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出版者:上海大学出版社

作者:刘森林

出品人:

页数:516

译者:

出版时间:2006-8

价格:230.00元

装帧:

isbn号码:9787810589642

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古籍寻踪：宋代文人士大夫的日常生活与审美情趣 图书名称：《宋风雅韵：士人居所的器物之美与生活哲学》 图书简介： 本书旨在深入探究宋代文人士大夫阶层独特的审美取向、生活方式及其在物质文化中的具体体现。我们将聚焦于那个“雅”与“俗”交织、艺术与生活深度融合的时代，通过对存世文献、出土文物以及相关艺术品的细致梳理与解读，重构宋代士人居室的内部图景及其所蕴含的精神世界。 第一部分：雅集的空间：书斋、厅堂与园林 宋代文人对居住环境有着极高的精神要求，居所不再仅仅是蔽体的场所，更是涵养性情、交流思想的“第三空间”。本章将详细剖析这一时期的典型空间布局： 1. 独立之境：文人书斋的构建 书斋是士人精神世界的中心。我们考察了宋代笔记中对书斋布置的记载，如“万卷楼”、“有竹轩”等命名所体现的隐逸情怀。书斋的陈设，从书架的样式（如多宝格的初步形态）、笔墨纸砚的精良选材，到室内悬挂的书画、对联，无不体现主人的学识与格调。重点分析了宋代藏书方式的演变，从早期的集中收藏到分散摆置的审美化趋势。同时，探讨了宋人如何利用“窗景”——如精心布置的窗外假山、盆景——将自然引入室内，达到“以景入道”的哲学境界。 2. 接物之道：厅堂与待客之道 厅堂是士人社交的场所，其陈设直接关乎主人的声誉与交友的标准。本节对比了唐代尚显奢华的待客之风与宋代趋向内敛、注重“清雅”的布置。我们研究了宋代点茶、焚香、插花这“三事”在厅堂中的仪式化应用。宋人对“雅集”的推崇，使得厅堂中的几案、茶具、香炉不再是单纯的实用器物，而成为衡量宾主精神契合度的媒介。特别是对宋代插花艺术的研究，揭示了其“一枝定乾坤”的极简主义美学与禅宗思想的深刻关联。 3. 天人合一：私家园林的渗透 虽然园林是室外空间，但宋代士人擅长通过游廊、抄手游廊等建筑形制，将园林景致渗透至室内。本章分析了宋代园林设计中“移步换景”的手法如何影响室内装饰的焦点设置。室内陈设如屏风、隔断的选择，往往是为框定或引导视线，使其最终落于窗外的某处景致，实现室内外的和谐统一。 第二部分：器物与文心：宋代日常用具的美学转型 宋代艺术史上的一个重要特征是，实用器物在审美化过程中达到了前所未有的高度。本部分将从日常器物入手，探寻其背后隐藏的生活哲学。 1. 饮馔之器：茶道与瓷器的巅峰对话 宋代是茶文化全面成熟的时期。本书详细梳理了宋代饮茶器具的演变，从建盏（天目盏）的“兔毫”、“油滴”等斑纹的审美价值，到定窑、哥窑等瓷器在茶事中的角色定位。我们深入分析了宋人为何偏爱黑釉器盛放茶汤，这背后体现的是对茶色与茶烟的极致关注。对宋代“斗茶”习俗的考察，揭示了瓷器纹饰与器型如何被纳入到一种竞争性的审美体系中。 2. 焚香点茶：香炉与香具的静谧仪式 宋代香道的发展，标志着士人对嗅觉美学的重视。本章聚焦于宋代铜制、瓷制香炉的形制变化，如直口、簋式、鼎式香炉的流行。通过解读当时的香谱文献，我们发现宋人焚香并非为掩盖异味，而是作为一种辅助冥想、调节心境的手段。香具的陈设，如香匙、香插的精巧设计，反映了对“静”与“雅”的追求。 3. 笔墨丹青：书画装裱与文具的精工细作 对于文人而言，笔、墨、纸、砚是“文房四宝”。本书考证了宋代制砚工艺的进步（如端砚的精细打磨），以及墨锭上铭文与图案的艺术性。更值得关注的是宋代书画的装裱艺术。装裱的绫绢、砑花纸的选择，以及题签的格式，都严格遵循着一套既定的审美规范，用以衬托和保护艺术品，使其价值得到最大化呈现。 第三部分：陈设的哲学：简、雅、素与“意在象外” 宋代审美，脱胎于唐代的富丽堂皇，转向了一种更为内敛、注重“意味”的境界。 1. “瘦、透、漏、皱”：对太湖石的痴迷 太湖石（或称供石）是宋代室内陈设的标志性元素。本书将太湖石的审美地位提升到哲学层面进行探讨。它如何以其怪诞的形态，象征着自然之“奇”与人生之“悟”，成为文人心中的“无声之师”。我们对比了宋代对供石的描绘与前代的石文化，强调了宋人对“天然之趣”的独特偏爱。 2. 帛画与扇面：流动的装饰艺术 与室内固定陈设相对的，是便于移动和更换的装饰品。宋代的帛画（丝织物上的绘画）和折扇因其便携性，成为士人彰显个性的重要载体。本章分析了宋人如何在扇面上进行诗文题跋、绘画创作，以及扇套（扇袋）的材质与刺绣工艺如何与扇面内容相互映衬，形成一种动态的“可携式美学”。 3. 减法的美学：留白与疏朗的艺术 本书最终总结了宋代陈设的核心精神——“减法”。不同于后世追求的繁复堆砌，宋人崇尚“稀疏有致”，器物之间保持适当的距离，以突出每一件器物的独立美感与精神指向。这种“留白”的布置方式，不仅是空间上的节省，更是心境上的空明与专注，是宋代士大夫对物欲世界的一种精神超越。 总结 《宋风雅韵》旨在通过对宋代物质文化细节的精微考察，揭示这一时期文人阶层如何将哲学思考、文学修养与日常生活融为一体，创造出一种流传至今、具有强大生命力的东方生活美学范式。它不仅是一部关于器物的编年史，更是一部关于宋人如何“安顿心灵”的文化史。

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这本书的叙事脉络和论证逻辑构建得非常严谨和清晰，作者显然在资料搜集和整理上下了极大的功夫。我最欣赏的一点是，它并没有停留在对器物进行简单的罗列和描述，而是深入挖掘了每一件陈设背后的时代精神、社会结构乃至工匠的审美哲学。阅读过程中，我惊喜地发现作者总能将看似孤立的物件置于宏大的历史背景下进行阐释，使得原本平面的知识立体了起来。例如，在讨论某一时期家具的演变时，作者巧妙地穿插了当时的礼仪规范和生活习惯，这种跨学科的论述方式极大地拓宽了我的认知边界。对于一些专业名词的解释也做得非常到位，既保证了学术的准确性，又照顾到了非专业读者的理解需求，没有那种故作高深的晦涩感。读完一个章节，我常常需要停下来回味许久，因为它不仅仅是知识的传递，更像是一场深度的文化思辨之旅。

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这本书在研究方法上的创新性给我留下了极为深刻的印象。它似乎突破了单纯的文献考证，大量引入了田野调查的成果和跨文化交流的视角，为我们理解传统陈设的传播与演变提供了全新的解读路径。尤其是对一些外来文化元素如何被本土化吸收和再创造的分析，论证得逻辑严密且富有启发性。作者似乎没有满足于描述“是什么”，而是执着于探究“为什么会是这样”，这种追根溯源的精神贯穿始终。它不仅为研究者提供了坚实的理论支撑，对于希望深入理解中国传统美学精髓的普通读者来说，也极具引导意义。它不是在贩卖结论，而是在展示一种探寻知识、理解文化遗产的严谨而又充满热情的科学态度，让人由衷地感到这本书的价值是长久而深远的，值得收藏和细细品味。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，从封面到内页排版，都透着一股沉稳又不失雅致的气息。纸张的质感非常棒，拿在手里就能感受到制作者的用心。我尤其喜欢它在色彩搭配上的处理，那种既有历史厚重感又不失现代审美的平衡把握得恰到好处。初翻阅时，那种扑面而来的文化气息，让人立刻沉浸其中，仿佛能触摸到那些陈年旧物的纹理和温度。书中的插图选取也十分考究，无论是器物的细节描摹还是整体环境的烘托，都做到了精美绝伦，很多图片都是我之前从未见过的珍贵影像，为理解相关文化背景提供了极大的便利。这本书的排版设计没有那种常见的堆砌感，留白的处理非常到位，让阅读过程充满了呼吸感，即使是面对相对严肃的学术内容，也不会感到压抑或枯燥。整体来看，这是一本在视觉体验上就令人愉悦的佳作，完全配得上它所承载的文化价值。

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作为一名对传统工艺抱有极大热情的爱好者，这本书对我而言简直是一本“宝典”般的存在。它对材料的特性、制作工艺的复杂性进行了细致入微的描绘，甚至可以想象出工匠们在案前挥汗如雨的场景。书中对不同地域、不同历史阶段的工艺特点进行了对比分析，这种横向和纵向的比较，让我对中国传统陈设艺术的博大精深有了更立体的认识。特别是那些关于纹饰寓意和色彩哲学的章节，阐述得极其生动，不再是干巴巴的符号解读，而是结合了民俗信仰和生活情趣来解读，充满了人情味。坦白说，在阅读其他相关书籍时，我常感到信息碎片化，而这本书成功地构建了一个完整的知识体系框架，将散落在不同领域的知识点有机地串联了起来，使得我过去零散的认知得到了极大的整合和升华。

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这本书的文风非常独特，它不走传统学术著作的刻板路线，而是融入了一种近乎散文式的温情和对历史的敬畏感。作者的笔触细腻入微，时常能从对某件陈设的描写中，捕捉到那个时代普通人的生活片段，这种“以小见大”的手法，让历史不再遥远和冰冷，反而充满了烟火气和人情味。我特别喜欢那种夹叙夹议的段落，作者时不时流露出的个人见解和审美判断，显得既真诚又富有洞察力，读起来非常舒服，像是在听一位博学的前辈娓娓道来。这种略带个人情感色彩的叙述，极大地增强了阅读的沉浸感和亲切感，让这本书脱离了工具书的范畴，更像是一部可以反复品味的文化随笔，每次重读都会有新的感悟，这是很多严肃著作难以企及的优点。

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研究一下唐宋室内陈设

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好书！

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