中文Photoshop CS2应用基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西北工业大学出版社

作者:张军安

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:2006-11

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787561221501

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 图形设计
• 教程
• 软件
• 数码艺术
• 设计基础
• 图像编辑
• Adobe

精选图书推荐：拓展您的设计视野 作为一位对图形设计和图像处理充满热忱的读者，您一定深知工具书的价值。市面上的各类教程汗牛充栋，但真正能与您的现有知识体系形成互补，并引导您迈向更高层次创作的，才是我们亟需寻找的宝藏。 鉴于您已经掌握了《中文Photoshop CS2应用基础教程》中的核心操作与基本原理，我们特意为您精选了以下几类主题的权威著作。这些书籍并非重复教授您CS2的图层、选区或基础滤镜，而是聚焦于更前沿、更专业或更侧重理论与创意实践的领域，旨在拓宽您的技术广度和设计深度。 --- 第一类：高阶创意与数字艺术实践 这类书籍将引导您跳脱出“软件操作”的层面，进入“视觉语言构建”的领域。 1. 《超现实主义数字绘画技法深度解析》 【内容侧重】 本书并非针对任何特定软件版本（包括较新的CC系列或对CS2用户友好的其他版本），而是完全专注于“超现实主义”的视觉构建哲学与实践。它深入探讨了如何运用光影、透视的非常规组合来营造梦境般的画面。 【核心章节精要】 心理意象的视觉化转化： 如何将潜意识中的符号和情感转化为清晰的数字图像元素。 材质的悖论处理： 学习如何让坚硬的物体呈现出流体的质感，或使透明物体具有厚重的实体感，这超越了CS2基础教程中对“纹理填充”的简单讲解。 高级合成中的“逻辑断裂”： 探讨在合成过程中，如何故意制造视觉上的不协调感，以增强作品的叙事张力，而非仅仅追求“天衣无缝”的整合。 笔刷的“生命力”模拟： 介绍传统绘画中笔触的情绪表达，并指导读者如何通过自定义笔刷动态和压力曲线，在数字媒介上重现这种表现力。 【价值体现】 这本书假设您已经熟练使用画笔工具，它教导的是“画什么”和“如何通过非传统方式绘画”，是提升您作品艺术感染力的关键。 2. 《电影级色彩管理与调色艺术》 【内容侧重】 如果您的基础教程侧重于“局部调色”（如曲线和色阶调整），那么本书则全面转向“全局叙事性调色”。它深入探讨了色彩在电影语言中的历史演变、不同胶片模拟的科学原理，以及工作流程中的色彩空间管理。 【核心章节精要】 ACES工作流程概论： 介绍现代影视行业标准色彩管理系统，理解色彩的“容器”概念，而非仅仅调整RGB数值。 情绪色板的构建与应用： 分析经典电影（如《银翼杀手》、《辛德勒的名单》等）的色彩哲学，并教授读者如何构建能代表特定情绪（如压抑、怀旧、活力）的定制LUTs（查找表）。 高动态范围（HDR）与色彩深度： 讲解10bit、12bit以上的色彩处理概念，这在CS2环境下可能接触较少，但对现代高分辨率输出至关重要。 肤色还原的科学与艺术： 深入到人眼对肤色的敏感区域，提供精确的色彩隔离和修饰技巧，避免简单地应用“自动肤色”工具。 【价值体现】 这本书将您的调色能力从“修图”提升到“电影化叙事”的层面，是追求专业视觉效果的必备读物。 --- 第二类：跨平台整合与专业输出 掌握了CS2的基础操作后，许多设计工作需要在不同软件间流畅切换，并确保最终输出的专业性。 3. 《InDesign与Photoshop的无缝工作流构建》 【内容侧重】 基础教程通常只涉及图像的“制作”，而本书关注的是图像的“排版与发布”。它详细拆解了从Photoshop的像素输出到InDesign的版式布局，再到印刷厂要求的PDF/X标准之间的所有技术衔接点。 【核心章节精要】 Photoshop图像的“适性”导出： 如何根据最终用途（印刷、Web、互动媒体）精确设置尺寸、分辨率和色彩模式，避免出血位和剪切错误。 链接与嵌入的策略： 在复杂的排版项目中，管理数百张高分辨率图片的链接状态，确保文件结构的稳定与更新的便捷性。 透明度与叠印（Overprint）的陷阱规避： 探讨Photoshop生成的透明度信息在印刷预飞（Preflight）过程中可能导致的颜色混乱，以及如何预先在PS中处理这些兼容性问题。 图形样式的自动化应用： 利用InDesign的功能，批量对导入的图像进行样式化处理，以保持项目整体视觉的一致性。 【价值体现】 极大地提升了您的项目交付效率和专业度，解决了“制作出来好看，但印出来不对劲”的常见难题。 4. 《网站界面与移动端UI的像素完美设计指南》 【内容侧重】 随着屏幕技术的发展，对像素的精确控制和矢量概念的理解变得前所未有的重要。本书关注的是如何将图像处理技能应用于构建现代化的用户界面（UI）和用户体验（UX）草图，尤其侧重于响应式设计中的图像处理。 【核心章节精要】 Retina显示屏与设备像素比（DPR）处理： 学习如何制作2x或3x规格的图像资源，以保证高清屏幕上的清晰度，这要求对原始图像进行特定的缩放和锐化策略。 图标与状态的矢量化思维： 引导读者如何利用Photoshop的形状工具（Shape Tools）或配合Illustrator，创建可缩放的UI元素，而非仅仅依赖位图。 Web优化与文件大小的平衡： 深入讲解PNG-8、PNG-24、WebP格式的优劣，以及如何通过智能的图像切图（Slicing）技术，在保证视觉质量的同时，将加载速度降到最低。 用户反馈层的图像处理： 如何模拟按钮的悬停（Hover）、点击（Active）状态下的视觉变化，这需要精确控制图层样式的微小变动。 【价值体现】 将您的PS技能从静态美化提升到动态交互设计的范畴，是迈向现代数字产品设计师的桥梁。 --- 总结：从基础到精通的进阶之路 《中文Photoshop CS2应用基础教程》是您坚实的基石，它教您如何使用工具。而上述推荐的四本书，则分别在艺术表达、色彩科学、跨软件集成和现代数字输出四个关键方向上，提供深度和广度。它们侧重于“为什么这样做”以及“下一步如何应用”，确保您的技能栈能够与当前及未来的设计行业标准保持同步，真正实现从“操作员”到“创意总监”的转变。

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我是一名摄影爱好者，一直希望能够通过后期处理来提升照片的艺术感，这本书为我打开了一个全新的视角。它不仅仅是教你如何使用Photoshop的滤镜，而是从色彩理论、构图原则出发，深入浅出地讲解如何运用Photoshop来表达摄影师的意图。我尤其喜欢关于“照片修复”和“色彩平衡”的章节，它详细地介绍了如何修复老照片的划痕、污渍，以及如何通过曲线、色阶等工具来调整照片的整体色调，让普通的风景照也能变得富有故事感。书中的实例也涵盖了不同的摄影题材，比如风光、人像、静物，让我能够根据自己的拍摄内容找到对应的学习方向。读完这本书，我感觉自己对色彩的理解更深了，也更懂得如何运用Photoshop来“讲故事”，让我的照片不再只是简单的记录，而是充满了情感和艺术价值。

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这本书的内容真的太详细了！我刚拿到的时候，以为Photoshop CS2只是个简单的图像处理软件，没想到这本书从最基础的界面认知、工具栏介绍开始，一点一点地教你如何打开、新建、保存图片，甚至连像素、分辨率这些概念都讲得清清楚楚。我之前一直对这些专业术语有点模糊，但看了这本书，感觉豁然开朗。它不仅仅是罗列功能，而是通过大量的实例，比如如何裁剪图片、调整大小、简单的颜色校正，让你在实践中理解这些操作。尤其让我印象深刻的是关于图层功能的讲解，我之前总觉得图层很麻烦，但这本书用非常形象的比喻和循序渐进的步骤，让我这个新手也能轻松掌握图层的叠加、混合模式和不透明度，这为我后续学习更复杂的图像编辑打下了坚实的基础。而且，书中的图片教程非常清晰，每一步都有对应的截图，跟着操作几乎不会出错。即使遇到一点小问题，后面的“常见问题解答”部分也能及时帮我解决，真的感觉这本书是为了让完全没有基础的人也能快速入门而精心编写的。

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这本书的最大亮点在于它循序渐进的学习路径设计，非常适合我这种从零开始的“小白”。它没有一下子抛出复杂的概念，而是从最基础的软件安装、界面布局开始，一点点引导我熟悉Photoshop。每一次新功能的介绍，都会伴随着一个实际操作的例子，让我能够立即将所学知识应用到实践中。我最开始学习的时候，对“选区”的概念一窍不通，感觉很难将一部分图像独立出来，但这本书用了多种方法讲解，从套索工具到魔棒工具，再到钢笔工具，并且针对不同的选择对象给出了相应的建议，让我逐渐掌握了精确选区的技巧。而且，这本书还提供了很多快捷键的提示，这对我来说非常有帮助，能够大大提高我日后的工作效率。书中的排版清晰，文字说明简洁明了，不会让人感到信息过载，每学习完一个章节，都能清晰地知道自己掌握了什么，下一步又该学什么，这种清晰的学习脉络让我非常有信心能够坚持学下去。

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这本书的案例设计得非常贴合实际需求，绝对不是那种枯燥乏味的理论堆砌。我是一名平面设计初学者，一直想学习一些实用的技巧来提升自己的作品质量，而这本《中文Photoshop CS2应用基础教程》简直就是我的“宝藏”。它涵盖了从简单的证件照处理到一些初级的海报设计。我印象最深的是关于人像修饰的那几章，它不是简单地教你磨皮，而是从皮肤瑕疵的去除，到眼神光、唇部色彩的调整，再到发丝的优化，一步步地教你如何让照片中的人物更加生动自然。还有关于背景虚化和抠图的技巧，我之前尝试了很多次都失败了，但这本书提供的多种抠图方法，并根据不同场景给出建议，让我成功地将主体从复杂的背景中分离出来，这对我来说是巨大的进步！而且，书中的排版也非常人性化，重点内容有高亮，关键步骤有清晰的标注，读起来一点都不费力。

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这本教材的讲解风格非常幽默风趣，阅读体验极佳！我一直觉得学习Photoshop会很枯燥，但这本书完全颠覆了我的想法。作者在讲解一些专业术语的时候，会用一些生活化的比喻，让我一下子就能理解。比如，在解释“蒙版”的时候，它把它比作一个“隐形眼镜”，可以让你看到你想看到的部分，隐藏你不希望别人看到的部分，这样一说，我立刻就明白了蒙版的作用和原理，比干巴巴的定义更容易记住。而且，书中的一些小贴士和“作者有话说”的部分，都充满了实用建议和创作灵感，让我感觉不仅仅是在学习软件操作，更是在学习一种视觉表达的方式。我尝试了书里的一些创意合成例子，虽然只是基础的，但成品效果让我很有成就感。这本书让我觉得，Photoshop的学习过程也可以充满乐趣和惊喜。

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