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出版者:北京理工大学出版社

作者:林玉泉

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2006-9

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787564008253

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 动画
• 设计
• 教程
• 建模
• 渲染
• 材质
• 动画制作
• 数字艺术
• 计算机图形学

数字媒体艺术与设计实践指南 内容简介 本书旨在为对数字媒体艺术与设计领域抱有浓厚兴趣的学习者提供一套全面且深入的实践指导。它不是一本针对特定软件操作的教程，而是将焦点置于数字内容创作的核心理念、流程管理以及跨学科整合之上，强调从概念发想到最终成品呈现的完整设计思维链条。全书结构清晰，内容紧密结合当前行业需求，旨在培养读者独立思考、解决复杂设计问题的能力。 第一部分：设计思维与创意发想 本部分将深入探讨数字内容创作的基石——设计思维。我们将剖析“以用户为中心”的设计理念，解析如何通过用户研究、需求分析来确立项目的核心目标。内容涵盖创意激发的方法论，如头脑风暴、思维导图、原型速写等，帮助读者构建坚实的概念基础。 创意策略与用户洞察： 如何将抽象的用户需求转化为可执行的设计策略？本章详述了定性与定量研究方法在数字内容创作初期的应用，以及如何通过构建用户画像和用户旅程图来指导后续的创作方向。 叙事结构与内容组织： 优秀的数字作品往往依赖于引人入胜的叙事。本章着重讲解了线性叙事、非线性叙事在不同媒介（如交互式体验、短片制作）中的应用，并探讨了信息层级的有效组织，确保信息的传达既清晰又富有张力。 视觉语言的构建： 探讨色彩理论、构图法则、动态节奏在数字艺术中的应用。内容超越基础的理论介绍，侧重于如何根据项目的情感基调和信息目标，系统性地建立一套独特的视觉语言体系。 第二部分：跨媒介内容生产流程管理 本部分将视角从个体技能提升转向项目管理与流程优化，这是现代数字工作室高效运作的关键。我们关注的是如何将创意概念有效地转化为可交付的数字资产。 项目生命周期管理： 详细介绍了从概念提出（Pitching）到预制作（Pre-production）、制作（Production）再到后期交付与维护（Post-production & Delivery）的完整项目周期。重点讲解了敏捷开发（Agile）和瀑布模型（Waterfall）在数字内容项目中的适用性差异。 资产管理与标准化： 面对日益复杂的多分辨率、多格式输出需求，高效的资产管理至关重要。本章介绍文件命名规范、版本控制系统（如Git在设计资源管理中的应用潜力）以及资源库的构建与维护策略，确保团队协作的顺畅性。 技术选型与兼容性评估： 探讨不同技术栈（如实时渲染引擎、传统渲染器、WebGL框架）的优缺点及其对设计实现的影响。如何根据预算、交付平台和最终效果，做出最优的技术选型决策，是本部分的核心内容。 第三部分：高级数字表现技法与效果实现 本部分侧重于提升数字作品的表现力，涉及的技法并非局限于单一软件的操作，而是关于如何利用多种工具组合达成特定的视觉目标。 程序化内容生成（PCG）基础： 介绍如何运用节点系统、参数化设计思想来创建复杂、可变异的数字内容，减少重复劳动，并增强作品的迭代效率。涵盖了基于规则的几何体生成、纹理映射的程序化控制等概念。 光影与材质的物理真实性模拟： 深入探讨光线追踪原理、全局照明（GI）的概念，以及PBR（基于物理的渲染）工作流的核心要素。重点是如何通过对材质属性的精确控制（粗糙度、金属度、次表面散射等），来模拟现实世界中光与物质的交互作用。 动态设计与运动规律： 分析运动在信息传达中的作用。不仅包括角色的动画原理（如遵循12条动画基本定律），还包括UI/UX中的微交互动画、数据可视化的动态呈现，强调运动的“意义”而非仅仅是“位移”。 第四部分：交互设计与沉浸式体验构建 随着技术的发展，数字内容越来越多地面向交互和沉浸式体验。本部分将引导读者理解如何设计空间和时间上的参与感。 空间叙事与环境设计： 探讨如何在三维空间或虚拟环境中构建具有沉浸感的场景。内容涉及环境的层次感营造、焦点引导、以及观众（用户）在空间中的移动与感知研究。 用户界面（UI）与用户体验（UX）的整合： 讲解如何将美学设计融入功能逻辑。涵盖信息架构设计、交互原型制作、可用性测试的基本流程，确保最终的数字产品既美观又易于使用。 多感官反馈系统构建： 探讨除了视觉之外，听觉反馈（音效设计）、触觉反馈（触感模拟）在增强沉浸感中的作用，以及如何协同这些元素创造统一且令人难忘的数字体验。 总结与展望 全书的最终目标是培养一种“系统化设计者”的素养。我们相信，真正的设计能力来源于对底层原理的深刻理解和对流程的有效把控，而非对某一款工具的熟练掌握。通过本书的学习，读者将能够自信地应对从创意构思到复杂数字产品交付的每一个环节，成为能够驾驭多种技术和媒介的综合性数字媒体艺术人才。本书提供的是一套方法论和思维框架，是您在这个快速迭代的数字领域中持续成长的坚实起点。

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这本书的结构非常合理，从最基础的知识点出发，逐步深入到更复杂的动画技术。我认为对于那些希望系统学习3ds Max动画设计的读者来说，这本书是一个非常好的起点。它在讲解摄像机动画时，不仅仅是关于如何移动摄像机，更重要的是如何通过摄像机的运动来引导观众的视线，营造不同的电影感。我学会了如何运用景深、运动模糊等后期效果来增强动画的表现力，这些细节的讲解，让我的动画作品在观感上有了显著的提升。此外，它还涉及了后期合成的基础知识，比如如何将3ds Max渲染出的元素与AE等软件中的素材进行配合，这对于制作更复杂的影视动画项目非常有帮助。书中的很多技巧，都是我平时在实践中遇到的问题，而这本书都给出了非常有效的解决方案。它让我意识到，动画设计不仅仅是软件操作，更是一个整体的制作流程。

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作为一个已经接触3ds Max一段时间的用户，我一直在寻找一本能够帮助我提升动画制作效率和质量的书籍。《3ds Max动画设计标准教程》在这方面做得相当出色。它在讲解如何优化动画曲线时，提供了一些我从未想过的快捷方法和技巧，比如利用脚本来批量调整关键帧，或者使用预设的动画控制器来快速创建一些常用的运动模式。更重要的是，它强调了“表演”在动画中的重要性，通过分析一些经典动画片段，来解读动画师是如何通过肢体语言、节奏变化来赋予角色情感和个性的。这一点对于我来说是很有价值的，因为它提醒我，技术只是工具，最终的目的是通过动画来讲述故事，传递情感。书中的案例也十分丰富，从简单的物体联动，到复杂的群体动画，都有涉及，而且作者在讲解时，都会从“为什么”出发，解释这样做的目的和效果，这让我能够更好地理解和运用这些技巧。我学会了如何更好地利用时间和资源，来制作出更具吸引力的动画作品。

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这本《3ds Max动画设计标准教程》在我看来，虽然书名听起来像是某个特定阶段的权威指南，但实际阅读体验却远不止于此。它更像是一本循序渐进的学习地图，从零基础的读者也能轻松上手。教程在介绍基础操作时，并没有直接抛出枯燥的命令列表，而是通过生动的案例，比如一个简单的角色行走动画，逐步引导读者理解每一个参数的意义和作用。我特别喜欢它在讲解骨骼绑定时，详细阐述了IK/FK的切换原理，以及如何根据不同的动画需求选择最合适的方式。这一点对于初学者来说至关重要，因为它避免了在早期就陷入“为什么”的困境，而是直接聚焦于“如何做”以及“为什么这样做效果更好”。书中的插图清晰直观，配合文字说明，让我很快就能在软件中找到对应的工具和选项。而且，它并非一味地追求速度，而是强调了动画曲线的平滑性和节奏感，这让我意识到，做出“会动”的东西和做出“有生命力”的东西之间的巨大差距。即使是制作一个简单的物体变形动画，教程也给出了关于关键帧设置、缓入缓出的精妙讲解，让原本可能呆板的运动变得流畅自然。这本教程教会我的，不仅仅是软件的技巧，更是动画设计的思维方式。

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总的来说，《3ds Max动画设计标准教程》是一本非常有价值的学习资料，它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发创意的指南。我特别喜欢它在讲解复杂动画场景时，是如何拆解问题，然后一步步构建出最终效果的。比如在制作一段模拟真实世界物理现象的动画时，它会先从最基础的力学原理讲起，然后逐步加入各种复杂的因素，比如空气阻力、重力加速度的变化等，最终构建出非常逼真的动画效果。这种分解问题的思路，让我学到了如何应对复杂项目，而不是被庞大的工程量吓倒。书中的一些小贴士和常见问题解答，也为我节省了不少摸索的时间。它让我明白，好的动画设计，需要耐心、细致，更需要对细节的把握。这本书不仅仅教会我如何使用3ds Max来制作动画，更重要的是，它让我对动画设计这个领域有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。

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我必须说，这本书在探讨高级动画技巧方面，展现出了超乎我想象的深度。它不仅仅是停留在基础的场景搭建和物体运动，而是深入到了角色表演的细微之处。我印象最深刻的是关于面部表情动画的章节，作者并没有简单地给出表情预设，而是详细讲解了如何通过肌肉运动来模拟真实的面部表情变化，这涉及到颅骨结构、肌肉走向等解剖学知识的普及，虽然有些篇幅，但读起来一点也不枯燥，反而像是在学习一门有趣的科学。在讲解刚体动力学模拟时，它也给了我不少启发，不只是简单的碰撞，还涉及到了材质的摩擦力、弹性等参数对最终效果的影响，让我能够更精准地控制模拟的真实感，比如制作一个堆叠的物体倒塌的场景，如何让不同材质的物体以不同的方式表现出碰撞和形变，这本书给出了非常详尽的指导。此外，它还涉及了一些插件的应用，但并没有过度依赖插件，而是将插件作为辅助工具，强调核心动画原理的重要性，这一点我非常欣赏。这本书让我明白，好的动画设计，是技术与艺术的完美结合，需要对物理规律和生物运动有深入的理解。

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