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出版者:海峡文艺出版社

作者:余光中

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2007-1

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787807191063

丛书系列:

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浮光掠影，人生百味：当代散文名家精选集 一本关于“此时此刻”的深情凝视，一次对“人间烟火”的温柔探寻。 卷首语：行走于光阴的缝隙 我们都是时间的旅人，脚步匆匆，却时常遗漏了脚下那些细微的、闪光的瞬间。这本选集，并非宏大叙事的史诗，而是无数个凝神屏息的“此时”，是作者们用生命感受世界后，沉淀下来的墨痕。它关乎记忆的质地、情感的潮汐、以及我们在喧嚣世界中，如何锚定自我精神的港湾。 这并非一部追求“完美”的合集，它坦诚地展现了生命的多面性——既有穿透人心的洞察，也有面对无常的困惑；既有对逝去美好的缅怀，也有对当下生机的赞叹。阅读它，如同走进一个老朋友的客厅，茶香袅袅，故事娓娓道来，让你愿意放慢呼吸，真正去体会那些被日常生活磨平棱角的细节。 第一辑：城市与日常的几何学 主题：我们如何与居住的空间和日常的节奏共舞？ 这一部分聚焦于现代都市生活中的疏离与连接。作者们以敏锐的观察力，解剖了钢筋水泥森林中的人性肌理。 1. 《地铁里的无声剧场》： 记录了早高峰地铁车厢内，人与人之间那层薄薄的、却又坚不可摧的“透明墙”。通过对数个固定面孔的侧写，探讨了现代社会下个体的孤独感——身处人海，心却漂浮不定。作者细致描摹了光线如何反射在湿漉漉的地面上，以及耳机里漏出音乐的微弱声响，如何成为个体与外界唯一的介质。这种观察深入到心理层面，揭示了都市人保护自我边界的本能，以及潜藏在冷漠外表下的、对真诚交流的渴望。 2. 《老街角的灯火与炊烟》： 与冰冷的都市形成对比，本篇是对手工艺者和传统生活方式的深情挽歌。作者追踪了一位守着旧式面馆的老师傅，记录了他揉面、下面、调汤的每一个动作，将其视为一种近乎仪式的匠人精神。文章探讨了“慢”的价值，在效率至上的时代，为何依然有人愿意花费数小时制作一道只为一碗食物的味道？炊烟不仅仅是食物的标志，更是时间流逝的另一种刻度，它代表着一种不被时代裹挟的坚守。 3. 《雨季的倒影》： 散文的魅力在于捕捉转瞬即逝的意象。这一篇以连续的雨天为引子，探讨了“反射”的概念。窗户上的水汽、积水中的霓虹倒影，都成为了现实的扭曲与重塑。作者借此反思信息爆炸时代的认知偏差，指出我们看到的往往只是世界的镜像，而非本质。语言风格在此处变得诗意而朦胧，充满了流动的美感，正如雨水冲刷过柏油马路的痕迹。 第二辑：记忆的温度与错位的时空 主题：时间如何在我们心中留下印记？逝去的故乡是否真实存在？ 记忆并非线性的档案库，而是情感与场景交织的织物。本辑深入挖掘了个人成长史中那些关键的“断裂点”。 1. 《旧相册的边缘》： 聚焦于那些被刻意遗忘或无意忽略的照片边缘。一张全家福中，角落里那个模糊不清的路人、一棵只露出一半的树木，往往比清晰的主体携带更丰富的信息。作者通过对这些“非焦点”的解读，探讨了创伤记忆和集体潜意识如何影响我们对历史的叙事。它质疑了“清晰”与“真实”的必然联系，提出了或许生命中最深刻的体验，都潜伏在被快速翻阅的瞬间。 2. 《童年书架的重量》： 这是一篇关于阅读启蒙的回忆录，但其核心是探讨书籍的物理存在感与精神重量的对应关系。作者详细描述了家中那套泛黄的百科全书的纸张气味、书脊的磨损，以及翻阅时指尖留下的油渍。文章的精妙在于，它将阅读行为与身体感知紧密联系，证明了知识的接受过程，从来不是纯粹的精神活动，而是充满“物质痕迹”的身体实践。 3. 《祖母的南方口音》： 语言是身份的载体。本篇细腻地捕捉了方言在代际传承中的消亡过程。祖母在讲述故事时，那些固执的、不合时宜的语调和词汇，成为了一个时代的活化石。作者努力记录下这些“不可译”的音节，并反思在普通话的统一性下，我们正在失去多少鲜活的文化色彩。这种写作充满了焦虑感，是对文化失落的深沉挽歌。 第三辑：存在的微光与哲思的低语 主题：在宏大叙事之外，如何与自身的局限性和平共处？ 这部分转向了更内省和形而上的探讨，作者试图在日常的碎屑中，提炼出普适的人生哲学。 1. 《关于“等待”的形而上学》： 并非描述等车或等信件，而是深入探讨“等待”作为一种时间状态的本质。等待是希望的另一种形式，它强迫我们将注意力集中于一个尚未到来的“目标点”。作者分析了人类对不确定性的恐惧，以及我们如何通过设计复杂的“等待仪式”（如制定详尽的计划、反复检查时间表）来麻痹这种恐惧。文章的结论是，真正的自由，或许在于接纳等待本身就是生命的一部分，而非通往目的地的障碍。 2. 《一只被遗忘的咖啡渍》： 这是一个高度浓缩的微观叙事。作者从桌面上一块陈旧的、无法擦除的咖啡渍入手，将其视为时间留下的“伤疤”。这块污渍的颜色变化、它被光线照射时呈现出的不同纹理，都成为了生命经历的隐喻。文章的笔触冷静克制，避免过度煽情，却能引发读者对自身“瑕疵”的重新审视——那些不完美的部分，是否才是我们最清晰的身份标记？ 3. 《在半夜醒来时》： 这是一个关于清醒的时刻。深夜，万籁俱寂，人最容易面对真实的自我，也最容易被外界的喧嚣所淹没。作者记录了那些在凌晨三点涌现的、关于工作、亲情、甚至是对宇宙尺度的瞬间思考。它探讨了人类意识的脆弱性，以及我们如何在黎明到来前，重新构建起白日所需的心理防御机制。这是一种深刻的自我对话，坦诚而又充满力量。 结语：收集生活中的“无用之用” 这本选集试图说明，文学的价值，有时恰恰在于它的“无用”。它不提供快速的答案，也不解决实际问题。它只是提供了一种更细致的观看方式，一种更深沉的倾听姿态。 在这组散文中，你找不到对特定历史事件的宏大论述，也避开了对特定名家思想的直接模仿或继承。它关注的是那些散落在生活角落里的微小奇迹：一块路边的青苔、一次不经意的对视、一种久违的气味。 它是一份邀请：邀请你放下对“有效信息”的执念，重新学习如何以一个饱含人性的、而非功利的目光，去打量这个既熟悉又陌生的世界。 生活的真相，往往就藏在这些被我们匆忙略过的“浮光掠影”之中。

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第一次翻开《余光中经典》，就被那股浓郁的书卷气给深深吸引。余光中先生的文字，就像一股清泉，涤荡着我浮躁的心灵。他笔下的世界，既有山河的壮丽，也有人情的温暖；既有历史的厚重，也有未来的憧憬。我尤其喜欢他那些对人生哲理的深刻剖析。他看待事物，总是从一个更宏观、更深刻的角度出发，不随波逐流，有自己的独立思考。他对于“孤独”的理解，就让我耳目一新。他认为孤独并不可怕，反而是创作和思考的温床。他用诗意的语言，将孤独描绘成一种高贵的姿态。他对于“时间”的感知，也极其敏锐。他能够捕捉到时间流逝的痕迹，并用文字将其凝固下来，让读者感受到岁月的沧桑和生命的无常。他笔下的“月亮”，不仅仅是天上的星体，更是承载着无数情感和记忆的意象。他能够从月亮联想到乡愁、爱情、思念，将一个简单的意象，赋予了如此丰富的内涵。这本书，不仅仅是阅读，更是一种体验，一种感悟。它让我重新审视生活，重新思考人生。

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《余光中经典》这本书，真的给我带来了太多惊喜。我一直以来都对余光中先生的文字情有独钟，但从未有机会系统地阅读他的作品。这次终于满足了我的愿望。书中的文章，从诗歌到散文，再到文学评论，包罗万象，展现了他作为一位全方位文学巨匠的深厚功底。我最喜欢的还是他那些充满画面感的散文，比如描写台湾风土人情的篇章。他笔下的淡水河，不再是简单的地理名词，而是充满了生活的气息，带着历史的沉淀。他能够捕捉到当地居民的生活习惯、市井的喧嚣，以及那种独特的市井烟火气。他的语言，时而温婉细腻，时而磅礴大气，总能恰到好处地表达出他想要传达的情感。我特别欣赏他对于“翻译”的独到见解。他不仅仅是将外语翻译成中文，更是将一种文化、一种思想，用最地道的中国方式表达出来，这是一种何等高超的境界！他将自己比作“翻译家”，其实他更是文化的桥梁，连接着东西方不同的文明。他对于诗歌的理解，更是让我受益匪浅。他如何从日常生活中提炼出诗意，如何用最精炼的语言表达最深邃的思想，都给了我很大的启发。这本书，不仅仅是知识的获取，更是一种精神的滋养，让我对文学、对生活有了更深刻的认识。

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《余光中经典》这本书，对我来说，不仅仅是一本读物，更是一次精神的洗礼。余光中先生的文字，有着一种穿越时空的生命力，能够跨越地域和文化的界限，触动每一个读者的心灵。我尤其被他对于“人生”的深刻思考所打动。他看待人生，充满了智慧和豁达。他认为人生就像一场旅行，有风景，也有风雨，重要的是保持一颗积极乐观的心。他对于“爱”的理解，也格外动人。他认为爱是生命中最美好的情感，也是支撑我们前行的力量。他用诗意的语言，描绘出各种各样的爱，亲情、友情、爱情，都充满了温暖和力量。他对于“自由”的追求，也让我深感共鸣。他认为自由不仅仅是身体的自由，更是思想的自由。他用自己的创作，践行着对自由的追求。这本书，是一次与智者的对话，它让我明白了人生的真谛，也让我对生活有了更美好的期待。

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《余光中经典》，这本书真是我近段时间读到的最令人心动的作品之一。余光中先生的文字，有一种直击人心的力量，能够瞬间勾起我内心深处的情感。我特别喜欢他那些关于“中国传统文化”的散文。他不仅仅是在介绍，更是在用一种充满情感的方式，将这些文化元素活化。他笔下的戏曲、书法、绘画，都仿佛拥有了生命，在纸页上翩翩起舞。他让我重新认识到，我们中华文化的博大精深，以及其独特的魅力。他对于“写作”的坚持和热情，也深深感染了我。他认为写作是一种修行，是一种生命的表达。他用自己的身体力行，向我们展示了何谓真正的文学创作。他对于“母语”的捍卫，更是让我感同身受。他深知母语对于一个民族的重要性，并为此付出了毕生的努力。他用最优美的中文，向世界展示了中文的无限可能。这本书，是一次与大师的深度交流，它拓展了我的视野，丰富了我的精神世界，让我对文学、对人生有了更深的理解。

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翻开《余光中经典》，我仿佛进入了一个全新的世界，一个由文字构建的、充满诗意和哲思的世界。余光中先生的文字，有着一种独特的韵律和节奏，读起来朗朗上口，又意味深长。他对于“艺术”的理解，让我受益匪浅。他认为艺术是人类情感的表达，是生命中最美好的闪光。他能够从各种艺术形式中汲取灵感，并将这些灵感融入到自己的创作中。他笔下的“时间”，不再是冰冷的数字，而是充满了生命的温度和情感的色彩。他能够捕捉到时间流逝的瞬间，并将其凝固成永恒的意象。他对于“故乡”的情感，更是深沉而浓烈。他用最真挚的语言，表达出对故乡深深的眷恋和思念。他让读者仿佛置身于故乡的土地上，感受那份熟悉的气息和温暖。这本书，是一次与大师的灵魂碰撞，它让我感受到了文学的巨大力量，也让我对生活有了更深刻的认识和感悟。

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读《余光中经典》，就如同在品一杯陈年的佳酿，初尝时或许只是淡淡的甘醇，但回味无穷，越品越有滋味。余光中先生的文字，有一种穿越时空的魔力，能够瞬间将你带入他所描绘的世界。我最喜欢他那些描绘异域风情的散文，比如关于欧洲的游记。他笔下的威尼斯，不是简单的几个地标的堆砌，而是充满了感性的观察和细腻的体悟。他会注意到水道旁古老建筑的斑驳石墙，会听到贡多拉船夫悠扬的歌声，会闻到空气中弥漫的淡淡的海水咸味。他用文字捕捉到的，是那些最真实、最能触动人心的细节。他对于语言的运用，更是达到了出神入化的境界。他可以运用最古朴的词语，也能信手拈来最时髦的表达，并且将它们天衣无缝地结合在一起，形成一种独特的、极具个人风格的文风。这种文风，既有学院派的严谨，又不失艺术家的浪漫。我曾反复阅读他关于“中文的哲学”的论述，那种对汉字形、音、义的深刻洞察，让我对我们这个古老的语言充满了敬畏。他不仅仅是在写文章，他是在用文字构建一座座精神的殿堂，让每一个走进其中的读者，都能感受到文化的博大精深。这本书，是了解余光中先生思想和艺术魅力的绝佳窗口，我毫不犹豫地向所有热爱文学、热爱思考的朋友推荐。

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这本书《余光中经典》，简直就是一本宝藏。每次翻开，都能发现新的闪光点。余光中先生的文字，有一种独特的魅力，能够一下子抓住你的眼球，让你沉浸在他的世界里。我印象最深刻的是他关于“中国文化”的论述。他不仅仅是在宏观地讨论，更是从细微之处着手，比如对汉字、对传统节日、对古老建筑的解读，都充满了深刻的洞察力。他让我明白了，真正的文化传承，并非照搬照抄，而是要理解其精髓，并与时俱进。他那些描绘故土的文章，更是让我心潮澎湃。他用饱含深情的笔触，勾勒出记忆中故乡的每一个角落，每一份味道，每一种声音。即使身处异乡，那些熟悉的画面依然清晰地浮现在眼前。他将这种乡愁，化为了永恒的艺术。我特别喜欢他对于“语言”的思考。他认为语言是文化的载体，是民族精神的体现。他对于中文的爱，溢于言表，他对中文的精妙运用，更是让人拍案叫绝。他能够将抽象的概念，用具象的意象表达出来，让读者一目了然。这本书，是一次与大师对话的绝佳机会，我强烈推荐给所有对中国文化、对文学有兴趣的朋友。

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余光中先生的文字，总是带着一种洗练的力量，仿佛能将世间万物都提炼成最纯粹的意象。我拿到这本《余光中经典》的时候，内心是充满期待的，因为我知道，这将是一次与大师心灵对话的旅程。翻开书页，首先映入眼帘的是他那字迹苍劲有力的签名，仿佛能感受到他当年挥洒笔墨时的激情。书中收录的文章，篇篇精彩，字字珠玑。他笔下的乡愁，不是那种矫揉造作的感伤，而是深刻的、根植于灵魂的思念，每一次阅读，都能触动内心最柔软的地方。《乡愁》这首诗，早已家喻户晓，但当我再次读到它，结合书中他对于创作这首诗的背景和心路历程的阐述，我才真正领悟到其中蕴含的深沉情感。那“小小的船，是我的家”的意象，如此简洁，却能勾勒出游子的全部思念。再读到他描绘大陆山河的文章，那些壮丽的景色，在他笔下仿佛有了生命，有了温度，让你忍不住想要亲自去感受那份辽阔与雄浑。他对于中国传统文化的独特理解和传承，也让我深受启发。他并非食古不化，而是将传统文化的精髓与现代的生活方式巧妙地融合，展现出一种生生不息的生命力。我尤其喜欢他对于“中国性”的探讨，那种自信而又深沉的文化认同感，在当今这个文化日益多元化的时代，显得尤为可贵。这本书不仅仅是一本诗文集，更是一部凝聚着一位伟大诗人、一位深刻思想家生命感悟的宝典，每一次翻阅，都能获得新的启迪。

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每次拿起《余光中经典》，我都会沉浸在他那独特的文字世界里，久久不能自拔。余光中先生的文字，就像一幅幅精美的画卷，又像一首首动人的诗篇。他对于“西方文化”的理解和吸收，也让我印象深刻。他并非盲目崇拜，而是带着批判的眼光，去理解、去融合。他能够将西方的思想和中国的文化巧妙地结合，形成一种独特的“中西合璧”的风格。他笔下的“城市”，都有着独特的灵魂。无论是巴黎的浪漫，还是伦敦的古老，他都能用最生动的笔触将其展现出来。他不仅仅是在描绘景色，更是在捕捉城市的精神和气质。他对于“音乐”的理解，也同样深刻。他能够从音乐中汲取灵感，并将这种灵感融入到自己的文字创作中。他用文字谱写出美妙的乐章，让读者在阅读的同时，也能感受到音乐的律动。这本书，是一次身临其境的文化之旅，它让我领略了不同文化的魅力，也让我对自己的文化有了更深的认同。

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拿到这本《余光中经典》，我首先被它厚重而典雅的装帧所吸引。封面设计简洁大气，内页纸张质感上乘，印刷清晰。迫不及待地翻开，映入眼帘的是一幅余光中先生的照片，他目光炯炯，带着一丝睿智的微笑，仿佛在鼓励我深入探索他的文字世界。书中收录的文章，涵盖了他创作生涯的多个时期和不同体裁。无论是诗歌，还是散文，亦或是评论，都展现了他非凡的才华和深邃的思想。我尤其被他早期的诗歌所打动。那些充满青春的激情和对理想的追逐，在字里行间跃然纸上。他对于人生、爱情、自由的思考，虽然年代久远，但依然能引起当下读者的强烈共鸣。他对于“乡愁”主题的反复吟咏，不仅仅是一种个人情感的抒发，更是一种对民族文化根脉的追寻。他用最朴素的语言，道出了亿万游子的心声。我曾反复阅读他关于“写作的技艺”的探讨，他对于文字的锤炼，对于意象的选取，都充满了匠心。他不是在堆砌辞藻，而是在用心雕琢每一个句子，让它们变得生动、形象、富有张力。这本书，就像一位博学而风趣的长者，在娓娓道来他的人生感悟和对世界的观察，每一次阅读，都像是一场精神的洗礼。

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等你，在雨中

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不错呢。

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诗呢是愈写愈长，像这雨巷。只因为，巷底的邮筒说，你在远方。

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余光中最出名的就是那首《乡愁》，最爱的也是那首。其他不是现在喜欢的风格，或许什么时候再看，感触更深。

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平静地叙说，深深的情感，余光中先生的情最是打动人心的！