具体描述
《新诗中国风:盲诗人李忠利诗选》内容简介：正在和平崛起的中国，同时也涌动着新诗革命的潮流。潮流激荡中，不少诗人逐渐形成了从创作实践入手探索汉诗现代化与新诗中国化以振兴中国诗歌的共识。一种“古为今用，洋为中用”中国作风、中国气派的诗潮正在兴起，一批体现新诗中国风的诗人、诗作开始引人注目。上海盲诗人李忠利就是其中崭露头角的一位。
本诗集系从李忠利诗集三种中精选。体裁风格多姿多彩，取材现实新颖活泼，或飘逸潇洒，或幽默风趣，或辛辣警策，或奇思妙想，各有滋味，耐人品赏。
著名诗评家吕进教授序文对李诗成就作了言简意赅、妙语如珠的概括，苏丛的编后记对新诗中国化的历史背景作了概括的勾勒，附录文字则展示了李忠利诗路历程与诗坛的热烈反应，使《新诗中国风:盲诗人李忠利诗选》成为中国新诗改革史上特色独具的理论与实践结合的读物，既可供爱诗者阅读与欣赏，也可供研究者参考。
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读后感
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用户评价
当我合上《新诗中国风》这本书时，我心中升起的是一种“余韵悠长”的感觉。这本书并非那种读完即忘的书籍，它所描绘的意境、所传递的情感，仿佛都化作了一缕淡淡的清香，萦绕在我的心头。我时常会在某个不经意的瞬间，回想起书中某一句诗，某个意象，然后会心一笑，或者陷入沉思。它像是一面镜子，映照出我内心的情感，也像是一扇窗，让我看到了更广阔的世界。这种“持久的影响力”，是这本书最宝贵的地方。它不仅仅满足了我对“新诗中国风”的期待，更在潜移默化中，丰富了我的精神世界。
评分在阅读《新诗中国风》的过程中，我体验到了一种前所未有的“时空漫游”。作者仿佛是一位时间旅行者，他能够自如地穿梭于古今之间，将那些流传千年的文化符号，以全新的姿态呈现给读者。我读到一些诗，用现代的词语，描绘了古人对月亮的情感，但那种思念的深度和悠远，却丝毫未减。又比如，诗中描绘的梅花，不再只是傲骨的象征，它可能出现在一个现代人的窗前，在繁忙的都市生活中，依然为人们带来一丝慰藉。这种古今的融合，让我觉得中国文化并非是束之高阁的古董，而是可以鲜活地存在于我们当下的生活中的。作者对于传统意象的解构与重塑，既是对经典的致敬，也是一种大胆的创新。他没有被传统束缚，而是从中汲取养分，然后用自己的方式，将这些古老的韵味，注入到新的生命之中。每一首诗都像是一扇窗，让我能够窥见一个由作者精心构建的、融合了古今审美的独特世界。
评分我一直觉得，诗歌的魅力在于它能够将抽象的情感具象化，而中国风的诗歌，更是有着得天独厚的优势，它承载着几千年的文化积淀，蕴含着东方哲学特有的意境和韵味。当我在书店的架子上看到《新诗中国风》这本书时，我便被它的名字所吸引，仿佛一个古老而又充满活力的召唤。我好奇地翻开它，映入眼帘的，是那些既熟悉又陌生的文字。它们用现代的语言，勾勒出古人的情怀；用新颖的视角，审视着传统的意象。我惊喜地发现，作者并没有简单地复刻古诗词的韵律和格调，而是将那些经典元素，比如山水、月光、梅竹、离别、相思等等，融入到当代的语境中，赋予它们新的生命。读着读着，我仿佛看到一位身着汉服的诗人，在现代都市的霓虹灯下，怀揣着古典的浪漫，用轻灵的笔触，描绘着他眼中的世界。这种穿越时空的对话，让我感到无比的震撼和着迷。整本书的编排也非常用心，每一首诗都似乎经过了精心的打磨，无论是意象的选择，还是词语的推敲，都力求做到极致。有时候，仅仅是一句诗，就能勾起我内心深处最柔软的回忆，或者引发我更深层次的思考。
评分这本书的“语言风格”给我留下了深刻的印象。它是一种介于古雅和通俗之间的语言，既有古诗词的韵味，又不失现代汉语的流畅和便捷。作者在遣词造句上，可谓是煞费苦心，力求做到既精准又富有美感。我读到一些诗，其中的用词虽然简单，但却能够准确地传达出作者想要表达的情感和意境。有时候，一句诗中的一个词语，就能勾起我内心深处的共鸣。这种“语言的魅力”，让整本书读起来，就像是在品味一杯陈年的美酒，越品越有滋味。作者对于语言的驾驭能力，可见一斑。
评分这本书的“意象运用”让我耳目一新。作者在借鉴中国传统意象的同时，赋予了它们新的生命和内涵。比如，当他描绘“月亮”时，它不再仅仅是思乡的载体，也可能象征着一种孤独的坚守，一种宁静的思考。又比如，“梅花”可能不再是孤傲的象征，而是隐喻着一种在逆境中绽放的美丽，一种不屈不挠的精神。作者对于这些意象的驾驭，既有对传统的尊重，又不乏现代的解读。他能够将这些意象巧妙地融入到现代的生活场景中，让它们焕发出新的光彩。我常常会被一些诗中独特的意象组合所吸引，它们看似不相关，却在诗人的笔下，碰撞出奇妙的火花，营造出一种别样的意境。这种“意象的创新”，让整本书读起来，既有熟悉的韵味，又不失惊喜。
评分这本书最令我着迷的，是其独特的“节奏感”。不同于一些现代诗歌的零散和跳跃，《新诗中国风》中的诗句，往往带着一种天然的、流畅的韵律，即使是口语化的表达，也仿佛被赋予了某种音乐性。这种节奏感，既有中国传统诗词的凝练和含蓄，又融入了现代诗歌的自由和舒展。我常常会在阅读时，不自觉地跟着诗句的节奏轻声吟诵，仿佛回到了古代，在月下听书生对酒当歌。作者在词语的选择上，也颇为考究，他能够巧妙地在现代汉语和一些古语词汇之间找到平衡点，既保证了诗歌的易读性，又增添了一份独特的雅致。有时候，一句看似简单的描述，在作者的笔下，就能产生一种奇妙的共鸣，让你感受到一种深沉的、难以言喻的情感。这种“音韵美”和“意境美”的结合，让整本书读起来，就像是在欣赏一幅幅流动的国画，又像是在聆听一曲悠扬的古琴。
评分我必须承认，《新诗中国风》给我带来的，是一种“情感的共鸣”。我并非是那种对古典诗词了如指掌的行家，但书中描绘的许多场景和情感，却能深深触动我。比如，那些描绘离别愁绪的诗句，虽然语言现代，但那种送别时的不舍，那种对远方亲人的牵挂，却是我作为现代人也能感同身受的。作者仿佛能够洞悉人心最细微的情感波动，然后用最恰当的诗句，将其描绘出来。我尤其喜欢书中对“相思”的描绘，它没有落入俗套，而是用一种更加含蓄、更加生活化的方式，去展现那种淡淡的、却又绵延不绝的情感。读到这些诗句时，我常常会停下来，回忆起自己曾经的经历，那些被遗忘的情感，仿佛又重新被唤醒。这种“情感上的连接”，让我觉得这本书不仅仅是一本诗集，更像是一位知心的朋友，在默默地理解和回应着我内心的情感世界。
评分这本书给我最大的感受，是一种“润物细无声”的文化渗透。初读时，我并没有被过于华丽的辞藻所震撼，反而是那种淡淡的、从容的韵味，一点一点地浸润进我的心脾。作者似乎并没有刻意去追求那些惊天动地的表达，而是用一种更加内敛、更加写意的方式，去描绘那些在中国文化中根深蒂固的意象。我读到关于江南烟雨的诗句，仿佛真的能听到雨滴落在青石板上的声音，闻到泥土和青草混合的清新气息；读到关于塞北风沙的诗篇，仿佛能感受到猎猎寒风吹过脸颊的刺痛，看到落日熔金、暮色四合的壮阔景象。这些诗句，没有生硬的堆砌，没有刻意的雕琢，而是自然而然地流淌出来，像山泉一样清澈，像溪流一样缠绵。我尤其喜欢作者对“静”的把握，很多时候，他的诗歌并没有喧嚣的背景，而是将焦点放在了人物内心微妙的情感变化上，用极简的笔触，勾勒出复杂而又深刻的情感世界。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，恰恰是中国风诗歌的精髓所在，也是最能打动人心的部分。
评分《新诗中国风》给我带来的，是一种“视角的新颖”。作者并没有拘泥于传统的视角，而是尝试用更加多元、更加现代的眼光去审视中国风的诗歌。我读到一些诗，它可能从一个微小的细节入手，然后逐渐展开，展现出宏大的意境。又或者，它可能用一种反常的逻辑，去描绘一些经典的意象，从而产生出人意料的效果。这种“视角上的突破”，让整本书读起来，充满了新鲜感。我常常会因为作者独特的观察角度而感到惊叹，他能够从平常的事物中发现不平常的美，然后用诗歌的方式将其展现出来。这种“发现美的能力”，让我觉得这本书不仅仅是在欣赏诗歌，更是在学习如何去发现生活中的美。
评分这本《新诗中国风》的封面设计，我第一眼就被深深吸引了。那是一种含蓄而磅礴的美，淡雅的水墨晕染勾勒出远山的轮廓，几笔写意的飞鸟掠过，寥寥几笔却意境全出。书名“新诗中国风”几个字，采用了古朴却又略带灵动的书法字体，像是从宣纸上跃然纸上，又仿佛是经过现代设计的精心雕琢，既保留了传统韵味，又不失现代的时尚感。这让我不禁联想到，这本书的内容，会不会也像这封面一样，是将古老的中国文化底蕴，用全新的诗歌语言来诠释呢？我迫不及待地翻开书页，期待着在这“新诗中国风”的包裹下，能寻找到那些熟悉的旋律，却又被赋予了全新的生命力。书页的纸张触感也很好，带着淡淡的书卷香，让人心生欢喜。拿到书的那一刻，就觉得它不仅是一本书，更是一件艺术品，承载着作者对中国风诗歌的理解与热爱，也传递给我一种对美的期盼。封面的色彩运用也颇为考究，主色调偏向沉静的青蓝色和淡雅的米白色，点缀以少量温润的赭石色，营造出一种宁静致远、意境悠远的氛围。这种视觉上的冲击，让我对即将展开的阅读之旅充满了好奇和期待。我甚至脑补了一下，如果将这本书摆放在书架上，它一定会成为一道亮丽的风景线，吸引着路过的人们驻足，去探寻它内心深处的诗意世界。
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