具体描述
你是不是常常覺得現代藝術很讓人Orz，既畫得不像，也畫得不美，還常常讓人看不懂。藝術不就是把東西畫得很像嗎？這種畫看起來連三歲小孩也會畫？到底抽象畫在畫什麼什麼小便盆也算是藝術？藝術家為什麼不好好作畫，常做些奇怪的事情呢？
如果你一直搞不懂現代藝術指的是什麼，這本書給你清楚的解答。本書以一個簡單、直截了當的方式介紹現代藝術的發展。從1850年發軔迄今，包括超現實主義、立體派、抽象表現主義、達達主義、裝置藝術等各個流派的差別與爭議。
本書作品選自世界頂尖美術館，包括：倫敦國家畫廊、美國紐約現代美術館、巴黎龐畢度中心、倫敦泰德畫廊現代館、紐約古根漢美術館、芝加哥美術館、巴黎奧塞美術館、倫敦沙奇畫廊.....等。
書中介紹多位被列為2006藝術影響力百大的藝術家及收藏家的作品，包括話題不斷的藝術家昆斯，以及名列排名第七的英國收藏家暨畫廊主人薩奇，以及他所造就的「YBAs」 （Young British Artists）藝術家，像是赫許（Damien Hirst）等人。他們在1999年於紐約布魯克林美術館所造成轟動一時的「聳動」（Sensation）聯展，果然聳動得讓當時的紐約市長朱利安尼跳腳，成為當年最著名的藝界公案。
你知道雕塑家布朗庫西曾為了美國海關不讓他的作品入關而大打官司英國藝術家的前衛展，竟然大膽到連紐約市長都受不了；拍攝貝克漢的作品，吸引了大批人潮到美術館看作品。「現代藝到底是什麼？」、「這也算是藝術？」你真的懂得欣賞嗎？還是有看沒有懂、只是跟著人云亦云？這本書用最淺顯的方法，最具親和力的圖文說明，帶你進入現代藝術的世界。
作者简介
罗斯•狄更斯(Rosie Dickins)，在英国和香港长大，于牛津大学学习文学，在巴黎研读艺术史。现在定居英国伦敦，在Usborne出版社工作。另著有《艺术，怎么一回事？》（The Usborne Introdution to art）。
目录信息
读后感
谈到艺术，我们最常说的两个字是：不懂！ 虽然我们能看懂经典艺术作品中的基督教故事，也能识别现代艺术作品中的色彩，但就是说不出来一件事：这幅画好在哪里？ 阅读罗斯·狄更斯的《现代艺术，怎么一回事？》，是无法解决我们这些疑惑的。 说句大实话：艺术作品的欣赏，是一...
评分艺术，在时代映射下的变迁 ——读《现代艺术，怎么一回事？》 范典/文 附庸风雅是一件相对的事，它不绝对，所以当你面对学识渊博和见识浅薄的人，只需稍稍动动脑子，便能避免尴尬。《现代艺术，怎么一回事？》是针对那些对艺术有所爱好，却不甚系统了解的人而写的，比如像...
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评分《现代艺术，怎么一回事》罗斯 狄更斯 毕加索的《亚威农的姑娘》，看上去似乎更像恐怖片的宣传海报，画作中的女子，除了中间两位的姿态比较正常，其余左右三位简直能把孩子吓哭。但细看一下中间两位女子的面孔，又觉得也怪，特别是鼻子，似乎是贴在脸上的一个三角锥体。我们要...
用户评价
《現代藝術，怎麼一回事？》这本书最吸引我的地方，是它所展现出的那种“人性化”的视角。作者并没有把艺术家们描绘成高高在上的神圣存在，而是把他们还原为有血有肉、有喜怒哀乐的普通人。他会讲述毕加索在创作《格尔尼卡》时，是如何被战争的残酷所触动，如何将内心的愤怒和悲伤倾泻在画布上。这种对艺术家情感世界的深入挖掘，让那些看似遥不可及的艺术作品，一下子变得触手可及。我特别喜欢他对艺术史上的那些“争议”作品的解读，他不会简单地站队，而是会呈现不同观点，然后引导读者自己去思考。例如，当他讨论杜尚的《泉》时，他详细阐述了“现成品艺术”的概念，以及它对艺术定义的挑战，并且引用了当时评论家的各种反馈，让我看到了一个充满思想碰撞的现场。这本书让我明白了，现代艺术从来都不是孤立于生活之外的存在，它与艺术家的个人经历、与社会思潮、与时代变迁，都有着千丝万缕的联系。它让我对艺术的理解，不再是停留在形式上的辨认，而是走向了更深层的意义探寻。
评分《現代藝術，怎麼一回事？》这本书带来的最大惊喜，或许在于它所展现出的那种“平易近人”的态度。我一直觉得，谈论现代艺术似乎需要一套高深的理论体系，需要具备某种“鉴赏力”，而这本书，恰恰打破了这种壁垒。作者就像一位热情的向导，他不会用冷冰冰的术语轰炸你，而是用一种非常温和、引人入胜的方式，把你带入现代艺术的世界。他善于挖掘作品背后的故事，比如，他会讲述莫奈创作《印象·日出》时，如何被评论家嘲笑为“印象派”，而这个嘲笑，反而成为了一个流派的诞生。这种对艺术家创作过程和历史背景的深入描绘，让冰冷的画作瞬间充满了生命力。我尤其喜欢他对不同艺术家的性格和创作理念的对比分析，比如，他会比较康定斯基的“精神性”抽象和蒙德里安的“理性”几何抽象，让我看到了同一种艺术形式下，截然不同的内在驱动力。这本书让我明白了，理解现代艺术，需要的不仅仅是知识，更是一种开放的心态和愿意去感受的意愿。它让我开始重新审视自己对艺术的看法，不再是那种“我看不懂，所以它就是错的”的简单逻辑。
评分这本书最让我印象深刻的一点，是它鼓励读者进行独立的思考和判断。作者并没有试图将自己的观点强加于人，而是通过提供丰富的素材和多元的解读角度，引导我们自己去形成理解。他会引用不同时期、不同立场的评论家的观点，然后抛出问题让我们自己去权衡。我记得在讨论抽象艺术的时候，他引用了一位评论家的话，认为抽象艺术是“心灵的纯粹表达”，又引用了另一位评论家的话，认为它“脱离了现实的根基”。然后，他就这样留下了，让我自己去体会哪种说法更有说服力。这种开放式的讨论方式，非常有挑战性，也让我觉得非常有成就感。每一次的阅读，都像是在进行一场头脑风暴。他对于不同艺术流派之间的内在关联性的梳理也做得非常到位，例如，他会解释为什么从野兽派的色彩解放，可以顺理成章地过渡到立体派的形状解构。这种脉络清晰的梳理，让我能够更好地把握现代艺术的发展逻辑。这本书让我不再害怕那些“看不懂”的作品，而是更加愿意去接近它们，去寻找其中的意义。
评分不得不说，这本书的结构安排确实独具匠心。作者并没有按照时间顺序或者流派来罗列作品，而是选择了以“问题”为导向，这使得阅读过程充满了探索的乐趣。他提出的那些“怎麼一回事？”的追问，恰恰触及到了我们这些非专业读者内心深处的疑问。例如，当他谈到抽象表现主义时，并没有直接给出“什么是抽象表现主义”的定义，而是先抛出了一个问题：“为什么这些看起来像‘颜料泼洒’的作品能成为艺术？”然后，他通过解析波洛克、罗斯科等艺术家的创作过程和理念，让我们看到其中蕴含的深邃思考和情感表达。这种“解谜”式的阅读体验，让我每翻过一章，都有一种豁然开朗的感觉。更重要的是，作者在分析过程中，大量引用了艺术家的自述、评论家的文章，甚至是当时的社会历史背景，力图为我们还原一个立体、多维度的艺术语境。我印象特别深刻的是，当他讨论杜尚的《泉》时，他并没有停留在“小便池就是艺术”这个表面化的争论，而是深入探讨了“现成品艺术”的概念，以及它对艺术本体的颠覆性意义。这种层层递进的解读，让我对现代艺术中那些看似“离经叛道”的作品有了更深层次的理解。这本书让我明白，现代艺术从来都不是凭空出现的，它总是与时代、与思想、与人性紧密相连。
评分这本书的独特之处在于，它没有给我提供一个固定的“观看”现代艺术的模式，而是鼓励我用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受。作者在书中反复强调，“没有绝对正确的解读”，这让我感到非常放松，也更有勇气去面对那些我一开始无法理解的作品。他会详细地介绍某个流派的起源和发展，比如，他会解释为什么后印象派艺术家们，如塞尚，对后来的立体派产生了如此重要的影响，他会从色彩、构图、视角等多个方面进行分析。我尤其欣赏他对作品细节的关注，他会放大作品中的某个局部，然后分析其色彩的运用、笔触的痕迹，甚至是颜料的质感，然后将这些细节与艺术家的创作意图联系起来。例如，他会分析凡·高在《星夜》中，是如何运用旋转的笔触来表达内心的激动和不安。这种对微观层面的深入探究，让我看到了艺术创作的精妙之处。这本书让我明白，欣赏现代艺术，需要一种“耐心”和“专注”，需要我们愿意花时间去“读懂”作品，而不是匆匆一瞥。
评分坦白说，一开始我拿到这本《現代藝術，怎麼一回事？》的时候，内心是有些忐忑的。现代艺术在我印象中，总是和“看不懂”、“高冷”这些词汇联系在一起，总觉得是少数精英的玩物。但是，这本书完全颠覆了我的认知。作者并没有故作高深，而是用一种非常贴近生活化的语言，讲述现代艺术的故事。他会在讲解某个流派时，穿插一些与当时社会思潮、科技发展相关联的事件，让我觉得艺术并非孤立的存在，而是时代的产物。例如，在讨论摄影对绘画的挑战时，他详细阐述了艺术家们如何从“模仿现实”转向“表达内心”，这种分析非常具有启发性。我尤其喜欢他对不同艺术媒介的探讨，从绘画、雕塑到装置、行为艺术，他都尝试去解读它们出现的历史必然性和艺术价值。读到关于波普艺术的部分，他不仅仅展示了安迪·沃霍尔的丝网印刷作品，还分析了波普艺术如何挑战了传统艺术的精英主义，将大众文化引入艺术殿堂。这种对艺术与社会关系的深入挖掘，让我对现代艺术有了更宏观的理解。这本书让我感觉到，现代艺术并没有那么遥不可及，它就隐藏在我们生活的方方面面，等待我们去发现和品味。
评分这本《現代藝術，怎麼一回事？》的封面设计就足够吸引人了，那种大胆的色彩碰撞和抽象的图形组合，立刻勾起了我对现代艺术的好奇心。翻开书页，我首先被作者的引言深深打动。他用一种非常个人化、甚至带点自嘲的语气，讲述了自己从一个对艺术一无所知的小白，是如何一步步被现代艺术的世界所吸引，又在其中经历了怎样的困惑与顿悟。这种坦诚的叙述方式，让我觉得作者就像一位坐在我身边的朋友，在和我分享他珍贵的艺术探索之旅。他没有一开始就用晦涩难懂的理论去压倒我，而是循序渐进，从一些他认为最容易理解的作品切入，比如印象派的色彩革命，野兽派的野性生命力，立体派的视角重塑等等。每一次的解读都像打开了一扇新的窗户，让我得以窥见艺术史上那些划时代的变迁。我尤其喜欢他对艺术家们创作动机的剖析，他会去挖掘那些隐藏在画布背后的故事，比如梵高为何要用如此浓烈的色彩表达内心的痛苦，或者毕加索如何从古典主义的束缚中挣脱出来。这些细节让冰冷的作品瞬间变得鲜活，充满了人性的温度。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是真正地参与到一场关于理解的对话中。它没有给我标准答案，却给了我无数思考的可能，这正是我期待从一本关于现代艺术的书中所获得的。
评分这本书的叙事方式给我带来了极大的阅读快感，作者并没有采用那种“填鸭式”的教学方法，而是将自己置于一个探索者的位置，与读者共同经历对现代艺术的追问与求解。他会坦诚地分享自己在面对某些作品时的困惑，然后一层一层地剥开，直到找到其内在的逻辑。我尤其欣赏他对作品的解读，他会从多个维度去分析，比如，他会讨论某个作品的色彩运用是否受到当时社会文化的影响，或者某个雕塑的材料选择是否与艺术家的人生经历有关。例如，当他探讨马蒂斯如何从野兽派的激烈色彩转向“剪纸”艺术时，他详细分析了艺术家晚年身体状况的变化，以及这种变化如何促使他创造出一种全新的艺术语言。这种细致入微的分析，让我看到了艺术创作的复杂性和多样性。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受艺术的“答案”，而是主动地去参与到艺术的“生成”过程中。它培养了我一种“好奇心”和“探索欲”，让我愿意去主动寻找作品的意义，而不是等待别人告诉我。
评分这本书的语言风格也是我非常欣赏的一点。作者的文笔流畅而生动，充满了智慧的火花。他善于运用比喻和类比，将抽象的艺术概念变得通俗易懂。比如，在解释达达主义的荒诞与反叛时，他将其比作“一场精心策划的恶作剧”，这种生动的描述瞬间拉近了我和达达主义之间的距离。他并没有回避现代艺术中那些令人费解的部分，而是坦然地承认其复杂性，并邀请读者一同去探索。我喜欢他在书中展现出的那种批判性思维，他既尊重艺术家的创造，也敢于对一些过度解读或流于形式化的观点提出质疑。这种平衡的态度，让我觉得阅读过程更加真实和有价值。读到关于超现实主义的部分，作者并没有简单地罗列梦境般的图像，而是深入分析了弗洛伊德的精神分析理论对超现实主义的影响，以及艺术家们如何通过探索潜意识来打破现实的边界。他对于不同流派之间的联系与区别的梳理也相当清晰，让我能够看到现代艺术发展脉络中的内在逻辑。这本书不是一本枯燥的教科书，它更像是一位经验丰富的向导，带领我们在现代艺术的迷宫中，找到属于自己的方向。
评分《現代藝術，怎麼一回事？》这本书给我最大的启发，在于它打破了我对于“好”与“坏”艺术的固有认知。作者在书中并没有给出明确的评判标准，而是鼓励我以一种更开放、更包容的态度去接触不同的艺术形式。他会详细介绍某个艺术流派的理论基础，例如，他会解释“表现主义”是如何强调艺术家的情感表达，以及艺术家们如何通过扭曲的形体和夸张的色彩来传递内心的体验。我尤其喜欢他对一些“非主流”艺术形式的介绍，比如，他会详细介绍达达主义的“反艺术”精神，以及艺术家们如何通过荒诞、颠覆的创作方式来批判当时的社会和文化。这种对艺术多样性的尊重，让我看到了艺术的无限可能性。读完这本书，我不再纠结于“我是否喜欢某件作品”，而是更愿意去理解“这件作品是如何被创造出来的，它想要表达什么”。它让我明白，艺术的价值，并不仅仅在于其是否符合我的审美，更在于它所引发的思考和它所提供的新的观看世界的方式。
评分很适合艺术小白入门看
评分厕所读物好选择，图配文，一目了然。且近现代流派也说的很脉络清晰呢
评分简明扼要地梳理了自1850年至今的各个流派。
评分厕所读物好选择，图配文，一目了然。且近现代流派也说的很脉络清晰呢
评分厕所读物好选择，图配文，一目了然。且近现代流派也说的很脉络清晰呢
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