电脑音乐王Cubase MIDI音频一体化实例教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺

作者:浩海工作室

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:2006-12

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787540437510

丛书系列:

图书标签:

• Cubase
• MIDI
• 音频
• 音乐制作
• 编曲
• 混音
• 录音
• 数字音频工作站
• DAW
• 电脑音乐

音乐制作的艺术与技术：从零基础到专业录音棚的全面指南 本书旨在为所有对音乐制作、声音设计以及数字音频工作站（DAW）操作感兴趣的人提供一套系统、深入且高度实用的学习路径。它不侧重于特定软件的机械操作演示，而是致力于构建扎实的音频工程学基础、培养创新的音乐思维，并精通现代录音棚环境中的核心工作流程。 第一部分：声音的本质与数字音频基础 本部分将带你深入理解声音是如何产生的、如何被捕捉以及如何在数字世界中被精确地重现。 1. 声音的物理学与听觉心理学： 波形解析： 深入探讨正弦波、方波、锯齿波等基本波形的频谱构成，以及它们如何决定我们听到的音色。 人耳的奥秘： 介绍人耳对频率、动态范围的感知极限，解释等响度曲线（Fletcher-Munson/Robinson-Dadson）的实际意义，以及如何利用这些知识进行更符合人耳习惯的混音决策。 声学环境的塑造： 详细剖析房间声学对录音和混音成果的决定性影响。从驻波、颤动回声到混响时间（RT60）的测量与控制，讲解如何通过声学处理（吸音、扩散）优化监听环境，而不是仅仅依赖混响插件。 2. 数字音频的核心概念： 采样率与位深： 不仅定义奈奎斯特频率和动态范围，更侧重于解释高分辨率音频（如96kHz/24bit或更高）在实际制作流程中的优缺点和适用场景。讨论抖动（Dithering）和噪声塑形（Noise Shaping）在转换过程中的作用。 文件格式的抉择： 比较WAV、AIFF、FLAC等无损格式以及MP3、AAC等有损压缩格式的内部差异，指导读者在项目启动、数据存储和最终交付阶段选择最合适的格式。 时钟同步与延迟管理： 讲解同步概念（Word Clock、SMPTE），在多设备系统中如何避免时钟漂移（Jitter）对音频质量造成的影响。 第二部分：信号流的构建与硬件接口实践 本部分着重于连接不同的音频设备，建立高效、无噪声的信号路径，这是专业录音棚运作的基础。 1. 麦克风的艺术与选择： 动圈、电容与铝带： 详细对比这三大类麦克风的工作原理、拾音特性、指向性模式（心形、超心形、八字形等）及其在不同声源（人声、原声乐器、打击乐）上的应用策略。 正确的摆位技巧： 教授基于声学原理的摆位方法，例如近讲效应（Proximity Effect）的利用与规避，以及双麦克风立体声拾音技术（如XY、ORTF、Blumlein）的实际操作指南，确保捕获到饱满且立体的声场。 前置放大器（Preamp）的选择与运用： 探讨不同类型前级放大器（晶体管、电子管、变压器耦合）的音色染色特性，以及如何通过增益结构（Gain Staging）在录音前端就优化信噪比。 2. 接口、总线与布线规范： 音频接口深度解析： 讲解输入/输出（I/O）的配置逻辑，理解线路电平（Line Level）与麦克风电平（Mic Level）的差异，以及如何正确使用阻抗匹配。 MIDI与控制信号： 详细说明MIDI 1.0和最新的MIDI 2.0协议在现代工作流中的区别，如何设置控制器、控制面板与DAW之间的稳定通信。 模拟与数字连接： 涵盖XLR、TRS、TS以及数字接口如ADAT、S/PDIF、AES/EBU的实际接线方法，确保信号传输的纯净与可靠。 第三部分：混音工程的科学与美学 本部分超越了“插件操作指南”，聚焦于混音决策背后的理论框架和艺术直觉。 1. 动态处理的精妙控制： 压缩器（Compressor）的类型与应用： 区分VCA、FET、光学（Opto）压缩器的时域响应特性。讲解比率（Ratio）、启动时间（Attack）、释放时间（Release）和拐点（Knee）如何共同塑造声音的瞬态和平均响度。 门限器与限制器： 掌握噪声门（Noise Gate）在消除多余环境声和控制泄漏方面的精确使用，以及限制器在母带处理和响度标准化中的不可替代作用。 拓展与侧链技术： 深度剖析侧链压缩（Sidechain Compression）在节奏驱动和动态空间创造中的创造性应用，例如“侧链泵浦”效果的精确实现。 2. 频率塑造与空间构建： 均衡器（EQ）的哲学： 不仅学习如何进行补偿性（Corrective）EQ，更侧重于创造性（Creative）EQ，例如使用宽Q值进行音色渲染。深入探讨线性相位EQ与标准模拟滤波器的区别。 混响（Reverb）与延迟（Delay）： 掌握不同混响算法（板式、弹簧、卷积、算法式）的音色特征。讲解如何通过预延迟（Pre-Delay）和高/低频衰减来使混响适应原始声音，避免声音“浑浊”。 相位管理： 识别和解决多麦克风录音中常见的相位抵消问题，确保立体声声场的清晰度和低频的凝聚力。 第四部分：声音设计、编曲与后期制作流程 本部分将制作流程扩展到更广阔的领域，关注音乐作品的整体结构和最终交付质量。 1. 节奏与低频的掌控： 鼓组的构建与平衡： 学习如何使用多层采样和环绕声技术重建逼真的鼓组，如何利用瞬态塑形器（Transient Shaper）突出军鼓的敲击感或底鼓的“肉感”。 低音炮（Sub-Bass）的管理： 掌握处理极低频（低于60Hz）的技术，确保低音在小型音箱和大型系统上都能清晰可闻，避免能量堆积。 2. 声音设计的综合应用： 合成器工作原理回顾： 简要回顾减法、加法、调幅（AM）和波表合成的基本原理，重点是如何将合成音效融入传统音乐编曲中，以增强氛围和过渡。 自动化（Automation）的叙事性： 讲解如何使用自动化来引导听众的注意力，通过精细的音量、声像和效果参数变化，为音乐片段注入生命力和故事感。 3. 母带处理（Mastering）的终极优化： 响度标准与响度战争： 详细对比LUFS（响度单位）标准，理解响度平衡而非仅仅是最大响度的重要性。 母带链条的建立： 介绍一个专业的母带链条（通常包括均衡、多段压缩、立体声扩展与最终限制器），并指导读者在不同目标平台（流媒体、CD、广播）下进行最终优化，确保作品在任何播放环境中都具有专业水准和一致性。 本书面向的读者群广泛，从希望从家庭工作室起步的音乐爱好者，到寻求提升专业技能的录音师、音频工程师，再到对声音设计有浓厚兴趣的创意工作者。它强调“为什么”而非仅仅是“如何做”，旨在培养读者独立解决复杂音频问题的能力，最终目标是让读者能够构建并驾驭属于自己的专业级声音。

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对于想深入了解Cubase并且希望掌握MIDI和音频一体化制作流程的音乐爱好者来说，《电脑音乐王Cubase MIDI音频一体化实例教学》绝对是一本不可多得的宝藏。我之前接触过一些Cubase的教程，但总觉得它们要么太浅显，要么就是专注于某个单一的功能点，而这本书则提供了一个非常全面的视角。它将MIDI的创作灵活性和音频的真实质感有机地结合起来，教会我如何充分利用Cubase的强大功能来完成从零到一的音乐制作。我特别欣赏书中对于“效果链”构建的讲解，作者通过实际案例，展示了如何在MIDI音轨上添加虚拟乐器和效果器，如何在音频音轨上进行精细的录音和后期处理，以及如何通过总线效果器来统一整个作品的风格。书中提到的“声部叠加”和“音色分层”技巧，让我能够更好地理解如何构建丰富而有层次感的音乐织体。而且，书中还涵盖了关于音乐理论基础在实际操作中的应用，例如如何根据调性和和弦进行来编写旋律和低音线，这对于提升我音乐的专业性和艺术性非常有帮助。这本书让我感觉到，我不再是孤立地使用Cubase的某个功能，而是能够将它作为一个整体来驾驭，创作出更具表现力和感染力的音乐作品。

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这本《电脑音乐王Cubase MIDI音频一体化实例教学》简直是给我打开了新世界的大门！作为一个对音乐制作充满热情，却又不知从何下手的新手，市面上那些泛泛而谈的教程总是让我感到困惑。这本书的出现，就像及时雨一样，用一种非常接地气的方式，循序渐进地教会我如何运用Cubase进行MIDI和音频的创作。我最喜欢的是它那种“手把手”的教学模式，每一个步骤都讲解得清清楚楚，生怕我跟不上。从最基础的MIDI输入、编辑，到复杂的音频录制、处理，再到最后的混音和母带，书中都给出了大量的实际案例。我印象最深的是关于鼓组编排的那一章，作者通过分析不同风格的鼓点，并给出相应的MIDI模板，让我能够快速理解并模仿，这比我之前自己摸索要高效太多了。而且，书中并没有局限于理论，而是强调实际操作，每一节课都伴随着可下载的工程文件，我可以直接打开来研究，甚至套用在自己的项目里，这极大地缩短了我的学习曲线。对于我这种从小就喜欢捣鼓音乐，但缺乏专业指导的人来说，这本书简直是我的“音乐启蒙老师”，让我真正体会到了电脑音乐制作的乐趣和可能性。

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我一直认为，学习音乐制作的关键在于实践，而《电脑音乐王Cubase MIDI音频一体化实例教学》这本书正是将实践推向极致的一本教程。它摒弃了那些空洞的理论，而是直接将读者带入到实际的音乐创作场景中。书中提供的每一个案例，都是一个完整且有说服力的音乐作品，从最初的灵感构思，到MIDI的编排，再到音频的录制和处理，最后到混音和母带的完成，每一个环节都经过了精心的设计和讲解。我最喜欢的是书中关于“氛围感营造”的部分，作者通过对不同乐器音色选择、空间效果器运用以及动态处理的讲解，让我学会了如何让音乐不仅仅是“听得见”，更是“感受得到”。例如，在制作一首抒情歌曲时，书中提供了详细的弦乐和钢琴编排思路，以及如何通过微妙的混响和延迟来营造出空间的深度和情感的共鸣，这让我深受启发。此外，书中还提供了大量关于节奏编排的技巧，特别是如何利用Cubase强大的MIDI编辑功能，创造出富有律动感和层次感的鼓组和打击乐部分，这对于提升我音乐的“动感”起到了至关重要的作用。这本书让我感觉，我不仅仅是在学习软件操作，更是在学习如何用音乐讲述故事，如何用声音触动人心。

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我是一名在校大学生，对音乐创作有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏专业的指导和实践机会。《电脑音乐王Cubase MIDI音频一体化实例教学》这本书可以说是为我量身定做的。它并非枯燥的理论堆砌，而是紧密结合了Cubase这款强大DAW软件的实际应用，通过一系列精心设计的案例，将MIDI和音频制作的复杂概念变得通俗易懂。书中对Cubase界面和常用功能的介绍十分到位，尤其是针对MIDI编排的部分，作者深入浅出地讲解了音符的输入、量化、表情控制等关键技巧，并提供了多种风格的鼓组和旋律编写实例，让我能够快速上手并创作出具有感染力的音乐片段。更令我惊喜的是，本书并没有忽视音频处理的部分，它详细阐述了音频的录制、剪辑、效果器运用以及混音的基本流程，通过真实的音乐项目，展示了如何将MIDI元素和录制的声源完美地融合在一起，最终形成一首完整的作品。我特别喜欢书中关于人声处理的章节，作者讲解了如何运用EQ、压缩、混响等效果器来塑造人声的音色和空间感，这对我日后进行人声录制和后期制作有着极大的启发。这本书不仅教会了我技术，更点燃了我对音乐创作的热情，让我看到了将脑海中的旋律变成现实的希望。

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作为一名有着一定音乐基础，但一直希望将音乐制作提升到新高度的业余音乐人，《电脑音乐王Cubase MIDI音频一体化实例教学》这本书给我带来了意想不到的惊喜。我尝试过市面上不少相关的书籍和在线课程，但往往内容比较碎片化，或者过于偏重某一方面，缺乏系统性。《电脑音乐王》则不同，它以Cubase为核心，将MIDI的创作逻辑与音频的处理技术完美地结合起来，形成了一个完整的音乐制作闭环。我尤其欣赏书中对“一体化”理念的强调，它不是简单地分开讲解MIDI和音频，而是教你如何将两者有机地融合，比如如何通过MIDI控制音频效果器，或者如何将录制的音频素材巧妙地融入到MIDI编排的节奏中。书中大量的实例，覆盖了从流行、电子到电影配乐等多种音乐风格，让我能够根据自己的需求找到相应的参考和学习路径。我最受益的是关于混音和母带处理的部分，作者并没有给出“万能公式”，而是通过分析不同音乐风格的混音特点，引导读者去思考，去尝试，去找到最适合自己音乐的声音。通过书中提供的案例文件，我能够直观地看到每一个处理步骤的效果，并从中学习到许多宝贵的经验。这本书让我意识到，电脑音乐制作不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达，而Cubase正是实现这种表达的最佳工具之一。

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