具体描述
◎深入賞析七大名畫，提升藝術欣賞的感受力。
◎回顧眼淚與繪畫之間的文化史，重建當代人與繪畫的完整體驗。
◎32封與知名策展人、藝術史家的往來信件，窺探藝術名人的私房經驗。
你可曾在美術館手忙腳亂，急著從包包裡抽出說明手冊，翻到正確的頁面，對照牆上的畫作，卻仍不得其門而入？你可曾在藝術展場，用心地聽著從耳機傳來的導覽解說，卻摸不著頭緒、對應不上專家的詮釋，也提不起勁？
作者認為，不論是藝術史的研究領域，或者針對大眾的藝術教育，都太重視理性的認知了，我們急著吞下關於藝術的知識，忙著認出每幅名畫，焦慮地學著分辨流派，卻忘記了繪畫與人類真正的親密關係——那就是，感動和眼淚。
從歷史的角度觀之，文藝復興之前，人類被畫作激發出淚水是件天經地義的事，那時我們與繪畫有著簡單而真誠的關係。隨著文藝復興以降，眼淚退位，藝術技巧走向舞台中心，透視技法成為偉大的發明，分析性的審視是藝評家的職責所在。除了十九世紀浪漫主義的復興，一代接著一代，我們面對繪畫時，感受越來越貧乏，體驗越來越殘缺。
於是，作者進行一項眼淚計畫，與世界上的策展人、藝術研究者、一般的愛畫者書信往返，試著探索繪畫如何打動他們（或者無淚經驗），他們又在畫中獲得什麼樣的領悟。
好畫一定具備某種神聖性，這種神聖性不必然與宗教相關，但卻是洗鍊情感、昇華感知的重要元素。
眼淚逐漸稀少是集體的文化現象，但重建賞畫的完整體驗是個人與藝術品之間重要的一環。作者建議，下次到美術館時，不必急著閱讀牆上的解說卡片，多花些時間專注在幾幅圖畫就好，而且最好獨自前往。
作者简介
■作者簡介
詹姆斯•艾爾金斯James Elkins，1955～
美國重要的藝術評論家，任教於芝加哥藝術學院(School of the Art Institute of Chicago)。年輕時曾是手持畫筆、投入創作的美術系學生，後來轉修藝術史。曾在Berger on Drawing一書中與 John Berger 對談 “Distance and Drawing”。另外著有How to Use Your Eyes、What Painting is，網路作品發表於Huffington Post。
■譯者簡介
陳榮彬
輔仁大學比較文學博士，研究興趣為「城市文學」與「形式主義、結構主義文學批評」，目前為清雲科技大學兼任英文講師。著有《當電影遇上爵士》，譯作總計二十本左右，包括《喬伊斯：永遠的都柏林人》、《莎士比亞書店》、《塵世樂園》、《騙局遊戲》，以及「浪人神探」Jack Reacher系列小說四本。
目录信息
前言
謝辭
第一章 潸然淚下，只為顏色
第二章 沒有人可以理解的眼淚
第三章 因為波浪狀的彩色紋路而哭泣
第四章 因為被雷電擊中而哭泣
第五章 藍色樹葉引人啜泣
第六章 不流淚者的象牙塔
第七章 為一隻鳥的死亡而留下虛矯的眼淚
第八章 為時間流逝而掉淚
第九章 與聖母瑪麗亞一同啜泣
第十章 為上帝而哭泣
第十一章 在孤寂的群山中嗚咽
第十二章 在信仰的一片汪洋中哭泣
寫在後面：要如何欣賞畫作，甚至，要如何才可能被感動？
附錄：三十二封信
參考資料
· · · · · · (收起)
读后感
曾经在阿姆斯特丹的国家博物馆里本来的目的是去看维米尔的画，在人与画当中游离时，突然看见一个中年男子怀抱着一个女子两双手碰到一起，画面大面积都是红色的，男子的手上满是皱纹，两人的眼神望着不同方向，眼神好像是害怕，还是激动，我当时瞬间热泪盈眶。这是伦勃朗的画叫...
评分“20世纪艺术的目的在于引发各种相关问题的探讨，但它们和强烈的反应毫无关系。视觉艺术家……发挥想象将他们创作的绘画与各种哲学、历史、评判、政治、性别研究和心理分析相联系。甚至，最近出现的一些作品具有强烈的自觉意识和自我解释的倾向。……哭泣与当代艺术不合拍...
评分詹姆斯．艾爾金斯（James Elkins）的《繪畫與眼淚》再版了，新版比舊版添了一條副標題：「畫作如何感動人心」。舊版的封面不但沒有這種招徠，還寫了四行半信半疑的小字。 的確，淚與其說是悲與喜的產物，不如說它無處由來。書裡第一章說到羅斯柯（Mark Rothko）收藏於德州休士...
评分梁文道：我们看电影也时候会哭，看电视剧也时候会哭，甚至看照片也都有人会哭，但是你有没有试过看画把你看哭呢？恐怕这个经验并不是每个人都有，甚至可以说有的人，才是怪胎，才是异类，在我们日常生活中我们太少见会有人看画能看哭了。那么于是就有一位学者对这个问题感到好...
评分梁文道：我们看电影也时候会哭，看电视剧也时候会哭，甚至看照片也都有人会哭，但是你有没有试过看画把你看哭呢？恐怕这个经验并不是每个人都有，甚至可以说有的人，才是怪胎，才是异类，在我们日常生活中我们太少见会有人看画能看哭了。那么于是就有一位学者对这个问题感到好...
用户评价
《繪畫與眼淚》并非一本简单的励志读物，它更像是一面镜子，映照出我们内心深处那些不被轻易察觉的情感。主人公的成长轨迹，让我看到了自己曾经的迷茫和挣扎。他在困境中的坚持，也给了我莫大的鼓舞。我从中学会了如何更好地面对挫折，如何从中汲取力量，继续前行。这本书带来的不仅仅是阅读的愉悦，更是一种精神上的启迪。
评分我特别欣赏作者对细节的描绘。无论是主人公画室里散落的颜料瓶，还是他脸上残留的油漆痕迹，亦或是他手中那支磨损严重的画笔，都充满了生活的气息，也透露出主人公的专注与投入。这些细微之处，共同勾勒出了一个鲜活的人物形象，让我能够真正地走进他的内心世界，感受他的喜怒哀乐。我也从中体会到，艺术的魅力，不仅在于最终呈现的作品，更在于创作过程中那些充满匠心与汗水的点滴。
评分这本书让我看到了艺术背后不为人知的一面。它没有回避创作过程中的艰辛与困苦，反而将这些元素放大，让读者深刻体会到“台上一分钟，台下十年功”的真谛。主人公在画室里挥洒汗水，与画布较劲的画面，在我脑海中挥之不去。他那双曾经充满光芒的眼睛，在一次次失败的打击下，也流露出深深的疲惫和无奈。然而，正是这种不完美的真实，才让这个人物更加立体，更加令人心疼。他不仅仅是一个艺术家，更是一个在生活中努力挣扎的普通人。
评分我喜欢作者营造的那种独特的氛围。当主人公沉浸在创作中时，整个世界仿佛都静止了，只剩下他与画布之间的对话。那种专注、那种忘我，让我感到一种神圣的宁静。而当他走出画室，面对生活的琐碎与不公时，那种现实的压力又扑面而来，让我真切地感受到艺术家的生存不易。这种鲜明的对比，让故事更具张力。
评分《繪畫與眼淚》的叙事节奏把握得非常到位。作者并没有一味地渲染主人公的痛苦，而是在这些痛苦中穿插着他与周围人的情感互动。那些温暖的友情，或许还有一丝若有若无的爱情，都为主人公灰暗的生活注入了一抹亮色。我被主人公与一位同样热爱艺术的朋友之间的惺惺相惜所感动，他们互相鼓励，互相扶持，共同面对艺术道路上的挑战。这种纯粹的情感，在充斥着功利主义的当下，显得尤为珍贵。
评分这本书让我重新审视了“眼泪”的意义。在《繪畫與眼淚》中，眼泪不仅仅是悲伤的象征，更是情感的宣泄，是成长的催化剂。主人公的眼泪，有因创作瓶颈而产生的沮丧，也有因对生活的热爱而涌现的感动。这些眼泪，最终都化作了他笔下更深沉、更动人的色彩。我从中领悟到，人生中的每一次哭泣，都可能蕴含着某种力量，引导我们走向更成熟、更坚韧的自我。
评分总而言之，《繪畫與眼淚》是一本值得反复品味的佳作。它用文字描绘出了一幅幅动人的画面，用情感触动了读者内心最柔软的角落。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对生活、对情感有着深刻追求的人们。我相信，在阅读这本书的过程中，你一定能够找到属于自己的那份感动和力量。它不仅仅是一本书，更是一段关于梦想、关于坚持、关于成长的旅程。
评分阅读《繪畫與眼淚》的过程，就像是在经历一场心灵的洗礼。我沉浸在作者精心构建的文字世界中，仿佛自己也成为了一名旁观者，见证着主人公在艺术道路上的跌跌撞撞。他的每一次灵感迸发，都伴随着内心的挣扎与自我怀疑；他的每一次挫败，都像一把尖刀刺痛着我。那些描绘他孤独创作的场景，真实得让我心生怜悯，也更加敬佩他那份对艺术近乎痴迷的执着。我尤其喜欢作者对主人公内心独白的描写，那种对自我价值的探寻，对生活意义的追问，都让我产生了强烈的共鸣。
评分《繪畫與眼淚》让我明白了，真正的艺术，源于对生活深刻的体验和感悟。主人公不仅仅是描绘他所见，更是描绘他所感。他的画作，饱含着他对世界的热爱，也承载着他对生命的思考。我从他的作品中，看到了生命的多彩与复杂，也感受到了情感的丰富与细腻。这本书让我对艺术的理解，上升到了一个新的高度。
评分这本书的名字《繪畫與眼淚》本身就带着一种莫名的吸引力，仿佛在诉说着一段交织着艺术创作的艰辛与情感纠葛的故事。我拿到这本书的时候，就被封面那略显忧郁却又充满力量的画作深深吸引。翻开第一页，便被作者细腻的笔触所勾勒出的画面感折服。故事的主人公，一位怀揣着艺术梦想的年轻人，他的每一笔色彩，每一个线条，都仿佛饱含着他内心深处的情感。我能感受到他为了追求极致的艺术表现，付出了多少心血，多少汗水，甚至是不为人知的牺牲。那些在画布上绽放的色彩，不仅仅是他技艺的体现，更是他灵魂的呐喊。
评分很有意思的看畫書籍，我們都應該要有自己的感受，而非捧著一堆專業知識來千篇一律地解讀同一作品，這樣還有什麼意思？作者從專業的角度，深入淺出地帶領讀者了解，欣賞畫作可以是很私人的體驗，可以是完全主觀的感受，更可以是不顧一切的盲目。反正「作者已死」，盡管有多精闢的論述來詮釋該畫作，那都不會是我們自身的體悟。這本書開啟了我對畫作欣賞的多元角度，也影響了我對其他事物的解讀方式，如文化資產，更對我的生活美學起到認識自我的作用，是一本不可多得的賞畫讀物。
评分好读，虽然观赏任何艺术作品产生的都是自己的主观感受，但书籍里提到的观点提供了不同的思考维度。
评分眼泪这样的浪漫主义议题不仅在画作上，扩展到当代艺术雕塑及装置艺术的领域也是同样的。不管是“哭泣”还是“眼泪”，我认为都是在说一种情感上的共鸣，艺术家作为在本体与感受体之间的一种“精神力”连通艺术作品与观众，有着一种存在意义上的交流，好的艺术作品应该存在一种感觉与一种溢出所有领域并穿越它们的生命力量直接挂钩，从而构成感觉的“情感”时刻「德勒兹语」。
评分前半本有趣可读性强，后半部分完全不能感同身受或理解，硬生生扯上了宗教，让艺术绘画的迷人感降低好多；隔了2年看，回味太好了，有些想法在看完以后一直影响着我
评分为什么能感动？如何能感动？要怎样才能被感动？
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