产品设计表现技法

产品设计表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人美
作者:戴云亭
出品人:
页数:125
译者:
出版时间:2007-1
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787532250929
丛书系列:
图书标签:
  • 产品设计表现技法
  • 产品设计
  • 设计表现
  • 工业设计
  • 设计技法
  • 手绘
  • 渲染
  • 草图
  • 设计思维
  • 视觉传达
  • 创新设计
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具体描述

本书作为系列的艺术设计技法辅导系列教材之一,根据现在我国大学艺术设计学科所设立的各类学科方向的专业基础与专业设计课程而编写的。其内容对各种专业具有适用性。

   本书反映了当今设计教学的最新教学改革成果。参加本书编写的主要人员都是在大学设计学科有着多年教学实践的教师。他们将自己的教学实践与改革经验加以总结,对过去和现在、国内和国外的设计教学与课程实践进行了全方位的整合与提炼,提出了一些新的设计理念和教学课题,同时也包括了一些传统的课程精华。其内容从教学上讲具有全面性,丰富的知识点与技能点。

  本书图文并茂,选用国内外设计家的经典之作,和各个设计学院学生的相关作业400多幅,有的示范稿特地专为本书所作。通过各种示范作品,可以使学生感性地了解表现技法创作的各个步骤与细节,使一些原来看上去高深莫测的作品表现技法,通过具体的分析与步骤分解,变得明晰和易于掌握。所以,本书在教与学上的可操作性是本书内容上的又一特点。即使是非艺术专业的学生,也可以通过本书来学习相关的设计表现技法。

现代艺术思潮与视觉语言的探索 图书名称:《现代艺术思潮与视觉语言的探索》 内容简介: 本书深入剖析了自20世纪初以来,席卷全球的现代艺术思潮及其对当代视觉文化产生的深远影响。我们旨在构建一座桥梁,连接抽象的理论概念与具体的艺术实践,为读者提供一个全面而精微的视角,去理解和欣赏那些彻底颠覆了传统美学范式的艺术作品。 第一部分:现代性的黎明——思潮的源起与奠基 本部分将追溯现代艺术运动的初始阶段,探讨其诞生的社会、哲学和技术背景。 一、 印象派的终结与后印象主义的先声: 我们将从莫奈、塞尚、梵高、高更为代表的艺术家入手,分析他们如何挣脱学院派的束缚,将关注点从客观再现转向主观感受和结构探索。特别是塞尚对几何形体的提炼,如何为立体主义埋下伏笔,以及后印象派对色彩和情感的强调,如何预示着野兽派的到来。 二、 20世纪初的革命性浪潮: 野兽派与色彩的解放: 聚焦马蒂斯,探讨色彩如何从描述性功能中被解放出来,成为独立表达情绪和形式的元素。我们不仅分析其作品的装饰性和平面性,更深挖其背后对东方艺术和民间艺术的借鉴。 立体主义的解构与重构: 重点剖析毕加索和布拉克如何通过多重视角和几何分割,打破文艺复兴以来建立的焦点透视法。我们将细致梳理分析立体主义从并置到综合的演变过程,并阐释其对现实的理解不再是记录,而是智力上的建构。 未来主义的宣言与速度的崇拜: 考察意大利未来主义对工业化、机械和暴力的狂热赞颂。分析其如何试图将时间、运动和空间融入单一的二维画面中,以及这种激进姿态对后世设计和电影语言的影响。 第二部分:非理性与潜意识的疆域——达达、超现实主义及其影响 本章着重于对理性主义的反叛,探索艺术如何深入人类精神的隐秘角落。 三、 达达主义的虚无与反艺术立场: 探讨第一次世界大战的阴影下,达达主义如何以荒谬、偶然和现成品(Readymade)挑战一切既有价值。我们将深入分析杜尚对“艺术品”定义边界的拓展,以及其“现成品”概念对概念艺术的奠基性意义。 四、 超现实主义的梦境导航: 深入研究弗洛伊德精神分析理论如何渗透到艺术创作中。重点分析达利精准的幻觉写实手法与马格利特对日常事物陌生化的并置策略。本部分将探讨超现实主义如何通过自动书写和梦境记录,试图揭示潜意识的结构。 第三部分:抽象的胜利与精神的升华 本部分聚焦于彻底摆脱具象束缚,追求纯粹视觉元素的艺术探索。 五、 构成主义与至上主义的理性秩序: 考察俄国革命背景下,马列维奇的“至上主义”如何追求艺术的“纯粹感觉”,直至“黑方块”的出现,探讨这种极简形式的哲学内涵。同时,分析俄罗斯构成主义如何将艺术融入社会生产,致力于功能性和集体性的设计美学。 六、 抽象表现主义的行动与情感的宣泄: 转向二战后的美国。我们将详细区分和比较“行动绘画”(如波洛克滴画中的身体参与和偶然性)与“色域绘画”(如罗斯科作品中对崇高与冥想空间的营造)。探讨抽象表现主义如何体现了战后个体的焦虑与精神的挣扎。 第四部分:从极简到观念的转型——后现代的预兆 本章关注战后艺术对抽象表现主义过度个人化倾向的反动,以及对艺术本体论的进一步拷问。 七、 极简主义的冷峻与物性的回归: 探讨唐纳德·贾德、弗兰克·斯特拉等艺术家如何摒弃个人情感和象征意义,强调作品的“特定物件”(Specific Object)属性。分析其对工业材料的直接运用和对观看环境(展厅空间)的重视。 八、 波普艺术的世俗化与符号挪用: 聚焦安迪·沃霍尔、李奇登斯坦,分析他们如何拥抱大众文化、商业广告和消费符号。探讨波普艺术如何模糊了“高雅艺术”与“通俗文化”之间的界限,并以机械复制技术挑战了传统艺术的“光环”。 九、 观念艺术的语言转向: 强调“思想重于形式”。本书将梳理约瑟夫·科苏斯等艺术家如何使艺术作品成为一个“语言学命题”,挑战艺术品的物质性,并将观看体验引向对“艺术是什么”的哲学思辨。 结语:视觉的无限可能 本书最后将探讨上述思潮如何持续影响当代摄影、装置艺术、新媒体艺术乃至平面设计和建筑领域,总结现代艺术对我们理解世界和构建意义方式的革命性贡献。 本书旨在为艺术史爱好者、设计专业学生以及所有对当代文化思潮感兴趣的读者,提供一个既有深度又富启发性的学术指南。它不是对历史的简单罗列,而是一场关于人类创造力如何不断超越自身边界的深刻对话。读者在阅读过程中,将被引导去重新审视那些看似熟悉却充满颠覆性的艺术作品背后的复杂语境与深刻意图。

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读后感

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用户评价

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我是一名初涉产品开发领域的创业者,我关注的焦点是如何将一个产品概念快速验证,并找到可行的商业模式。《产品设计表现技法》这本书,虽然没有直接告诉我如何融资或者如何进行市场推广,但它在“如何让我的产品看起来更具吸引力,从而吸引早期用户和潜在投资者”这一点上,提供了宝贵的指导。书中关于“利用材质和色彩来塑造产品的情感连接”的章节,让我意识到,一个产品的外观往往是用户接触的第一个界面,而一个精心设计的视觉呈现,能够迅速建立起情感上的认同感。我特别喜欢书中关于“如何用简洁的图示来解释复杂的产品功能”的演示,这对于我在向潜在客户和投资者展示我的产品时,节省了大量的口头解释时间,并使沟通更加直观有效。虽然我更渴望获得关于市场进入策略、客户获取成本、以及盈利模式的实操建议,但这本书让我看到,良好的产品表现,是吸引注意力的第一步,也是让产品故事更具说服力的重要组成部分。

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作为一名自由职业的设计师,我一直在努力拓展自己的业务范围,从纯粹的UI/UX设计,向更广阔的产品设计领域迈进。《产品设计表现技法》这本书,虽然没有直接教授我如何进行用户研究或者市场推广,但它在“如何将一个抽象的概念具象化”这个我一直面临的挑战上,给了我不少启发。书中关于“利用多样的表现手法来呈现产品的多功能性”的章节,让我印象深刻。例如,通过动态示意图展示产品的使用流程,或者通过剖面图揭示产品的内部结构,这些技法能够帮助客户更全面地理解产品的价值,而不仅仅是停留在表面的美观。我尤其欣赏书中关于“手绘模型如何捕捉灵感瞬间”的论述,这提醒我,在追求精美渲染图的同时,也不能忽视最原始、最直接的创意捕捉方式。虽然我更希望了解如何在竞争激烈的市场中为自己赢得更多项目,或者如何进行有效的项目管理,但这本书让我意识到,扎实的表现技法,是吸引客户、赢得信任的第一步。

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我是一名经验丰富的产品经理,日常工作的重心在于市场分析、用户需求挖掘以及跨部门的沟通协调,以便将产品成功推向市场。《产品设计表现技法》这本书,恰恰在这些方面提供了一些意想不到的补充。书中关于“如何通过草图快速迭代设计方案”的讲解,虽然我不太直接参与草图绘制,但它让我深刻理解了设计流程中的探索性阶段有多么重要。一个快速而有效的草图迭代,可以帮助设计师在早期排除掉许多不成熟的想法,将资源集中在更有潜力的方向上,这与我之前强调的“早期验证”理念不谋而合。此外,书中对“不同材质表现对产品情感化的影响”的讨论,也让我受益匪浅。我常常需要向市场部和销售团队解释产品的情感价值,而书中对不同材质如何传递奢华、科技、亲切等感受的阐述,为我提供了更具体的语言和视觉参考。虽然我期待的是更多关于A/B测试、用户画像构建、以及商业模式优化的内容,但这本书让我意识到,强大的视觉表现能力,是产品经理用来与设计师、市场团队乃至客户沟通的有力工具,能够帮助我更清晰地传达产品定位和价值主张。

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作为一名对产品设计充满热情的新人,我一直在寻找能够帮助我提升视觉表现能力的资源,而《产品设计表现技法》这本书,虽然没有直接涉及我最关心的“如何将设计概念转化为可销售的产品”这个核心问题,但它在另一维度上给了我不少启发。例如,书中对于模型制作的细致讲解,包括不同材料的选择、比例的把握以及如何通过模型来传递设计的质感和形体,虽然我更关注的是市场调研和用户反馈,但不得不承认,一个精美的模型往往能第一时间抓住评审的眼球,也能更直观地让团队成员理解设计的方向。书中对线稿、渲染技巧的深入剖析,让我认识到即使是最伟大的创意,如果缺乏良好的视觉呈现,也很难被有效传达。这一点,我在实际工作中也深有体会,很多时候,仅仅一个漂亮的渲染图,就能让客户对产品的潜在价值产生初步的认同。虽然我期待的是更偏向市场策略和商业模式的讨论,但这本书让我意识到,在产品推向市场之前,扎实的视觉表现能力是不可或缺的基础。我希望能从中学习到如何让我的产品在众多竞争者中脱颖而出,通过视觉语言诉说产品的独特卖点。

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我是一名从事多年用户体验研究的专业人士,我的工作核心在于理解用户行为、洞察潜在需求,并将其转化为可落地的设计策略。《产品设计表现技法》这本书,虽然并未深入探讨用户研究的理论框架或方法论,但它在“如何将研究成果转化为有吸引力的设计原型”这一环节,为我提供了重要的补充。书中对“不同光影效果如何增强产品视觉冲击力”的详尽讲解,让我明白,即使是最具人性化的设计,也需要通过有效的视觉表现来传递其优越性。我常常需要向设计师团队解释用户需求,而书中提供的各种表现技巧,例如如何通过模型展示产品的符合人体工程学的设计,或者如何通过渲染图突出产品的易用性,都将极大地帮助我与设计师们进行更高效的沟通。虽然我期待的是更多关于用户访谈技巧、数据分析方法、以及可用性测试流程的深入剖析,但这本书让我看到,优秀的用户体验,离不开优秀的产品表现。

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