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出版者:人民邮电出版社

作者:[美] Tony Seddon

出品人:

页数:191

译者:杨阳

出版时间:2010-9

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787115226969

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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• 实用指南
• 设计入门

《精炼视界：构筑视觉语言的艺术》 这是一本为你量身打造的视觉沟通指南，它将带你深入探索平面设计的核心奥秘，让你从零开始，也能构建出令人印象深刻的视觉作品。本书并非一本枯燥乏味的理论堆砌，而是一次充满启发与实践的旅程，旨在点燃你内心深处的创意火花，并为你提供一套系统而实用的方法论，让你能够自信地驾驭设计工具，清晰地表达设计理念。 第一篇：拨开迷雾，洞悉设计本质 在这一篇，我们将一起审视平面设计究竟是什么，以及它为何如此重要。告别那些浮于表面的“好看”与“不好看”，我们将从更深层次去理解设计的逻辑和力量。 设计，远不止于美学： 我们将深入剖析设计的本质，它关乎信息传达、目标达成，以及对受众的深度洞察。设计不是空中楼阁，而是解决问题、创造价值的有力工具。理解这一点，将是你踏上设计之路的基石。 视觉语言的魅力： 学习如何像理解文字一样理解视觉元素。颜色、形状、线条、排版，它们都不是随意组合的碎片，而是具有强大表达力的符号。我们将逐一解构这些基本元素，学习它们的性格、情感和在不同语境下的含义，让你能够精准地运用它们来传达复杂的情感和信息。 从“好看”到“有效”的飞跃： 区分一个仅仅是“好看”的设计和一个真正“有效”的设计。有效的設計不僅能吸引目光，更能引導視線、傳遞資訊、影響決策。我們將探討如何設定清晰的設計目標，並將其轉化為具體的視覺策略，讓你的作品真正能夠服務於溝通的目的。 设计思维的养成： 设计不是一种天赋，而是一种可以习得的思维方式。我们将引导你掌握以用户为中心、以解决问题为导向的设计思维模式。学习如何提问、如何观察、如何分析，如何从海量信息中提炼核心，并将这些转化为具有策略性的设计解决方案。 第二篇：夯实基础，掌握核心设计原则 掌握了设计的本质，我们就需要为自己的设计能力打下坚实的基础。这一篇将聚焦于构成优秀平面设计的关键原则。 点、线、面的交响： 深入探索点、线、面这三个最基本的视觉元素如何在设计中相互作用，创造出节奏、平衡、韵律和空间感。你将学会如何利用它们来引导观众的视线，塑造画面的结构，并赋予作品独特的个性和风格。 色彩的魔力与心理学： 色彩是设计中最具情感张力的语言。我们将从色彩理论的基础讲起，包括色相、饱和度、明度，以及它们之间的和谐与对比关系。更重要的是，我们将揭示色彩的心理学效应，了解不同颜色所传递的情绪和象征意义，并学习如何运用色彩来影响受众的情感和认知。 形状的语言与符号： 形状不仅是二维的轮廓，它们承载着丰富的含义和象征。我们将研究几何形状、有机形状的特质，以及它们在设计中如何被用来传达秩序、活力、柔和或力量。你将学会如何选择和组合形状，使其与你的设计主题和目标产生共鸣。 文字的灵魂与排版艺术： 文字是信息传递的载体，而排版则是赋予文字生命力的魔法。我们将从字体的选择、字号的调整、行距的设定、段落的划分等细节入手，学习如何让文字变得清晰易读，同时又富有表现力和美感。你将理解不同字体风格所传达的性格，以及如何通过精妙的排版来提升信息的阅读体验和整体设计的品味。 平衡、对比、韵律与统一： 这四个核心的设计原则将是你构建和谐、有吸引力作品的灵魂。我们将通过大量的实例，详细讲解如何运用平衡来稳定画面，运用对比来突出重点，运用韵律来营造流动感，以及如何通过统一来整合所有元素，形成完整而有力的视觉信息。 留白的智慧： “少即是多”，留白（或称负空间）在设计中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是空白，更是为了让主体更加突出，让信息更容易被理解，并为作品注入呼吸感和高级感。你将学会如何策略性地运用留白，让你的设计更加清爽、优雅和具有冲击力。 第三篇：实践出真知，让创意落地 理论知识的掌握只是第一步，真正的成长来自于实践。这一篇将带领你走进真实的创作过程，并将你的想法转化为可见的视觉成果。 灵感的搜集与提炼： 创意并非凭空而来，而是源于对生活的观察和对信息的积累。我们将分享如何有效地搜集灵感，如何从各种渠道（如自然、艺术、文化、社会现象）中汲取养分，并将这些零散的灵感碎片通过分析和整合，转化为设计的起点。 构图的艺术： 构图是决定画面结构和视觉引导的关键。我们将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析它们在不同设计场景下的应用。你将学会如何巧妙地安排画面元素，让你的作品更具视觉冲击力和叙事性。 信息层级的构建： 在信息爆炸的时代，清晰的信息层级至关重要。我们将讲解如何通过大小、颜色、位置、对比等手段，明确地划分信息的优先级，引导观众的阅读顺序，确保核心信息能够被快速有效地接收。 设计软件的实用技巧（非软件教程，而是思维指导）： 本书不以具体的软件操作为重点，而是将软件视为实现设计想法的工具。我们将从通用性的设计思维角度出发，指导你如何运用工具来高效地实现你的设计意图。例如，如何利用工具来精确地控制图形比例、如何灵活地调整色彩饱和度、如何快速地应用字体样式等，让你在掌握软件时，始终围绕着设计的目的。 从概念到成品的全流程： 我们将模拟一个典型的设计项目流程，从接到需求、理解客户意图、进行创意构思、草图绘制、元素选择、色彩搭配、排版设计，到最终输出可用的文件。通过这个过程，你将对整个设计流程有清晰的认识，并学会如何有条不紊地推进你的设计工作。 反馈与迭代： 设计是一个不断完善的过程。我们将鼓励你积极寻求反馈，并学习如何从批评和建议中吸取养分，不断优化你的设计。理解迭代的重要性，将帮助你走出完美主义的误区，更快地成长。 第四篇：设计的多样性与未来 在掌握了基础的设计技能后，我们将目光放眼更广阔的领域，探索平面设计在不同领域的应用，并展望其未来的发展趋势。 品牌视觉识别系统： 学习如何为一个品牌构建一套统一、有力的视觉形象，包括标志、标准色、标准字体、宣传物料设计等。理解品牌视觉的重要性，将是你未来在商业设计领域大展拳脚的关键。 网页与界面设计（UI/UX基础）： 了解平面设计在数字世界中的应用，如何通过清晰的布局、友好的交互和吸引人的视觉设计，提升用户体验。 包装与广告设计的策略： 探索如何在有限的版面内，用极具创意的设计来吸引消费者，传达产品信息，并最终促成购买。 信息可视化与数据图表设计： 学习如何将复杂的数据转化为直观、易懂的图表和信息图，让信息传递更有效率。 设计伦理与社会责任： 作为一个设计师，你的作品不仅仅是视觉上的呈现，更是具有社会影响力的。我们将引导你思考设计中的伦理问题，以及如何运用设计来传递积极的价值观，承担起相应的社会责任。 《精炼视界：构筑视觉语言的艺术》将是你踏入平面设计世界最可靠的伙伴。它为你搭建起一座坚实的桥梁，让你能够跨越理论与实践的鸿沟，将抽象的创意转化为具象的视觉作品。无论你是初学者，还是希望系统梳理和提升设计能力的进阶者，这本书都将是你不可或缺的学习资源。它鼓励你独立思考，大胆尝试，并在不断的实践中，找到属于你自己的设计语言和风格。准备好，让我们一起用视觉，讲述更精彩的故事！

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这本书给我的最大震撼在于它对设计史的解读角度极其新颖和大胆。它没有按照传统的时间线索，罗列设计师的名字和作品，而是围绕着“技术迭代如何驱动美学革命”这一核心线索展开。作者将工业革命、计算机图形学的诞生，乃至互联网协议的演变，都视为影响视觉表达的催化剂。例如，它精彩地论述了从手绘时代到像素时代的转变，不仅仅是工具的更换，更是人类感知世界方式的根本性转变。书中对“极简主义”的分析尤其深刻，它揭示了这种风格的流行并非偶然，而是对信息过载的一种集体性反抗，是对效率和纯粹形态的追求。我过去总是孤立地看待不同时期的设计风格，这本书却构建了一个宏大的、相互关联的网络，让我看到不同时代的设计语言是如何对话、继承和反叛的。它极大地拓宽了我的历史视野，让我理解到，我们今天所做的一切设计，都深深地植根于过去的技术和社会语境之中，这对于指导我未来的创作方向，具有非常重要的启发意义。

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我一直认为，好的设计最终极的体现是用户体验，而这本关于交互设计流程的著作，完美地将抽象的“用户需求”落地为可执行的步骤。它不是一本教你画线框图的工具书，而是一本帮你搭建思考框架的蓝图。作者以一个完整的、虚构的产品开发周期为主线，细致地剖析了从最初的同理心地图绘制，到A/B测试的方案设计，每一步骤背后的逻辑推导都清晰可见。它强调了设计决策必须有数据支撑，而不是凭空想象。书中关于“用户旅程地图”的绘制方法讲解得尤其透彻，它引导我跳出了单纯的美观层面，开始真正关注用户在每一个接触点上的情绪波动和潜在痛点。我过去的设计常常因为忽略了某个边缘情境而导致返工，这本书教会了我如何预见这些“意外”，并在设计初期就将其纳入考量。对于任何想把自己的作品从“好看”提升到“好用且流畅”层级的人来说，这本书是不可替代的实战指南，它让你明白，设计本质上是一门解决问题的科学。

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我最近在尝试学习插画，市面上很多教程都过于强调软件操作的流程化，读起来索然无味，感觉自己不是在创作，而是在机械地复制模板。直到我翻开这本关于色彩理论与情感表达的书籍，我才意识到自己之前完全跑偏了。作者用了一种非常哲学且直观的方式来阐述色彩的心理学效应，例如如何通过冷暖对比来营造空间感，或者特定色阶在不同文化背景下的象征意义。书中穿插了大量大师级的油画和壁画案例，每一幅作品都被拆解得丝丝入扣，清晰地展示了调色板上的几种基础色是如何通过巧妙的混合，最终构建出复杂而富有层次感的视觉情感。阅读过程中，我几乎能闻到颜料的味道，感受到画笔在画布上摩擦的阻力。它教会我的是“为什么”要选择这个颜色，而不是简单地告诉我“怎么”混合。对于想从“会画画”迈向“能打动人”的创作者来说，这本书提供的理论支撑是无价之宝，它让我的作品立刻有了深度和厚度，不再是空洞的线条堆砌。

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这本关于排版和字体设计的指南，简直是为那些和我一样，对信息层级结构感到头疼的设计师量身定做的。它摒弃了那些生硬的、教科书式的定义，而是采用了一种更接近于“沟通策略”的角度来讲解排版的艺术。作者深入探讨了阅读习惯的变迁，解释了为什么在不同的媒介上（比如窄屏手机和宽幅杂志），信息的组织方式需要进行根本性的调整。书中的核心理念围绕着“留白即是力量”展开，通过大量的“好”与“坏”的对比案例，直观地展示了负空间对用户注意力的引导作用。特别是关于西文字体和东文汉字在网格系统下的兼容性处理，提供了许多实战性极强的解决方案，解决了我在处理多语言界面时长期遇到的兼容性难题。我尤其欣赏它对字体选择的精细分析，它不仅仅告诉你Serif和Sans-serif的区别，而是深入到字体笔画的细节中，告诉你哪种字体最能体现“可靠性”，哪种又最适合表现“轻盈感”。读完后，我对每一个字母、每一个标点符号的摆放都有了新的敬畏之心。

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这本摄影集简直是视觉的盛宴，里面的每一张照片都像是精心雕琢的艺术品。摄影师的构图功力深厚，光影的运用达到了出神入化的地步，尤其是一些大场景的自然风光，那种宏大与细腻并存的质感，让我这个业余爱好者都忍不住想要立刻拿起相机去实践。书里对于后期处理的介绍非常克制，更多的是强调前期拍摄的思考和对瞬间的捕捉能力，这对于那些只顾着迷信软件效果的初学者来说，无疑是一剂清醒剂。它没有冗长地讲解参数设置，反而深入剖析了“如何看待世界”这一核心命题。装帧设计也相当考究，纸张的质感和印刷的色彩还原度都非常高，即便是平放在桌面上，也散发着一股低调的奢华感。如果说有什么美中不足，或许是那些人像部分的眼神捕捉技巧讲解得略显简略，不过瑕不掩瑜，整体而言，这是一本值得反复翻阅、细细品味的摄影圣经，它真正做到了用图片说话，激发着读者内心深处对美的原始冲动。我从中学到的，远超出了技术层面，更多的是一种看待生活和记录世界的全新视角。

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入门尚可，读透可扔

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老师推荐的书。看着它时会觉得，原来设计这么简单。

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失望之极。。。

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还行

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说是写给大家看的，但是没有什么可采纳的。重点也不清楚，示例的设计也不出彩。不推荐。