3ds max 8材质与贴图的艺术

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出版者:中国青年
作者:行行
出品人:
页数:458
译者:
出版时间:2006-12
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787500670636
丛书系列:
图书标签:
  • 3dsmax
  • CG
  • max
  • 3ds Max
  • 材质
  • 贴图
  • 渲染
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  • CG
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  • 艺术
  • 教程
  • 8
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具体描述

附光盘。

  本书是一部关于3ds max8图形软件操作的指导用书,全书全面讲解了材质与贴图在3D质感表现方面的重要作用,并结合实例进行了深入阐释。50多个经典案例、60种材质表现、35种贴图模式一一分解、剖析,让您好有机会接触到业界顶尖高手的智慧和技巧,零距离接触绝密参数。

  本书全面讲解了材质与贴图在3D质感表现方面的重要作用,并结合实例进行了深入阐释。读者可以通过阅读本书前面的“如何阅读本书”部分,了解本书的内容。获取学习帮助,在这里无论是初学材质的制作人员还是资深的3D设计师都可以找到最为适合的内容。

  在3D质感的表现中,技术能力和艺术表现力缺一不可,只有艺术和技术能够完美结合。才可能有优秀作品的诞生,而这种结合说到底就是一个切入点的问题。本书着眼于这个切入点,将技术能力与艺术表现力合二为一。让艺术专业人员能够以最快的速度掌握3ds max软件的应用,让软件操作人员以最容易理解的方式了解艺术的真谛,本书将帮助读者在3D艺术创作的路上走得更远。

探寻数字雕塑的无限可能:<光影流转的几何史诗> 书籍简介: 本书并非一本关于特定软件版本或单一技术领域的工具手册,而是一部深入探讨三维空间视觉艺术的底层逻辑、美学原理与高级渲染哲学的恢弘著作。 它聚焦于如何将冰冷的数字数据转化为具有生命力和情感深度的视觉体验,引导读者跨越单纯的技术操作层面,直抵材质设计与光影构建的艺术殿堂。 本书将三维制作视为一门综合性的“数字雕塑”艺术,其核心在于理解物质世界在数字维度下的“拟真”与“风格化”表达。我们将彻底解构材质的本质——不再仅仅关注参数的滑动,而是探究其背后的物理光学特性,以及如何通过这些特性来模拟自然界中任何已知或想象中的表面。 第一部分:物质的本质与数字的解构 本部分将从哲学的角度审视“材质”这一概念。材质不仅仅是颜色和纹理的堆砌,它是光线与物体表面交互作用的结果。我们不局限于传统的PBR(基于物理的渲染)流程,而是追溯其理论基础——从傅里叶光学到微表面理论。 光与信息的传递: 深入剖析光线在不同介质中的散射、吸收与反射机制。我们将详细论述朗伯体、各向异性表面的严格数学描述,以及如何用代码层面的理解来指导艺术创作。 纹理的“信息熵”: 探讨纹理贴图(如漫反射、高光、粗糙度等)如何携带表面结构信息。重点讲解程序化纹理(Procedural Texturing)的优势,展示如何利用噪声函数、分形几何和数学算法,生成无限细节而无需依赖位图。我们会详细演示如何通过数学运算来控制细节的尺度感和随机性,实现比传统贴图更具深度和适应性的表面。 次表面散射(SSS)的深度解析: 对于皮肤、蜡、玉石等半透明材质,SSS是关键。本书将提供一个不依赖软件预设的视角,讲解如何根据介质的吸收系数和散射系数来精确调校深度和颜色衰减,实现从乳胶到骨骼的层次感过渡。 第二部分:高级光影语言与场景氛围的塑造 本卷的核心在于将材质的局部表达融入到宏大的场景叙事中。光影是场景的灵魂,而材质则是光影的载体。 光线的行为艺术: 不再仅仅讨论光源类型(点光、太阳光等),而是侧重于光线的环境影响。我们将探讨全局照明(GI)的原理,以及如何通过光照探针和环境遮蔽(AO)的微妙运用,增强场景的真实感和体积感。特别关注体积光(Volumetric Lighting)的艺术处理,模拟烟尘、雾气中的光束穿透效果,赋予场景呼吸感。 “缺失的”材质表现: 如何用三维手段表现那些难以捕捉的现象,例如薄膜干涉(肥皂泡、油膜)、折射畸变(水面、透镜)以及自发光体在黑暗环境中的光晕效果。这些内容需要读者对光学现象有深刻的洞察力,而非仅仅是参数的调整。 叙事性渲染: 探讨如何根据故事背景、情绪基调来选择和调整材质的“真实度”。例如,在赛博朋克场景中,如何夸大金属的反射和磨损痕迹以表达工业的压抑感;在古典油画风格中,如何模拟画布的纤维感和颜料的厚涂肌理。这要求艺术指导与技术实现紧密结合。 第三部分:工作流的哲学与高效的艺术生产 本部分将探讨如何在复杂的工作流程中保持创造力的连贯性,关注效率与质量的平衡。 非破坏性工作流的构建: 强调使用节点化流程来管理复杂材质。我们将构建多个复杂的、可复用的材质库,展示如何通过精妙的节点连接,实现一键切换材质风格(如“从拉丝金属切换到磨砂铸铁”),极大地提高迭代速度。 性能与美学的权衡: 在保证视觉效果的前提下,如何优化模型的拓扑结构和材质复杂度以适应实时渲染或最终输出的需求。讲解LOD(细节层次)的概念在材质层面上的应用,以及如何利用烘焙技术将复杂的程序化细节转化为高效的纹理贴图。 跨媒介的材质迁移: 如何将传统绘画、摄影的色彩理论和肌理感受,有效地转化为三维材质的参数。这部分涉及色彩空间管理(如ACES工作流),确保在不同设备和渲染器之间,材质的视觉一致性得以维持。 本书面向的读者是已经掌握了三维软件基础操作,但渴望在材质设计和最终渲染效果上实现质的飞跃的资深用户、艺术总监和技术美术师。它提供的是一套方法论,一套用以解析和创造数字世界的视觉语言的底层工具箱,而非一套针对特定软件界面的操作指南。阅读完毕后,读者将能够更自信地驾驭光影与物质,将任何灵感转化为震撼人心的数字影像。

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读后感

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用户评价

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《3ds Max 8材质与贴图的艺术》这本书,对我来说,不仅仅是一本技术教程,更像是一次深入材质世界的美妙旅程。它让我从一个“像素的堆砌者”转变为一个“光影的雕塑家”。书中对各种材质表现的细致入微的分析,让我对现实世界中的物体有了更深层次的理解,也让我对如何用CG语言去模拟这些纹理有了更敏锐的感知。 我尤其喜欢书中关于“纹理的叙事性”的探讨。它不仅仅是让模型看起来“像”什么,更是要让这个材质“讲述”出它自己的故事。比如,一段经历过风吹雨打的墙壁,它的材质应该能反映出岁月的痕迹;一件柔软的丝绸,它的光泽和垂坠感应该传递出高贵与优雅。这本书引导我去思考这些更深层次的含义,让我不再把材质当成简单的“皮肤”,而是赋予它们生命和情感。这种从技术到艺术的升华,是我在这本书中最宝贵的收获。

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坦白讲,我当初选择《3ds Max 8材质与贴图的艺术》这本书,主要还是被它“艺术”这两个字吸引了。虽然我不是专业艺术家,但在做CG作品的时候,总希望能赋予模型一些生命力,而不仅仅是冰冷的几何体。这本书在讲解技术性的材质和贴图知识的同时,非常注重艺术层面的指导。它不是简单地告诉你“怎么做”,而是告诉你“为什么这么做”,以及如何通过材质和贴图来传达情感和氛围。 书中对光照和材质的互动关系有深入的探讨,让我理解了不同光照条件下,同一材质会呈现出怎样不同的视觉效果。我学会了如何根据场景的光源来调整材质的反射、折射和高光,从而营造出更具戏剧性的视觉表现。此外,关于材质的色彩理论和搭配原则,书里也给出了一些实用的建议,让我不再盲目地堆砌贴图,而是能够更具策略性地运用色彩来增强画面的整体美感。这本教材对我而言,更像是一本指导我如何“画画”的宝典。

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这本书给我最大的惊喜在于,它并没有局限于3ds Max本身的功能,而是将视野拓展到了材质和贴图的整体生态。我之前可能只知道在3ds Max里操作,但这本书里提到了不少外部的贴图制作软件,比如Substance Painter和Quixel Mixer,并且简单介绍了它们在材质制作流程中的作用。虽然这本书的重点仍然是3ds Max 8,但它引导我思考如何将外部资源整合到3ds Max的工作流中,这对于我想要提升作品质量非常有启发。 另外,书中关于材质库的管理和优化,也给了我不少实用的经验。我之前积累了不少材质,但总是杂乱无章,查找起来很不方便。这本书介绍了几种有效的材质管理方法,包括命名规范、文件夹结构以及使用材质编辑器的一些小技巧,让我能够更系统地整理我的材质库,提高工作效率。这对我这样需要处理大量项目的设计师来说,简直是福音。

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刚拿到这本《3ds Max 8材质与贴图的艺术》,翻了几页,感觉内容真是挺扎实的。虽然我主要是在建筑可视化领域做些建模,这次想深入学习一下材质和贴图,希望能让我的模型更加逼真。书里讲到的PBR(基于物理的渲染)材质概念,我之前也听过一些,但一直没找到一个系统深入讲解的资料。这本书在这方面应该给了我不少启发,比如关于金属度、粗糙度这些参数的调整,以及如何根据不同材质的物理属性来设置,书中都有详细的案例分析,而且配图也很清晰,让我这种新手也能很快理解。 我尤其关注了书里关于置换贴图(Displacement Map)的应用部分。之前我尝试过几次,效果总是不太理想,要么出现一些锯齿,要么模型看起来不够自然。这本书详细讲解了置换贴图的工作原理,以及如何在3ds Max中进行细致的设置,包括细分(Subdivision)的控制、置换贴图的烘焙(Baking)技巧等等。我还学到了如何结合法线贴图(Normal Map)和凹凸贴图(Bump Map)来进一步提升模型的细节表现,这对于制作岩石、砖墙等粗糙表面非常有帮助。书里的范例模型也很有代表性,让我觉得学到的东西能直接应用到实际项目中。

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不得不说,《3ds Max 8材质与贴图的艺术》这本书在纹理贴图的讲解上,给了我很多新的视角。我之前总是习惯于直接使用网上下载的现成贴图,效果有时候也说得过去,但总感觉少了点灵魂,不够“定制化”。这本书里对于如何创建和编辑贴图的流程,以及如何利用程序纹理(Procedural Texture)来生成独一无二的材质,让我眼前一亮。特别是有几章讲到了如何模拟布料、皮革等复杂材质的细节,通过调整噪点、分形等参数,创造出非常逼真的肌理感,这对我制作高端家具和服装模型非常有帮助。 还有一个让我印象深刻的部分是关于UV展开(UV Unwrapping)的技巧。我之前在这方面一直比较头疼,尤其是对于复杂的模型,展开UV总是费时费力,而且容易出现拉伸和重叠。这本书提供了好几种不同的UV展开策略,并且详细演示了在3ds Max中如何高效地进行UV编辑,包括切割(Seam)、打包(Pack)、对齐(Align)等操作。通过学习这些技巧,我发现UV展开不再是令人生畏的任务,反而能让我更好地控制贴图的走向和细节,极大地提升了材质表现的准确性。

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