具体描述
本書是蔣彝旅居倫敦五年期間的觀察筆記。他近距離觀察倫敦人的習性與他們的喜好，對下午茶及喋喋不休討論天氣的習慣著迷不已；餵鴿子、散步、人名、惡名昭彰的濃霧、沒完沒了的雨，種種倫敦的平凡瑣事，都激起他的好奇。透過他詼諧寬容的眼光，我們看見獨特而迷人的倫敦全景。
本書分為〈倫敦景色〉和〈倫敦生活〉兩部分。第一部分呈現四季中和不同氣候下的倫敦市容，突顯了中國文人畫家對自然環境的敏銳感受。第二部分則是對兒童、書本、美術館、食物、人名、雕刻等各色題目，筆調風趣幽默，兼而諷喻、自省。
書中配上作者饒富趣味的畫作，東西手法兼具，時而引人遐想，或發出會心一笑。
更重要的是，作者展現了在混亂的世界局勢與中西文明衝擊之下，如何以清明的眼光與寬大的心胸，找到自己的定位。
二十世紀，一個沉默的中國旅人。「我以沉默之姿在倫敦四處游蕩，在沉默中觀察各種事件。」
旅行有時是雙向的。當世界站到你面前時，你是否也準備好站在世界的面前？準備好你的知識、觀點、教養或尊嚴？從這本書你可以發覺，蔣彝準備得十分充足，即使比起七十年后他絕大部分的同胞…… ——羅智成（詩人）
蔣彝這位才華橫溢又迷人的中國作家及畫家，以啞行者的沉思紀錄受讀者喜愛……他樂於用中國風格描寫新事物，這次他要我們「透過中國之眼」來觀看英國風光。——宮布利希（E. H. Gombrich，藝術史大師，《藝術的故事》作者）
《倫敦畫記》首版於1938年，契合時代，深刻地洞悉英國與中國的生活方式，具有優雅綿長的魅力。——泰晤士報文學副刊（Times Literary Supplement）
作者简介
蔣彝（Chiang Yee，1903-1977） 除了將Coca-Cola譯為「可口可樂」，為人所津津樂道，蔣彝更廣為人知的身份，是散文作家。他以英文寫作遊記，名聞西方世界，其筆名「啞行者」甚至成為報紙益智問答的題目，作品更被視為西方旅遊文學經典。
相對於他在西方的旅遊大師地位，在中文世界，蔣彝卻默默無聞。
蔣彝首部遊記是1937年的《湖區畫記》，文章精巧，別出心裁，以中國筆墨描繪湖區景致，更是前所未見。該書在出版后一鳴驚人，此后他多方游歷英美各大城鎮，專注於遊記寫作。除散文外，每本遊記並配有他自己畫的插圖、寫的詩歌，熔詩、書、畫、文、史、印於一爐，妙趣橫生。
蔣彝出生於江西九江的書香世家，他的父親擅長丹青，尤工花鳥人物，因此自幼即從父親習書畫，並接受完整的私塾教育。其後政局動蕩，舉家遷移至廬山山腳下，在此處的生活經驗，奠定蔣彝一生對自然環境的傾慕與鄉愁。日後他當上九江縣長，任內因不準予外商公司賄賂、非法購置地產，而與當政者發生衝突，被迫辭職，並出走英國。他旅居倫敦期間，被東方學院聘為講師，教授中國文化，並結識許多活躍於當代的藝文界人士。1955年，他遷居紐約，任職哥倫比亞大學東亞系教授一直到1977年去世。
蔣彝以「啞行者」（Silent Traveller）為筆名，暗喻對官場政治的痛恨失望，同時也自表「我以沉默之姿在倫敦四處游蕩，在沉默之中觀察各種事件」的態度。
阮叔梅現為北美《世界日報》特約記者，同時翻譯、寫作。譯有《智利秘密行動》、《大汗之國》、《網天下》。祖籍福建福州，生於臺灣屏東，長於臺北市，目前旅居美國。淡江大學英文系畢業，密蘇里新聞學院新聞寫作碩士。曾任雜志社編輯、報社編譯、語文中心英文教師。
目录信息
读后感
《伦敦画记》中，蒋彝先生以中国式细腻的笔法，描述一种地道的英伦情怀。伦敦在其笔下是这么的柔媚而富有灵气。蒋先生是一个十分善于观察周遭事物的人，在他眼中，花开花落都宛如一首无尽绵延的诗，云卷云舒皆仿似一副秀丽无匹的画。善于发现美，发现其中的乐趣，蒋先生也一定...
评分出了国的朋友总在社交网络上晒幸福，内容多是风景宜人的胜地或垂涎欲滴的美味，满足感令人艳羡。然而我却总希望看见他们路遇的细枝末节，比如偶然在街头和老太太聊天，在狂欢节游行里拍一张孩子的笑脸，或者就是转个街角，推门进入一家老书店。 不曾想翻开这书页，英伦想象中的...
评分此册内容少了“爱丁堡画记”里形影相吊的孤魂游荡，相当程度融入西方社会，作者的社会身份也从中得到展现；话题大如春夏秋冬，小如饮食男女，处处传达出具体的生活意象；60年前东西方二个老大帝国社会习俗的新与旧、异与同，在已习得的英式幽默与闲适的谈话风中，清晰而确切。 ...
评分好友大贝终于踏上伦敦的土地，可以坐红色的巴士，可以去免费的博物馆看艺术珍宝，也可以在伦敦潮湿的云雨中到公园里走走了。 走之前送给她两本有伦敦相关内容的书，其中一本就是《伦敦画记》，在空白扉页上为她写到“世界真大呀，要去看一看”（哈哈 好像是这样的），不知道大...
评分《伦敦画记》中，蒋彝先生以中国式细腻的笔法，描述一种地道的英伦情怀。伦敦在其笔下是这么的柔媚而富有灵气。蒋先生是一个十分善于观察周遭事物的人，在他眼中，花开花落都宛如一首无尽绵延的诗，云卷云舒皆仿似一副秀丽无匹的画。善于发现美，发现其中的乐趣，蒋先生也一定...
用户评价
这本书的装帧和印刷质量，简直是业界的一个标杆。我是一个对实体书有着近乎偏执要求的人，纸张的克重、油墨的附着力，乃至装订的牢固度，都是衡量一本艺术作品价值的重要指标。在这本画册上，我找不到任何可以指摘的地方。色彩的还原度高得惊人，那些微妙的色阶变化，如同一位技艺精湛的调酒师，将不同的颜料完美地融合在一起。尤其值得称赞的是，它成功地避开了许多风景画集常见的“俗套”——那种为了追求明亮和讨好眼球而过度饱和的处理。相反，它沉稳、内敛，即便是在描绘阳光最灿烂的场景时，也保持着一种克制的优雅。这让我联想到那些十九世纪的蚀刻版画大师，他们对光影和细节的执着，在这本现代印刷品中得到了完美的继承与发扬。每一次抚摸纸面，都能感受到制作者的用心良苦，它不仅仅是一本画册，更是一件值得珍藏的工艺品。
评分说实话，初次接触这本画集时，我带着一种挑剔的眼光。毕竟，描绘城市风光的题材实在太多了，想要从中脱颖而出，需要非凡的功力。但随着页码的翻动，我逐渐被一种近乎冥想般的宁静感所捕获。它的节奏感把握得极好，有快板式的热闹，更有慢板的沉思。我注意到，作者似乎非常钟情于捕捉“过渡时刻”——比如黎明破晓前的那一抹蓝，或是黄昏降临时灯火初上的那一刻。这些短暂易逝的瞬间，往往最能考验艺术家的捕捉能力和表达深度。这些画作里，人物的描绘往往是含蓄而疏离的，他们更像是风景的一部分，而非主角，这反而凸显出环境本身的主体性与永恒感。这种处理方式，使得画面在保持高度写实的基础上，又带有一种诗意的虚幻感，仿佛你正在观看一部没有对白、却情感极其丰富的默片。这本册子不适合快速浏览，它需要你像对待老友一样，慢慢地，带着尊重去翻阅。
评分这本新近出版的画册，光是翻阅目录时，心中便涌起一股难以言喻的冲动，仿佛被某种古老而迷人的引力拉扯着，迫不及待想要深入其中。封面设计本身就是一种无声的邀请，那种用色和构图的拿捏，透露出作者对视觉艺术的深刻理解与敬畏。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，并非简单地罗列那些耳熟能详的经典场景，而是深入到那些鲜为人知的小巷、转角，甚至是光影交错的瞬间。每一幅作品都像是精心雕琢的微型剧场，观者很容易沉浸其中，去揣摩笔触背后所蕴含的时代情绪和生活气息。我感觉作者不仅仅是在记录，更是在与这些场景进行一场跨越时空的对话。特别是那些对材质的表现，无论是粗粝的砖墙，还是光滑的湿地，都让人几乎能触碰到画面的肌理，这种细腻到近乎苛刻的观察力，实在令人叹服。它提供了一种全新的视角，让你在熟悉的环境中，重新发现那些被日常匆忙所忽略的美丽与细节，让人愿意放慢脚步，细细品味。
评分我发现作者在构图上有着一套非常个人化的、近乎强迫症般的美学坚持。很多画面采用了一种非常规的“碎片化”视角，仿佛我们是通过一面破碎的镜子在窥视世界，或者说，是从一个狭窄的窗户向外张望。这种构图的处理，极大地增强了画面的叙事张力，让观看者主动去填补那些被裁切掉的部分，从而将自身的想象力代入其中。比如，一幅描绘街景的作品，前景常常被一个突兀的电线杆或者一辆模糊的公交车占据了大半，但正是这种“不完美”，反而使得整体的画面拥有了鲜活的生命力。它拒绝提供一个全景式的、一览无余的景观，而是聚焦于“局部经验”，这非常符合我们日常生活中获取信息的方式。这种“犹抱琵琶半遮面”的手法，让每一张图片都充满了待解的谜团，让人忍不住反复推敲作者的意图。
评分总而言之，这本画集带给我的体验是层层递进的，它不是那种一眼惊艳，但后劲十足的作品。最初可能只是觉得“画得不错”，但随着时间的推移，那些画面会像种子一样在你脑海中生根发芽。我发现自己开始不自觉地在日常生活中寻找那种熟悉的笔触和光线，似乎这本书已经悄无声息地重塑了我观察世界的方式。它不仅仅是关于一个特定地理位置的记录，更是一种关于“观看”本身的哲学探讨。它教会我们如何放慢节奏，去发现那些被时间侵蚀、被现代化进程所遗忘的美感。对于任何热爱城市文学、痴迷于光影艺术的灵魂来说，这本画集都是一次不可多得的精神洗礼。它没有华丽的辞藻，却用最纯粹的视觉语言，构建了一个复杂而迷人的精神世界，值得反复品味，每一次重读都会有新的领悟。
评分日光倾城，三寸天堂。——25。
评分日光倾城，三寸天堂。——25。
评分日光倾城，三寸天堂。——25。
评分日光倾城，三寸天堂。——25。
评分日光倾城，三寸天堂。——25。
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