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出版者:四川巴蜀书社

作者:吕肖奂

出品人:

页数:366

译者:

出版时间:2006-11

价格:30.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787806598511

丛书系列:

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风华绝代：中国古代音乐的流韵与雅音 中国古代音乐，是一部波澜壮阔的历史长卷，它不仅仅是宫廷里的雅乐，也不仅是文人墨客笔下的琴音，更是渗透到寻常百姓生活中的，那千回百转的歌谣，那诉说着喜怒哀乐的旋律，那传承了民族精神的韵律。本书《风华绝代：中国古代音乐的流韵与雅音》旨在从一个更为广阔的视角，重新审视和梳理中国古代音乐的丰富图景，揭示其在不同社会阶层、不同历史时期、不同地域中所展现出的独特魅力与深远影响。 我们所熟知的中国古代音乐，往往聚焦于煌煌的宫廷雅乐、玄妙的道教音乐、庄重的佛教音乐，以及士大夫阶层热衷的琴、瑟、箫、管等乐器的演奏。这些音乐无疑是中国音乐史上的瑰宝，它们代表着当时的最高艺术成就，承载着礼乐制度的教化功能，也反映着统治阶级的审美情趣。然而，如果仅止于此，我们对中国古代音乐的理解便显得片面而狭窄。在宫廷的高墙之外，在书斋的静谧之中，还有更接地气、更富生命力的音乐形式，它们如同涓涓细流，汇聚成滚滚洪流，滋养着这片古老的土地。 本书将目光投向那些被历史洪流稍显忽略，但却不可或缺的音乐领域。我们将深入探索那些流传于民间，与民众生活息息相关的各类音乐形式。这包括但不限于： 一、 劳动歌谣的劳动之声与生活之曲： 在中国古代社会，劳动是支撑社会运转的基础，而劳动歌谣则是劳动者在辛勤耕耘、渔猎采集、手工艺制作等过程中，为了调节节奏、减轻疲劳、增进协作而产生的歌唱。这些歌谣朴实无华，却蕴含着劳动人民的智慧与情感。我们将考察不同地域、不同行业劳动歌谣的特点，分析其音乐结构、演唱方式以及与劳动内容的紧密联系。例如，在农耕社会，田间劳作时的号子、插秧时的歌谣，都充满了生命力；在水乡泽国，渔民们唱着《渔光曲》，描绘着日出而作、日落而息的生动画面；在手工业作坊，工匠们哼唱着节奏明快的歌谣，将枯燥的技艺赋予了音乐的灵魂。这些劳动歌谣，不仅是劳动者艰辛生活的写照，更是他们对美好生活的向往和期盼的载体。 二、 节日庆典的欢歌笑语与祭祀祈福的虔诚之音： 中国古代的节日庆典，是民众情感宣泄、文化传承的重要时刻。在这些日子里，音乐扮演着至关重要的角色。从春节的锣鼓喧天，到元宵的灯火阑珊，再到端午的龙舟竞渡，以及中秋的团圆之乐，每一个节日都有其独特的音乐表现形式。我们将分析不同节日中盛行的歌谣、戏曲片段、民间器乐合奏等，揭示它们在渲染节日气氛、承载民俗文化、传递社会价值观方面的作用。尤其值得关注的是，在古代社会，祭祀活动是维系社会秩序、祈求风调雨顺的重要仪式。祭祀音乐，无论是在宗庙的庄严肃穆，还是在乡村的简朴虔诚，都体现了古人对神灵的敬畏和对命运的祈求。本书将对不同祭祀场合的音乐进行梳理，探讨其仪式性、象征性以及音乐与宗教信仰之间的互动关系。 三、 婚姻嫁娶的喜庆之曲与丧葬祭奠的哀婉之歌： 人生两大重要时刻——婚姻与死亡，都伴随着独特的音乐习俗。古代的婚礼，是家族喜庆的盛事，迎亲的乐曲、宴席上的歌舞，都充满了热闹与祝福。我们将探讨不同地域、不同阶层在婚姻礼俗中所使用的音乐，分析其在增添喜庆色彩、表达祝福含义方面的功能。与之相对，丧葬活动则充满了哀婉与缅怀。古代的丧葬音乐，如哭丧调、哀歌等，以其悲伤的旋律和凄切的歌词，表达了生者对逝者的哀思，也承担着安抚家属、超度亡灵的宗教和心理功能。本书将细致考察这些与人生重大节点相关的音乐，理解它们在情感表达、仪式传承和社会心理层面的意义。 四、 戏曲雏形的萌芽与说唱艺术的魅力： 虽然成熟的戏曲艺术要到元明时期才大放异彩，但中国古代的音乐中早已孕育了戏剧的萌芽。本书将追溯那些在说唱、歌舞、傀儡戏等表演形式中出现的音乐片段，分析其在叙事、塑造人物、烘托情节方面的作用。同时，我们将深入探讨中国古代的说唱艺术，如鼓子词、诸宫调等，这些形式以音乐为载体，讲述故事，传播知识，娱乐大众，是中国民间文学和音乐的瑰宝。我们将考察这些说唱艺术的文本、音乐特点以及其在不同历史时期的发展演变。 五、 文人与民间的音乐交融与创新： 中国古代音乐的发展，并非是割裂的。文人阶层虽然创造了高雅的音乐，但他们也常常从民间音乐中汲取养分，进行再创作。反之，民间音乐在与文人音乐的碰撞中，也常常得到升华。本书将关注文人雅士如何欣赏、记录、甚至参与到民间音乐的创作与传播中。例如，一些文人创作的诗词，本身就带有很强的音乐性，可以被谱曲传唱；一些士大夫在闲暇时，也会创作一些通俗易懂的乐曲，以求与更广泛的民众产生共鸣。这种文人与民间的互动，是推动中国古代音乐不断发展创新的重要动力。 六、 地域音乐的特色与流变： 中国幅员辽阔，各地风土人情各异，孕育出了丰富多彩的地域音乐。从北方大地的豪迈奔放，到江南水乡的婉转悠扬，再到西南山区的神秘古朴，每一个地域都有其独特的音乐风格和代表性的乐器、曲目。本书将通过梳理不同地域的音乐特点，展现中国音乐文化的多元性与地域性。例如，我们将探讨秦腔的粗犷，昆曲的细腻，以及各地方言对民歌旋律的影响。 本书的研究方法与价值： 为了更全面地展现中国古代音乐的图景，本书将综合运用多种研究方法： 文献考证： 深入梳理古代史籍、乐谱、诗词、笔记、地方志等文献资料，发掘关于音乐的零散信息，进行系统性的整理与分析。 田野考察（模拟）： 虽然无法直接进行古代田野考察，但我们将借鉴现代民族音乐学的田野考察方法，通过对现存的、与古代音乐有传承关系的民间音乐进行研究，来推测古代音乐的面貌。 音乐学分析： 对收集到的音乐片段（如根据文献推测出的旋律、节奏等）进行音乐学分析，探究其调式、旋法、节奏特点、演唱技巧等。 文化史视角： 将音乐置于其产生的社会、历史、文化背景中进行考察，理解音乐与政治、经济、宗教、哲学、生活习俗等之间的深层联系。 《风华绝代：中国古代音乐的流韵与雅音》并非仅仅是一部音乐史的罗列，它更是一次对中国古代人民精神世界的探索。通过对这些被广泛传唱、深入人心的音乐形式的深入挖掘，我们可以更真切地感受到古代中国社会的脉搏，理解古代中国人民的情感世界，领略中华民族在音乐上的不朽创造力。本书期望能为读者打开一扇了解中国古代音乐的全新视角，激发对这片古老土地上悠扬旋律的兴趣与热爱，并在流淌不息的音乐中，感受中华文明的源远流长与博大精深。它是一次关于音乐的考古，一次关于历史的回响，更是一次关于民族精神的传承。

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这部书的装帧设计得极为雅致，厚重的纸张散发着淡淡的书卷气，封面那枚水墨晕染的古朴印章，着实让人眼前一亮。我尤其欣赏作者在绪论部分对研究范式的梳理，那种深厚的文献功底和对既有研究成果的精准把握，让人立刻感受到这不是一本肤浅的概述，而是一部扎实的学术探源之作。比如，它对早期口头文学与后世文人诗歌之间相互渗透、彼此塑造的复杂过程进行了细致入微的剖析，这一点在以往的研究中常常被简化处理。作者并没有满足于简单的罗列和归类，而是试图构建一个多维度的分析框架，将社会结构、地域文化乃至祭祀活动等背景元素都纳入考量，试图还原出那些古老旋律在历史长河中流变的真实轨迹。读到此处，我仿佛跟随作者的笔触，穿越了时空，站在了那些乡村的篝火旁，聆听着最原始的生命之歌的吟唱，那种震撼是直击灵魂深处的，期待后续章节能更深入地挖掘这些“无字歌谣”背后的民族潜意识与集体记忆。

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作为一名非专业的爱好者，我最欣赏这部著作中体现出来的学者对历史的深沉敬畏感。它不是在“发现”新东西，而是在“重建”一种失落的文化现场。书中对早期“风”、“雅”、“颂”在民间语境下的具体形态的辨析，尤其发人深省。它挑战了我们对“经典”的固有想象，让我们意识到，那些被记录下来的，往往只是幸存者，而沉默的大多数——那些在田间地头、在摇篮旁低声哼唱的歌谣——才是构成古代文化肌理的真正基石。作者的文字朴实有力，没有故作高深，所有的推论都有坚实的注释作为支撑，让人信服。这种“脚踏实地，仰望星空”的写作态度，是所有优秀学术著作应有的品质，它让我对中国古代社会底层的情感世界有了更深一层、更富有人性的理解。

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这本书的价值，绝非仅停留在对已发现材料的整理上，它更在于提供了一种“倾听”古代声音的方法论。作者花费了大量篇幅来批判后世文人对民间歌谣的“美化”与“收编”，指出这种“文饰”往往掩盖了其原始的粗粝与力量。书中引入了人类学中“仪式失语”的概念，来探讨那些在特定社会情境下功能性极强的歌谣，在脱离了仪式载体后，如何迅速地被主流文化所“净化”和“误读”。这种批判性的视角，使全书的论证层次一下子提升了。我非常期待能看到作者如何运用考古学和音乐人类学的交叉工具，来推测那些失传旋律的可能音高和节奏结构，毕竟，文字记录的只是骨架，真正打动人心的，是那份流淌其中的血肉——声音本身。

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坦白说，初翻这部书时，我有些担心它会陷入那种堆砌冷僻字词、佶屈聱牙的旧式文风，毕竟研究的题材本身就带着一种疏离感。然而，出乎意料的是，作者的叙事节奏感极强，仿佛在编织一张巨大的历史网，将那些散落在典籍角落的零星记载巧妙地串联起来。书中对某一特定时期（比如汉魏乐府的南化）的论述尤其精彩，它没有陷入地域史观的窠臼，而是着重探讨了不同文化元素如何在外来影响下催生出新的艺术形态。阅读过程中，我数次停下来，合上书本，脑海中自动浮现出作者所描述的场景：战马嘶鸣、戍卒疲惫，他们口中吟唱的或许就是那些关于家乡的、未经雕琢的曲调。这种强大的画面感，是这部作品最动人之处，它让严肃的学术研究拥有了文学作品般的感染力。

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我一直认为，学术著作若想真正打动人，必须在冰冷的考据和热情的阐释之间找到一个微妙的平衡点。这部作品在这一点上处理得相当高明。它的语言风格极其鲜明，时而如山涧清泉般流畅自如，将复杂的理论娓娓道来，让人读来毫无晦涩之感；时而又骤然转为严谨的考证腔调，对某一特定词汇的源流进行穷尽式的追溯，其细致程度令人叹为观止。特别是书中对“变体”现象的讨论，作者没有将不同版本的差异简单归结为抄录错误，而是将其视为文化传播过程中生命力旺盛的表现，提出了“动态稳定性”的概念，这个视角极具启发性。我个人对于古代社会中“乐而不淫，哀而不伤”的审美范式如何在基层民众的歌谣中得以体现抱有浓厚兴趣，希望接下来的章节能提供更多具体的文本案例来佐证这一精妙的理论构想，而非仅仅停留在宏观的论述层面。

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为了报告和论文各种相关论著读下来，后悔没早点遇到这本书！

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