龚建新水墨人物肖像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新疆青少年出版社

作者:龚建新

出品人:

页数:108 页

译者:

出版时间:2005年11月1日

价格:128.0

装帧:精装

isbn号码:9787537144094

丛书系列:

图书标签:

• 水墨人物
• 肖像画
• 龚建新
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 教学
• 艺术作品
• 人物画

好的，以下是为您精心撰写的图书简介，内容围绕艺术、历史、文化、哲学等领域展开，旨在展现深厚的学术底蕴和丰富的文化内涵，且完全不涉及您提到的特定图书内容。 --- 《浮光掠影：西方艺术史中的肖像与权力》 内容简介 本书是一部跨越数个世纪的视觉文化探索之旅，聚焦于西方艺术史中肖像画这一独特而复杂的艺术门类。作者以其深厚的艺术史学功底和敏锐的社会洞察力，穿梭于文艺复兴的辉煌殿堂、巴洛克的戏剧张力，直至现代主义的观念颠覆，试图解构肖像背后所蕴含的权力结构、身份构建与时代精神。 一、 肖像的诞生与权力的初探：中世纪的转变与文艺复兴的勃兴 本书伊始，我们将追溯肖像艺术的源头。不同于古代和中世纪宗教艺术中对神性与象征的强调，文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，“人”自身——特别是贵族、教皇与新兴资产阶级的个体价值——开始被置于视觉表达的中心。我们深入分析了早期佛兰德斯画派如扬·凡·艾克的精微写实技巧，探讨了他们如何运用油画这一新媒介，捕捉个体生命的气息与物质世界的质感。 重点章节将讨论早期意大利文艺复兴的“理想化肖像”：从皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的侧面半身像到达芬奇对“内在灵魂”的捕捉。肖像不再仅仅是身份的记录，它成为了地位的宣言、道德的载体，甚至是政治联盟的工具。通过对美第奇家族赞助下的肖像进行细致考察，我们揭示了艺术赞助人如何巧妙地通过画作，重塑和巩固其家族的公共形象与历史合法性。 二、 巴洛克：戏剧性、情绪与帝国叙事 进入十七世纪，肖像艺术迎来了其戏剧性的高光时刻。在绝对君主制盛行的背景下，肖像画成为国家权力最直接的宣传工具。鲁本斯的动态构图、凡·戴克的优雅姿态，以及委拉斯凯兹在西班牙宫廷中所展现的微妙心理距离，都服务于构建一个宏大且不可侵犯的王权形象。 本部分尤其关注光影的运用（Chiaroscuro）如何从单纯的造型手段演变为情感和权势的隐喻。委拉斯凯兹的《宫娥》并非仅仅是对王室成员的记录，而是一场关于观看者、被观看者与艺术家的复杂权力博弈的哲学陈述。我们剖析了在宫廷礼仪的约束下，肖像艺术家如何在恪守规范的同时，依然能注入深刻的人性洞察。 三、 启蒙与革命：肖像的社会化与民主化倾向 十八世纪，随着资产阶级的崛起和启蒙思想的传播，肖像的受众和目的开始发生显著变化。从洛可可的轻盈愉悦到新古典主义的庄严理性，肖像艺术开始反映社会阶层的流动性。 法国大革命及其后的动荡，彻底改变了肖像的语境。大卫的作品不仅是纪念，更是政治立场的鲜明表态。我们探讨了军人、革命家和新兴知识分子如何通过肖像来确立其在历史叙事中的位置。在英国，雷诺兹和盖恩斯伯勒则在贵族肖像中融入了田园牧歌式的元素，试图调和传统等级观念与新兴的自然主义审美趣味。 四、 现代性的挑战：身份的解构与个体的主观经验 十九世纪末至二十世纪初，摄影技术的普及对传统肖像画构成了颠覆性的挑战。传统肖像“记录真实”的功能被削弱后，艺术家被迫转向内在和主观的领域。 印象派和后印象派开始关注光影瞬息万变下的感知而非稳定的本质。梵高、塞尚等人的自画像，不再是对外貌的忠实描摹，而是对内心挣扎、存在焦虑的视觉投射。进入现代主义阶段，我们分析了表现主义对心理深度的挖掘，以及立体主义对传统正面叙事视角的彻底瓦解。肖像从描绘“我是谁”转向了探索“我如何观看自己”。 五、 跨文化视野与当代反思 本书的最后一部分将视角拓展到二十世纪中后期至当代。我们考察了美国非裔艺术家、女性艺术家在肖像领域所进行的具有颠覆性的创作实践。他们挑战了由西方白人男性主导的“标准美”和“权力凝视”，通过解构和重塑身体意象，探讨了种族、性别和边缘化身份的复杂性。 从安迪·沃霍尔对名人肖像的丝网印刷复制，探讨大众传媒如何制造和消费偶像；到当代艺术家对数字影像和身体政治的介入，本书最终引导读者思考：在一个图像泛滥、身份流动的时代，肖像艺术的最终意义何在？它如何继续在记录历史与挑战既有权力之间保持张力？ 本书特色： 本书结构严谨，论证充分，不仅梳理了重要的艺术流派和代表人物，更将肖像画置于宏大的社会、政治和哲学背景中进行考察。它不仅是艺术史爱好者的入门读物，也是专业研究者深入思考“观看的政治学”的有力工具。通过对无数张面孔的细致解读，我们最终得以窥见人类文明在不同时代对自我、对他人、对永恒的渴望与焦虑。

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一直以来，我都对水墨人物画情有独钟，尤其是那些能够将人物的“神”与“形”完美结合的作品。当我翻阅《龚建新水墨人物肖像》这本书时，我便被深深地吸引住了。龚建新老师笔下的人物肖像，不仅仅是简单的形体描绘，更是一种对人物精神世界的捕捉与呈现。我注意到，他对于人物表情的刻画尤为传神，尤其是眼神，那是一种能够直接触及人心的力量，仿佛能洞察一切。无论是饱经风霜的老者，还是意气风发的青年，在他笔下都显得栩栩如生，充满了生命力。书中的每一幅画作都如同一个精妙的故事，让我沉浸其中，去体会人物的喜怒哀乐，去感受他们的人生百态。我常常会反复品味那些画作，从中汲取艺术的养分，也从中感悟人生的哲理。这本书不仅仅是一本画册，更是一次与艺术的深度对话，让我受益匪浅。

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说实话，我原本对水墨人物肖像并没有特别深入的研究，但《龚建新水墨人物肖像》这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知。这本书的排版和设计都非常用心，每一幅画作都占据了相当大的篇幅，让读者能够清晰地欣赏到画面的每一个细节。我印象最深刻的是，很多肖像画中的人物，他们的眼神都特别有神采，仿佛能说话一样，充满了故事感。龚建新老师在处理人物的面部表情时，非常细腻，他能够通过微妙的笔触变化，传达出人物内心的情感，无论是喜悦、忧愁，还是沉思，都跃然纸上。我尤其喜欢那些写意的人物肖像，寥寥数笔，勾勒出人物的骨骼和神韵，却又异常生动。这种“形神兼备”的艺术境界，在我看来是极难达到的。这本书让我对水墨人物肖像有了全新的认识，也让我看到了水墨艺术在现代社会依然有着强大的生命力。我常常会从中汲取灵感，尝试自己去画，虽然离龚建新老师的境界还有很大距离，但至少，我找到了前进的方向和动力。这本书，真的是我艺术道路上的一盏明灯。

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我拿到《龚建新水墨人物肖像》这本书时，感觉就像是发现了一个宝藏。一直以来，我都对传统水墨画中的人物形象充满好奇，尤其是那些能够捕捉瞬间神态、展现人物个性的作品。这本书给了我前所未有的震撼。龚建新老师的作品，不仅仅是简单的肖像，更是对人物内心世界的深入探索。他笔下的人物，无论男女老少，都带着一种独特的气质，仿佛在诉说着自己的故事。我特别喜欢他对眼神的处理，那是一种能够穿透人心的力量，让你看到画中人丰富的内心活动。书中的每一幅画都让我驻足良久，我仔细观察每一条线条的走向，每一个墨色的晕染，去体会他如何用最简洁的笔触，勾勒出最生动的人物形象。有时候，我会感觉到，那些人物仿佛活了起来，就在我的眼前，对我微笑，对我诉说。这种感觉非常奇妙，也让我更加体会到水墨艺术的魅力所在。这本书不仅仅是艺术的欣赏，更是一种心灵的沟通，让我感受到了人性的温暖和力量。

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这本《龚建新水墨人物肖像》真是让我惊喜连连。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢人物肖像那种能够捕捉神韵、展现个性的魅力。拿到这本书，我首先就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引，扉页上温润的宣纸质感，似乎就能闻到淡淡的墨香。翻开第一页，那一幅幅生动的人物肖像便扑面而来，仿佛穿越时空，与画中人面对面交流。我特别注意到龚建新老师对于人物面部细节的刻画，眼神中的故事，嘴角微微上扬的弧度，甚至是额头上细微的皱纹，都被他用笔触描绘得淋漓尽致，充满了生命力。有些肖像，仅仅寥寥几笔，便勾勒出一个鲜活的灵魂，让人惊叹于他对水墨晕染和线条运用的纯熟。我反复摩挲着那些画作，试图去理解他笔下的情感流动，去感受他如何用黑白灰的层次变化，赋予人物深邃的内心世界。每一幅作品都像是一个独立的叙事，我常常会花很长时间去解读画中人的表情和姿态，想象他们的过往和未来。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家如何用他独特的视角和技法，去捕捉和表现人性的光辉与复杂。

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作为一名长期关注中国画发展的读者，《龚建新水墨人物肖像》这本书无疑是一次让我耳目一新的体验。我一直认为，水墨人物肖像是一种极具挑战性的艺术形式，它要求画家不仅要有精湛的笔墨技巧，更要有敏锐的观察力和深刻的人文关怀。而龚建新老师的作品，正是将这些特质完美地融为一体。我特别欣赏他对人物神态的捕捉，那种似笑非笑的表情，那种若有所思的眼神，都仿佛被定格在了画面之中，充满了故事感。书中的每一幅肖像，都展现出画家对生活的热爱和对人物的尊重，他没有刻意去美化或者丑化，而是以一种真诚的态度去呈现人物最真实的面貌。我反复翻阅这本书，每一次都能从中发现新的细节和新的感悟。这不仅仅是一本画册，更是一本关于人生、关于情感、关于艺术的读物，它让我对水墨人物肖像艺术有了更深层次的理解和认识。

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