廣告‧價值‧消費：香港電視廣告廿年 1970-1989 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:龍吟榜有限公司

作者:黃少儀

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003年7月

价格:$128.00

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isbn号码:9789628079070

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好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，该书内容不涉及《廣告‧價值‧消費：香港電視廣告廿年 1970-1989》。 --- 《都市的脈動：戰後香港社會變遷與文化景觀》 作者： 陳子健 出版社： 時代文庫 頁數： 480頁 出版日期： 2015年10月 內容簡介 《都市的脈動：戰後香港社會變遷與文化景觀》是一部深入剖析戰後（1945年後）香港社會結構、經濟轉型及其如何形塑出獨特城市文化面貌的專著。本書並非一部單純的歷史編年史，而是從社會學、城市研究及文化人類學的視角出發，試圖捕捉香港在短短數十年內，從一個殖民地邊陲轉變為國際金融中心的複雜歷程中所蘊含的深層動力與矛盾。 本書的結構圍繞三個核心軸線展開：「空間的重構」、「階級的流動」，以及「身份的建構」。作者認為，理解戰後香港的關鍵，在於觀察物質空間如何被社會力量重新劃分、經濟奇蹟如何重塑了社會階層，以及在東西方文化衝擊下，香港人如何形塑出其韌性與獨特性。 第一部：空間的重構——從難民營到摩天大樓 戰後初期，香港面臨著空前的移民潮，數十萬內地難民湧入，迫使城市空間經歷了一場劇烈的、幾乎是失序的擴張。《都市的脈動》詳盡考察了這一時期的城市空間演變。 第一章：臨時居所與城市邊緣的誕生。 本章聚焦於寮屋區的興起。作者查閱了早期的政府報告與民間記錄，描繪了木屋區居民的日常生活圖景，探討了這些非正規聚落如何成為城市基礎勞動力和基層文化的溫床。這裡的互助網絡與民間信仰，構成了早期香港社會韌性的基礎。 第二章：集體建設與公屋的社會工程。 隨著經濟的初步穩定，香港政府推動了大規模的公共房屋計劃。本書細緻分析了早期徙置區與後來的廉租屋邨在設計理念上的轉變，從單純的「安置」過渡到強調「社區營造」。作者指出，公屋的垂直生活模式不僅改變了香港人的居住習慣，更在無形中促進了不同背景家庭之間的微觀互動，催生了特定的社區倫理。 第三章：新市鎮的誕生與「郊區化」的嘗試。 隨著人口壓力轉向市區以外，新市鎮的規劃成為重要的政策方向。本章批判性地檢視了沙田、荃灣等新市鎮的建設如何試圖在有限的空間內複製都市功能，以及這種「由上而下」的城市設計對居民的實際生活體驗產生的影響，特別是在交通連接與社區認同建立方面的挑戰。 第二部：階級的流動——經濟奇蹟的代價 香港的「獅子山精神」是戰後經濟騰飛的標誌。然而，這種騰飛並非平均分配，本書深入探討了經濟增長如何重塑了社會階層結構，以及由此產生的社會張力。 第四章：製造業的黃金時代與「藍領精英」。 1950至1970年代，輕工業的蓬勃發展創造了一批穩定的藍領工人階層。本章分析了工廠環境、工會活動，以及工人階層在家庭結構中的地位變化。作者指出，儘管工資不高，但工作的穩定性提供了戰後一代向上流動的「階梯」。 第五章：專業階層的崛起與中產階級的形成。 隨著金融和服務業的擴張，受過良好教育的專業人士成為新的社會核心。本書分析了教育體系如何與市場需求緊密結合，培養出這批推動香港轉型的中堅力量。同時，也探討了新興中產階級在消費模式、家庭價值觀上，與傳統精英及基層群體之間產生的區隔與融合。 第六章：貧富差距的顯性化與社會服務的爭議。 經濟起飛的背後是隱性的社會不平等。《都市的脈動》未迴避地探討了基層群體在財富積累上的困境，特別是住房和醫療資源的不平等獲取。本章對社會福利政策的演變進行了梳理，分析了在快速發展的背景下，政府與民間在解決貧困問題上的角色拉鋸。 第三部：身份的建構——在「是」與「不是」之間 身份認同是理解戰後香港文化景觀的核心。《都市的脈動》關注香港人在「中國人」、「英國臣民」和「香港人」這三重身份之間的掙扎、融合與最終的自我確立過程。 第七章：語言的戰場：粵語的復興與文化主體性。 作者將語言視為身份建構的關鍵場域。本書追溯了粵語在殖民體制下的邊緣地位，以及在流行文化（如粵語流行曲、電視劇）的推動下，如何從「地方方言」轉變為強大的「文化載體」，成為區別於其他華人社群的重要標誌。 第八章：大眾文化與集體記憶的塑造。 戰後香港的流行文化是消化社會焦慮的媒介。本章聚焦於電影（特別是邵氏與嘉禾的武俠片與許氏兄弟的喜劇）、電視劇集以及文學雜誌在建構集體情感和價值觀方面的作用。這些文化產品如何捕捉了普通市民的掙扎、幽默感與對美好生活的渴望。 第九章：教育與離散情懷。 對於在戰亂中遷徙而來的一代人而言，「鄉愁」是揮之不去的背景音。《都市的脈動》探討了在殖民教育體系下成長起來的第二代，他們對「根」的追尋與對腳下這片土地的歸屬感的建立。身份的最終確立，是建立在對本土經驗的深刻認同之上，而非單純的政治歸屬。 結語：不確定的未來與韌性的城市精神 作者在結語中總結道，戰後香港的發展軌跡是一個充滿矛盾的混合體：它是殖民威權下的市場自由、是物質匱乏中的精神富足、是身份流動中的文化定錨。這種不斷適應、隨機應變的「韌性」（Resilience），才是定義香港社會最為深刻的特質。本書為當代讀者提供了一個回溯性的視角，去理解這個充滿活力的都市在根基上是如何被鑄造而成的。 --- 本書特色： 跨學科視角： 結合了社會史、城市規劃學和文化研究的理論框架。 豐富的個案分析： 深入探討了公屋設計、工業變遷、流行音樂等具體文化現象。 強調社會脈絡： 聚焦於基層市民的經驗，而非僅限於政治精英的決策過程。

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这本关于香港电视广告的著作，聚焦于1970年至1989年这二十年间，着实让我这位资深广告观察者感到既熟悉又陌生。我清晰地记得，那时的电视荧屏，色彩开始变得鲜艳，配乐也逐渐从单调的口号升级为朗朗上口的旋律。书名中的“價值”二字尤其吸引我，因为那段时间正是香港社会经济腾飞的阶段，广告不仅是推销商品，更是在悄然塑造着大众的“现代生活观”。我尤其想知道，作者是如何剖析那些经典广告背后所蕴含的社会心理转变的？比如，地产广告是如何在短短几年内，从强调“安居乐业”过渡到诉诸“身份象征”的？又或者，食品广告中那种对西方生活方式的模仿和本土化融合的过程，是如何通过视觉语言和代言人选择来体现的？我猜想，书中必然会有一部分篇幅探讨当时的监管环境，因为那时期的广告尺度和表达方式，与今日相比，无疑是更为大胆和直白的。期待看到作者如何用严谨的学术视角，去解构这些流动的、充满时代烙印的影像碎片，还原那个充满活力与野心的“狮子山下”的消费图景。

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坦白说，我最初是被这个书名中蕴含的“时间跨度”所吸引。1970到1989，这几乎涵盖了香港电视媒体从垄断走向竞争、从黑白过渡到全彩，再到拥有成熟商业运作模式的全过程。这本书绝不应仅仅停留在“怀旧”层面，更应该是一部关于“媒介经济学”的历史剖析。我尤其想知道的是，在没有互联网和社交媒体的时代，电视广告的“衡量标准”是如何建立起来的？“点击率”被“收视率”取代，那么这种转换背后，广告主是如何评估其“价值”的？书中是否尝试构建一个模型，解释在特定时代背景下，一个成功的电视广告如何转化成实际的购买行为？如果作者能深入探讨广告代理商在其中的角色——他们是如何在客户需求、创意边界和监管红线之间走钢丝的——那将是极具洞见的。我希望看到的是一种宏观的历史脉络与微观案例分析的完美结合，而非简单的年代流水账。

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这部著作的视角，如果能精准地捕捉到“消费”如何重塑“身份认同”的过程，那它就不仅仅是一本行业研究了。我总觉得，七八十年代的香港人，正是在电视屏幕上学习如何做一个“现代的”、“成功的”香港人。那些日化产品、服装广告，它们贩卖的绝非仅仅是香水或衣料，而是一种可被购买的“自我提升”的可能性。我期待看到对特定“性别角色”在广告中呈现方式的深入分析。例如，早期广告中对家庭主妇的刻画是如何随着经济独立意识的增强而发生微妙变化的？又或者，男性形象如何从传统严肃的“养家者”转变为更注重生活品质的“享受者”？对我来说，最有价值的部分可能是对“禁忌与越界”的探讨——在那个相对保守的社会氛围下，哪些主题是如何被巧妙地包装和引入电视广告中的？这种对社会禁忌的试探与规避，本身就是解读社会心理变迁的一把关键钥匙。我希望这本书能像一位老电影修复师，带着敬畏之心，将那些尘封的影像细节一一擦亮，让我们窥见一个时代最真实的渴望与焦虑。

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翻开这本厚厚的历史记录，我立刻被那种扑面而来的怀旧气息所吸引，但绝非那种廉价的怀旧感。它似乎提供了一个独特的棱镜，让我们得以审视那个特定年代的“符号学迷宫”。1970到1989，横跨了香港从制造中心向金融中心转型的关键时期，电视广告无疑是这场宏大叙事中最具渗透力的载体。我很好奇，作者是如何处理“广告”与“政治经济背景”之间的辩证关系的？例如，进口汽车广告如何利用有限的电视时段，精准地捕捉到中产阶级崛起的渴望？而那些日用品的广告，又如何巧妙地植入“勤奋致富”的集体意识？我推测，书中对不同电视台（丽的、无线）在广告策略上的差异分析定会非常精彩，毕竟两台的观众群体和内容倾向有着微妙的区别。如果能结合当时的收视率数据和广告投入产出比进行量化分析，那就更具说服力了。这本书对我而言，更像是一部关于“视觉修辞学”的田野调查报告，揭示了集体潜意识是如何被精心策划的画面所塑造和引导的。

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作为一名长期关注传播媒介演变的研究者，我对这本跨越二十年的电视广告研究抱持着极高的期待。我关注的焦点在于“叙事结构”的演变。在七十年代初期，广告叙事或许还带着较强的实用性和教育性，强调产品的实用功能，语气也相对严肃；而到了八十年代末，随着经济的繁荣和娱乐至上的风气渐浓，叙事会不会变得更加碎片化、情感化，甚至带有强烈的都市疏离感？我特别希望看到作者对“音乐”在广告中的地位进行深度挖掘。那段时期，香港本土音乐（粤语流行曲）开始大量侵入广告配乐，这种现象是否标志着本土文化主体性的觉醒，还是仅仅作为一种更高效的营销工具被利用？此外，书中是否触及了早期本土广告人才的培养过程？那些构思出令人拍案叫绝的创意的人，他们是如何在相对匮乏的制作资源下，完成超越时代的视觉表达的？这本书如果能提供扎实的个案研究，而非仅仅是泛泛而谈，那它的价值将无可估量。

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