具体描述
70年代因提出“超前卫”理论而享誉国际的意大利批评家奥利瓦，80年代末又出版《超级艺术》，剖析当时欧美新崛起的一种物性艺术。它呈现后工业时代欧美艺术一致再现客体的走向，不过由于两地历史、社会及政治现实不同，而有语言上的差异。本书除阐述艺术生产与消费的关系外，更强调出今日艺术的附加值是整个艺术体系所共同创造的。
作者简介
阿其烈怕尼托・奥利瓦（Achille Bonito Oiva），1939年生于意大利萨连诺（Salerno），现居罗马，并于罗马大学教授当代艺术史，是“63团体”的成员，曾出版书和诗集： Made in Mater（1967，Fetion Poems（1968）。
作为艺术批评家，他在意大利及国际上组织了许多展览，主要有：“我的爱”（1970）；“消极的活力”（1970）；“人物”（1971）；“参加第七届巴黎双年展的意大利部分”（1971）；“有能力的艺评”（1971）；“电影表演”（1972）；“当今意大利的讯息”（1972）；“精致的棋盘”（1973）；“参加第八届巴黎双年展的意大利部分”（1973）；“当代艺术”（1973）；“素描／透明”（1975）；“布鲁内莱斯基和我们”（1977）；“激浪就像激浪”（1978）；“自然艺术的六站”（1978）；“在超现实主义和美国绘画之间的艺术题材”（1978）；“艺术品事件”（197）；“房间”（1979）；“迷宫”（1979）；“意大利：新意象”（198）；“70年代的艺术”（198）；“开放80”（1980）；“场域精神”（1980）；“鲁莽的意象”（198）；“沃霍尔朝向德・基里柯”（1981）；“在迷宫里”（1981）；“艺术导师”（198）；“三角幻”（1981）；“艺展”（198）；“珍品”（198）；“保罗・克利”（1981）；“马塔”（198）；“艺术与艺评”（198）；“意大利及美国超前卫”（1982）；“前卫／超前卫68～77”（1982）；“地震”（1982）；“参加悉尼双年展的意大利部分”（1982）；“编织”（1982）；“雅典学院”（1983）；“三角”（1983）；“画室”（1984）；“四重奏”（1984）；“艺术杰作”（1984）；“巴黎双年展”（1983）；“愿望”（1985）；“意大利艺术1970~85”（1985）；“撤离拿坡里”（1985）；“神圣的艺术”（1986）；“新疆界，欧洲／美国”（1987）；“欧洲艺术”（1957）；“过渡’（1987）；“王宫”（1987）；“雕塑语言之死 ”（1988）；“唐诺・费斯塔196O一1987”（1988）；“新蓝图”（1988）；“三角”（互989）；“意大利艺术研究1945―89”（1989）；“欧洲艺术”（1989）；“意大利川西班牙”（1989）；“艺术罢官”’回回（1989）；“不同的艺术天才”（1989）；“艺术卡通”（198）；“艺术是钱？”（199）；“欧洲”（1991）；“必要的学校”（1991）；“出版认可”（1992）；“巴欧罗・乌切罗，20世纪艺术中的战争”（1992）；“给莫斯科……给莫斯科”（1992）；“毁灭的风景”（1992）；“条条大道通罗马”（1993）；“不再考虑”（1993）；“艺术大殿”（1993）；“我们更喜欢：五个在艺术与萧条之间的空间”（1994）；“地震地震”（1994）；“危险的身体居所”（1994）；“亚细亚”（1994）；“东方摄影艺术”（1995）；“艺术养分”（1995）；“帕索里尼和他的死”（1995）；“苏联艺术”（1995）；“开放95”（1995）。
此外，他也是“与国际艺术相遇，罗马1970-1978”、“跳板上的艺术家”等大展的总策划，以及第四十五届威尼斯双年展的主席。
目录信息
2．艺术的嬗变：关联与区别
3．主观意识的超级客观性
4．新美国艺术
5．新西欧艺术
6．新东欧艺术
艺术家宣言
艺术家略传
图片说明
黑白图片
奥利瓦个人档案
译名索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我必须承认，在阅读《超级艺术》之前，我对一些现代艺术流派感到困惑，甚至有些不解。例如，那些看起来“随意”的涂鸦，或是那些“非具象”的色彩组合，我总是难以找到欣赏的切入点。然而，这本书用一种极其耐心和充满启发的方式，引导我重新审视这些作品。它不是强迫我去接受，而是通过解释创作的背景、艺术家的意图，以及当时的社会思潮，来帮助我理解作品的意义。我开始明白，艺术的边界是不断被挑战和拓展的，而那些看似“奇怪”的作品，往往蕴含着最前沿的思想和最深刻的社会反思。 尤其让我印象深刻的是关于“争议性艺术”的章节。书中并没有回避艺术史上那些充满争议的作品，反而将其作为艺术发展的重要催化剂来探讨。它鼓励读者批判性地思考，而不是盲目地接受。我开始认识到，艺术的魅力在于它的多样性和包容性，在于它能够引发不同的解读和讨论。《超级艺术》就像一位睿智的导师，它教我如何去“看”艺术，而不仅仅是“欣赏”。它培养了我独立思考的能力，让我不再依赖于他人的评价来定义一件作品的好坏。这本书，确实让我对艺术的理解提升了一个维度，也让我更加享受探索艺术世界的乐趣。
评分从这本书中，我感受到了一种对艺术创作过程的深深敬意。作者在描述艺术家们如何克服物质条件的限制、如何与自己的创作瓶颈搏斗时，充满了人文关怀。我读到一位画家如何在贫困潦倒的生活中，依然坚持用最廉价的颜料描绘心中的色彩，那份执着和热爱，让我深受感动。这不仅仅是关于艺术技巧或理论的书，更是关于人类精神在艺术领域里如何闪耀光芒的故事。它让我看到，艺术创作的背后，是无数个日夜的打磨，是无数次的推翻重来，是一种近乎偏执的热爱。 更令我惊喜的是，书中还涉及了许多跨领域的艺术融合。比如，音乐如何影响绘画，文学如何启发雕塑，甚至建筑如何与自然环境和谐共生。这种多元化的视角，让我看到了艺术之间千丝万缕的联系，也拓宽了我对“艺术”本身的定义。我曾经以为艺术是孤立存在的，是不同门类之间的界限分明，但《超级艺术》彻底颠覆了我的这种想法。它向我展示了一个充满生命力的艺术生态系统，在这个系统中，各种艺术形式相互激发，共同繁荣。阅读这本书，就像是打开了一扇扇通往不同艺术世界的大门，每一扇门后面，都有令人惊叹的风景。
评分《超级艺术》给我最大的启示在于，艺术的价值并不仅仅体现在其市场价格或博物馆的展陈中，更在于它能够如何丰富我们的生活，如何让我们更深刻地理解世界和自我。书中讲述的许多艺术家，他们的作品可能并不被当时的主流社会所认可，但他们所坚持的艺术理念和创作精神，却穿越了时空，至今仍能引发共鸣。我开始反思，我们应该如何定义“成功”的艺术，是那些被市场追捧的作品，还是那些能够触动心灵、引发思考的作品？这本书让我看到了艺术的多元价值，也让我对艺术的理解更加深入和全面。 书中对一些艺术品的解读，更是充满了独到的见解。它没有流于表面地描述作品的色彩或构图，而是深入挖掘了作品所处的历史语境、艺术家的个人经历，以及作品所可能引发的社会影响。这种深度的分析，让我能够站在更高的视角来审视艺术品，不再仅仅是被动地接受，而是主动地去理解和评价。我尤其喜欢书中对一些“革命性”艺术作品的描写，那些作品是如何挑战当时的艺术规范，是如何引发社会变革的，这些都让我看到了艺术强大的生命力和影响力。
评分说实话，我之前对一些被冠以“前卫”或“实验性”标签的艺术作品，常常会感到一丝距离感，甚至会有些不知所措。然而，《超级艺术》这本书，以一种极其耐心且充满引导性的方式，帮助我重新认识了这些作品。它并没有强行要求我接受某种特定的解读，而是通过深入浅出的讲解，让我理解到这些作品的创作背景、艺术家的意图，以及它们在艺术史发展中的重要意义。我开始明白，艺术的魅力在于其不断探索和突破的边界，而那些看似“奇特”的作品，往往蕴含着最深刻的思考和最前沿的观念。 我特别欣赏书中关于“艺术的社会功能”的讨论。它让我看到了艺术不仅仅是一种个人表达，更是一种与社会对话、影响社会的方式。许多艺术家通过他们的作品，对当时的社会现象、政治议题进行了深刻的批判和反思，这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。这本书让我认识到，艺术的力量是巨大的，它可以唤醒人们的意识，可以推动社会的进步。阅读这本书，不仅仅是增长了艺术知识，更重要的是，它让我对艺术的价值有了更深刻的认识，也让我对艺术在生活中的作用有了更宏观的理解。
评分我想说，《超级艺术》是一本真正能够“点亮”你的艺术视野的书。它没有空洞的理论，没有晦涩的术语，只有饱满的情感和鲜活的故事。我曾以为艺术是离我很遥远的，是属于专业人士的领域，但这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，艺术是一种普遍的人类情感和创造力的表达，人人都可以去理解，去感受，去参与。书中的例子非常生动，我记得有一段描写，艺术家是如何将日常生活中司空见惯的物品，转化为具有独特艺术价值的作品，这让我意识到，艺术的灵感无处不在，关键在于我们是否有一双善于发现的眼睛。 我最欣赏的一点是，这本书并没有试图去“教导”读者什么是“好”的艺术，而是鼓励读者去形成自己的判断。它提供了丰富的视角和信息，但最终的解读权，还是留给了读者。这种开放式的讨论，让我觉得非常舒服和自在。我可以在阅读的过程中，不断地思考，不断地与书中的观点进行对话。它培养了我一种主动学习和探索的精神，让我不再是被动地接受知识，而是主动地去构建自己的理解体系。
评分《超级艺术》不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次与不同时代、不同文化背景的艺术家们进行的跨时空对话。我惊讶于作者如何能够如此细腻地捕捉到不同艺术流派的精髓，并将它们巧妙地串联起来，形成一条清晰而富有逻辑的脉络。无论是印象派的光影变幻，还是表现主义的情感爆发，亦或是抽象艺术的无形之美，在书中都被赋予了鲜活的生命力。我尤其欣赏书中关于“技法”与“表达”之间关系的阐述。很多时候，我们容易被艺术家精湛的技艺所震撼，但这本书更深入地挖掘了这些技艺背后所承载的情感和思想。它让我明白，技巧是为表达服务的，而真正的艺术，是能够触动人心的灵魂共鸣。 这本书的叙事方式也极具匠心。它不是线性的时间顺序，而是以主题和情感线索来组织内容，这种非传统的编排方式反而让阅读体验更加丰富和自由。我可以根据自己的兴趣点跳跃阅读，或者深入钻研某个特定的艺术家的故事。书中穿插的许多小故事和轶事，更是增添了阅读的趣味性，让我看到了艺术家们作为“人”的一面，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与坚持，这些都让艺术变得更加可亲可近。我曾以为艺术是高高在上的，是少数人的专利，但《超级艺术》彻底打破了我的这种认知，它告诉我，艺术就在我们身边，需要我们去发现，去感受。
评分这本书，名为《超级艺术》，着实让我眼前一亮。初次翻阅，就被它那充满力量的封面设计所吸引，仿佛预示着一段非同寻常的艺术探索之旅。我是一个对艺术充满好奇，但又总觉得自己隔着一层窗户纸，无法真正触及精髓的普通读者。市面上关于艺术的书籍琳琅满目，但大多过于学院派，充斥着我难以消化的理论和术语，读起来颇为吃力。然而，《超级艺术》以一种前所未有的亲切和生动的方式，打开了我与艺术对话的大门。它并没有直接灌输枯燥的艺术史，而是通过一系列引人入胜的叙事，将艺术史上的伟大瞬间和杰出人物鲜活地展现在我面前。 我最喜欢的是它对于“灵感”这个概念的探讨。书中没有给出一个标准化的答案，而是通过无数艺术家在创作过程中遇到的困境、突破和顿悟，来展现灵感的复杂性和多样性。我记得有一段描写一位雕塑家是如何从一块坚硬的石头中“看见”了作品的轮廓，那过程充满了神秘感和力量感，让我深刻体会到艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是内心的感应和释放。作者在讲述这些故事时，非常注重细节的描绘，比如艺术家在工作室里的光线、空气中弥漫的气味，甚至是他们手指上沾染的颜料，这些感官的细节让故事变得如此真实，仿佛我就置身于那个时代，亲眼目睹了艺术诞生的过程。
评分《超级艺术》给我带来了非常愉悦的阅读体验，我尤其喜欢书中对于艺术家们个人经历的挖掘。作者并没有将艺术家们塑造为高高在上的神坛人物，而是通过讲述他们生活中遇到的挫折、困惑和坚持，让我看到了艺术创作背后充满人性的挣扎和喜悦。我记得有一段描写一位艺术家，如何在一次失败的展览后，重新振作起来，继续创作，那份坚韧不拔的精神，让我深受鼓舞。这不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一本关于如何面对困难、如何坚持梦想的励志读物。 书中对不同艺术流派的介绍，也做到了非常细致和深入。它并没有简单地罗列作品的特点，而是通过对创作背景、哲学思想、甚至艺术家所处的社会环境的分析，来帮助我理解作品的内涵。我开始明白，很多艺术作品的意义，并不仅仅在于表面看到的，而是隐藏在更深层次的含义之中。这本书让我学会了如何去“读懂”艺术，而不仅仅是“欣赏”艺术。它培养了我一种批判性思考的习惯，让我不再人云亦云，而是能够形成自己独立的见解。
评分《超级艺术》这本书，就像是为我量身定做的一把钥匙，它打开了我内心对艺术世界的渴望和好奇。我一直觉得自己在艺术领域是门外汉，对各种艺术流派和理论都感到陌生和遥远。但这本书却以一种非常接地气的方式，将那些看似高深莫测的艺术概念，化解为我可以理解和感受的语言。书中对艺术家们创作过程的细致描绘，让我看到了艺术的艰辛与不易，也看到了艺术背后蕴含的巨大热情和执着。我记得有段描写一位抽象派画家，是如何将自己内心深处的迷茫和挣扎，转化为画布上奔放的色彩，那份真挚的情感，让我深受触动。 这本书的叙事方式也极具特色。它并没有按照枯燥的时间线来展开，而是通过巧妙的章节编排，将不同时代、不同风格的艺术家和作品联系起来，形成一种有趣的对比和呼应。这种非传统的叙事结构，反而让阅读过程充满了惊喜和发现。我常常会因为一个章节的精彩描写，而立刻被吸引过去，然后沉浸其中，无法自拔。它让我看到了艺术的多元性和包容性，也让我意识到，艺术的价值并不仅仅在于其技艺的精湛，更在于其所传递的情感和思想。
评分坦白说，在翻阅《超级艺术》之前，我对于某些现代艺术流派，例如概念艺术，常常感到一丝困惑，甚至会质疑其艺术性。然而，本书以一种极其令人信服且充满智慧的方式，为我揭开了这些神秘的面纱。作者并没有以居高临下的姿态去“灌输”所谓的正确答案，而是通过详尽的背景梳理、艺术家创作意图的解析，以及作品所引发的社会思潮的阐释，逐步引导我理解那些看似“抽象”或“非传统”的艺术表达。我开始领悟到，艺术的疆界并非一成不变，而那些常常被视为“另类”的作品，恰恰可能蕴含着最前沿的思想洞察和最深刻的社会反思。 书中对于“艺术品的解读”章节，更是充满了独到的见解。它并非止步于对作品色彩、构图的表面化描述，而是深入地剖析作品所处的历史语境、艺术家的个人经历，以及作品可能引发的深远社会影响。这种层层递进的分析，让我得以站在更高的平台来审视艺术品，从而不再仅仅是被动地接收信息，而是能够主动地参与到理解与评价的进程中。我尤其赞赏书中对那些“革命性”艺术作品的描写，它们如何挑战当时的艺术规范，如何成为社会变革的催化剂，这些都深刻地展现了艺术所蕴含的强大生命力和改造世界的潜力。
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