文革瓷壶图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:团结出版社

作者:崔晋新

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2006-11

价格:58.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787802141018

丛书系列:

图书标签:

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陶瓷艺术的瑰宝：明清官窑瓷器精品鉴赏 图书简介 本书集结了明代永乐、宣德至清代康熙、雍正、乾隆盛世的官窑精品瓷器图录与研究，旨在为广大陶瓷艺术爱好者、收藏家以及专业研究人员提供一部详实、深入的鉴赏指南。我们摒弃了对单一主题（如“文革瓷壶”）的聚焦，而是将视野投向了中国陶瓷艺术史中更为广阔、辉煌的篇章——明清两代由朝廷主导、代表国家最高制瓷水平的官窑体系。 第一章：明代永乐、宣德官窑的开创与辉煌 本章深入探讨了永乐（1403-1424年）和宣德（1426-1435年）时期景德镇御窑的成熟与鼎盛。这两个时期的官窑，标志着中国青花瓷和釉里红工艺达到了历史的第一个高峰。 青花瓷的“永宣之争”： 我们详细对比了永乐青花与宣德青花的风格差异。永乐青花胎体厚重，釉面肥润，青花色泽深沉浓艳，常有“黑色斑点”的铁锈斑特征，这与进口苏麻离青料的使用密切相关。图录中收录了著名的“折枝牡丹纹大盘”、“缠枝莲纹抱月瓶”等永乐代表器型，并附有详细的胎釉分析数据。 宣德的成熟与规范： 宣德时期，青花烧造技术更为精湛，线条流畅，青花层次感强，色泽清亮，俗称“宝石蓝”。本章特别关注了宣德官窑的款识书写艺术，其字体规范、工整，与永乐的洒脱形成鲜明对比。我们展示了宣德甜白釉的温润质地，以及罕见的“洒蓝”和“黄釉”等低温彩品种在官窑中的应用实例。 造型艺术的革新： 永乐、宣德时期仿制哥、官、汝、定等名窑的造型，如“鸡头壶”、“脱胎观音像”等，体现了御窑匠师对前代经典的深刻理解与再创造能力。 第二章：明代中期至晚期的彩瓷探索 随着时代发展，明代官窑在成化、弘治、正德及嘉靖、万历时期，展现了釉上彩瓷的巨大飞跃。本书重点剖析了这些时期彩瓷的演变脉络。 成化的“斗彩之冠”： 成化斗彩被公认为中国彩瓷史上的巅峰。本章通过对“鸡缸杯”、“婴戏图碗”等标志性器物的微观摄影，解析了斗彩“平填渲染”的独特技法。其色彩运用淡雅柔和，线条细腻如画，对后世景德镇彩瓷影响深远。 嘉靖、万历的繁缛与创新： 嘉靖和万历时期，五彩和青花加矾红工艺盛行，色彩对比强烈，布局繁密。我们介绍了“青花五彩”的创新，以及纹饰中大量出现的道教文化元素（如八仙、云鹤纹），并探讨了万历早期“小窗”图案的艺术特色。 第三章：清代官窑的极盛——康熙、雍正、乾隆 清代三朝，特别是康雍乾三朝，是中国制瓷史上技术最全面、生产规模最大、艺术成就最高的时期。本书用最大篇幅介绍了这一黄金时代的官窑成就。 康熙朝的复兴与单色釉的巅峰： 康熙时期，历经战乱后的景德镇御窑得以恢复并超越前代。本章细致考察了康熙朝的青花“五彩十色”，特别是其“刀马人”等人物故事图的叙事性。同时，我们着重展示了康熙时期在单色釉上的突破，如郎窑红（仿祭红）、鳝鱼黄、仿古铜彩等釉色的稳定烧制，这些釉色的纯正度达到了后人难以企及的高度。 雍正朝的精巧与官款的规范： 雍正朝（1723-1735年）是制瓷工艺最精细、追求极致美学的阶段。我们分析了雍正官窑在仿古方面的成就，如成功烧造出完美的“仿汝釉”和“仿官釉”。图录中特别收录了珐琅彩瓷器，这些结合了进口颜料和中国画工笔技法的作品，体现了清宫造办处对艺术的严格要求。雍正官款“本朝年制”的字体端庄秀丽，是鉴定的重要依据。 乾隆朝的集大成与万千变化： 乾隆时期（1736-1795年）官窑生产量巨大，技艺融合了前朝所有成就，并不断创新，出现了各式各样的“集锦式”装饰手法。本章重点解析了乾隆官窑中复杂的釉上彩品种，包括“粉彩”、“墨彩”、“转心瓶”等机械工艺的奇巧。我们对乾隆官款的风格多样性（如“大雅堂”款、细写款）进行了分类研究，并探讨了这一时期瓷器繁缛富丽风格背后的审美取向。 第四章：官窑器物的胎、釉、款识与纹饰精细解析 本书的价值在于其技术分析的深度。在本书的最后部分，我们提供了系统性的鉴赏方法论。 胎体与釉质的物理鉴别： 提供了明清官窑不同时期瓷土淘洗精细度的对比，以及釉层厚度、酥光、橘皮纹等物理特征的图解。特别对比了明代使用的高岭土与清代景德镇本地高岭土在胎质上的细微差异。 款识的断代与辨伪： 详尽列举了永乐至乾隆历代官窑年款的字体特征、落款位置和书写工具（如使用楷书、草书、印款等），并结合拓片形式，指导读者如何通过款识辨识真伪。 纹饰的文化密码： 深入解析了官窑纹饰背后的政治、哲学和时代信息。例如，永乐的伊斯兰风格装饰、宣德的祥云瑞兽、成化的花鸟，以及乾隆时期大量出现的“岁岁平安”、“福寿万代”等吉祥寓意纹饰。 结语 本书旨在通过对明清官窑这一中国制瓷史上的高峰进行系统梳理和精细展示，让读者领略到皇家气派的艺术高度，理解中国传统制瓷工艺的博大精深。它不仅仅是一本图录，更是一部关于中国古代工艺美学与技术史的综合性研究文献。

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我特别喜欢这本书在收录选材上的那种“不走寻常路”的勇气。很多图鉴往往热衷于展示那些已经被反复曝光的“明星器物”，但这本书却敢于将一些相对冷门、甚至是品相上略有瑕疵但研究价值极高的孤例纳入其中进行详尽剖析。正是这些“非典型”的例子，才真正拓展了我的认知边界，让我意识到，真正的收藏和研究，需要的不仅仅是追逐那些完美的标品。通过对这些“有故事”的器物的解读，我看到了制造工艺中可能出现的失误、审美趣味在特定阶段的妥协，甚至是当时工匠们在材料受限情况下的创造性解决方案。这种坦诚地展示研究对象全貌的态度，使得整本书的学术态度显得更为严谨和可信。

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这套书的装帧设计简直是教科书级别的典范，从封面到内页的排版，都透露出一种沉稳而专业的态度。纸张的选择非常考究，那种略带纹理的哑光质感，使得照片的色彩饱和度恰到好处，既能忠实还原器物的原貌，又不会因为过度光亮而显得廉价。每一件瓷器的特写镜头都处理得极为精妙，连釉面的细微开片、细微的窑变痕迹都纤毫毕现，仿佛能透过照片触摸到那个时代的温度。尤其是器型的线条勾勒，作者似乎对考古学和美学的理解达到了一个非常高的境界，不仅仅是简单地记录形态，更是深入地解读了造型背后的时代精神。读起来，就像是跟着一位经验老到的鉴赏家在古董市场里进行一次沉浸式的探访，每翻开一页都是一次视觉的享受和知识的洗礼。这种对细节的执着，绝对不是一般出版物能够企及的，足见出版方在制作上的投入与匠心。

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这本书的阅读体验是极其流畅且富有启发性的。排版设计上，作者似乎深谙“留白”的艺术，没有将信息过度压缩，使得读者在面对复杂图文信息时，依然能保持心绪的宁静。它的文字叙述风格，是一种温和而坚定的引导，既有学术的严谨，又不失文人的雅致，读起来非常舒服，没有那种生硬的教条感。更让我惊喜的是，作者在介绍了一些重要器物的背景故事时，那种娓娓道来的叙事方式，仿佛在讲述一段被遗忘的历史碎片，充满了人文关怀。它不仅仅是一本工具书，更像是一位博学的长者，耐心地向你展开一个精致而又充满变数的艺术世界，让人在学习知识的同时，也获得了精神上的愉悦。

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我必须承认，这本书在梳理历史脉络方面做得尤为出色，它没有陷入那种枯燥的年代罗列，而是巧妙地将艺术演变与当时的社会思潮紧密结合起来。阅读过程中，我深刻体会到不同历史时期审美趣味是如何被政治气候所塑造和影响的，这种宏大叙事下的微观观察，提供了一个极其丰富的解读框架。作者对于特定历史阶段艺术风格转变的论述，逻辑链条清晰有力，每一步推导都有详实的物证作为支撑，令人信服。尤其是一些对特定纹饰母题的深入挖掘，不再是泛泛而谈的“吉祥如意”，而是追溯到了其更深层的文化渊源，这对于提升普通爱好者的鉴赏层次是至关重要的。这种将“物”融入“史”的叙事手法，让整本书的厚重感与可读性得到了完美的平衡，实属难得。

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这本书的编排方式简直是颠覆了我过去对“图鉴”类书籍的刻板印象。它打破了传统图录那种平铺直叙的陈列方式，引入了一种类似“专题研究报告”的结构。比如，它会用好几页篇幅专门讨论某一类釉色的变化与配方改良，并配以近乎科学实验报告的对比图表。这种深入钻研的写作风格，对于那些追求硬核知识的专业人士来说，简直是如获至宝。书中对器物款识的辨识方法也讲解得非常细致，从笔法、布局到印章的模糊程度，都有细致入微的分析，这无疑大大提高了读者的实战能力。它不只是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么是这样”，以及“如何去判断真伪和断代”，这种传授方法的深度，是其他同类书籍难以企及的。

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目录—— 毛主席语录 毛主席诗词 毛主席著作 政治口号和赞美口号类 革命圣地类 样板戏类 知识青年上山下乡类 大海航行类 祖国建设类 全国皆兵 典型人物类 树木 花 鸟 套壶类

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十分的一般，这类东西算新兴，始终不是很正统啊。

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