照片中的人物。《看照片，画人物》在讲解“眼神”的处理上，尤其让我印象深刻。它没有简单地告诉你如何画出眼睛的轮廓，而是深入分析了眼球的结构、瞳孔和虹膜的色彩变化、眼白的高光表现，以及眼睑的微妙起伏。通过大量的实例，它展示了不同情绪下，眼神的细微差异，比如因专注而产生的锐利，因悲伤而产生的迷离。它让我明白，眼神是人物内心世界的窗口，而绘画，正是用笔触去捕捉和传达这扇窗口中的光芒。书中还对“头发的绘画”进行了详尽的讲解。头发的质感、光泽、走向，以及在不同光线下的表现，一直是我绘画中的一大难点。作者通过细致的分析，教会我如何观察头发的流向，如何用不同的笔触来表现发丝的蓬松或柔顺，以及如何通过头发的光影变化，来增强人物的立体感。这本书的价值，不仅仅在于提升了我的绘画技巧，更在于它改变了我对“看”这件事的理解。我开始学会从照片中挖掘更多信息，去感受人物的情感，去理解他们背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

挺实用的一本书，讲的还是比较细的，还有作者绘画创作的一个绘画思路，值得购入。

评分☆☆☆☆☆

jojo老师画女儿都画到出教程了！哈哈哈很棒的一本书~

评分☆☆☆☆☆

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挺实用的一本书，讲的还是比较细的，还有作者绘画创作的一个绘画思路，值得购入。

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