现代居室装饰画技法

现代居室装饰画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:西南师范大学出版社
作者:吴培秀
出品人:
页数:77
译者:
出版时间:1995-8
价格:18.50元
装帧:
isbn号码:9787562112440
丛书系列:
图书标签:
  • 装饰画
  • 居室装饰
  • 绘画技法
  • 现代绘画
  • 家居设计
  • 艺术技巧
  • 绘画教程
  • 室内设计
  • 装饰艺术
  • 绘画参考
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具体描述

现代居室装饰画技法,ISBN:9787562112440,作者:吴培秀,卓昌勇编著

好的,这是一份关于《现代居室装饰画技法》的图书简介,但内容将完全围绕不包含该书的题材和技法展开,侧重于其他艺术形式和装饰领域。 --- 《流光溢彩:古典油画修复与材料科学入门》 本书简介 远离喧嚣,沉潜于历史的肌理与颜料的秘密。 《流光溢彩:古典油画修复与材料科学入门》并非一本关于当代室内装饰绘画技巧的实用指南,它是一部深度探索欧洲文艺复兴至印象派时期油画材料的起源、演变、损坏机理及其科学修复方法的专著。本书旨在为艺术史研究者、博物馆专业人员,以及对古典艺术深层结构充满好奇的爱好者,构建一座连接古老技艺与现代科学的桥梁。 核心内容聚焦于“过去”与“科学分析”,而非“现代设计”与“即时创作”。 本书的叙事核心围绕着油画这一特定媒介的生命周期展开。我们将追溯自十五世纪以来,艺术家们所使用的核心材料——从天然树脂的采集、不同媒介的调和比例,到矿物颜料的制备与纯度分析。这不是一本教你如何“画一幅新的画”的书,而是教你如何“理解一幅旧画是如何被创造和如何被时间侵蚀”的学术读物。 第一部分:古典油画的物质基础——从矿物到媒介 本部分将详细剖析古典油画的物质构成,彻底绕开现代丙烯或水性涂料的使用,着重于有机与无机材料的严谨考证。 第一章:古典颜料的地理与化学 矿物学溯源: 详尽分析群青(Lapis Lazuli)的阿富汗矿源、朱砂(Cinnabar)的汞硫化学结构,以及赭石(Ochre)的铁氧化物分布。对比不同产地同一矿物颜料在色光和稳定性上的差异。 植物性色彩的提取与提纯: 深入研究靛蓝、茜草红、菘蓝等植物染料在油画体系中的应用局限与历史替代方案。重点探讨古代艺术家如何通过复杂的提炼步骤来确保色彩的持久性。 现代合成颜料的“入侵”前夜: 简要回顾18世纪末至19世纪初,如铬黄、钴蓝等合成颜料出现后对古典调色板带来的结构性冲击。 第二章:油基媒介的奥秘与腐蚀 历代“油”的选择: 区分亚麻籽油、核桃油、罂粟油在干燥速度、光泽度及脆性上的物理差异。介绍油的“煮炼”与“熟化”工艺——这是一种耗时的化学提纯过程,而非简单的加热。 树脂的物理支撑: 探讨马斯提克(Mastic)、达玛(Dammar)等天然树脂在油层中的作用,它们如何影响画面表层的硬度和抗湿性。 媒介剂的配方考古: 通过对鲁本斯、提香等大师手稿的交叉比对,重现古代调和油(如“Flemish Medium”)的可能配方,并分析这些配方如何影响了笔触的流动性与颜料层的堆叠效果。 第二部分:承载历史的基底与结构分析 本书将花费大量篇幅研究画作的“骨架”——那些承载色彩的基底材料,这些材料与现代画布或墙面处理的要求完全不同。 第三章:木板的生命史与变形机理 木材的选择与处理: 考察橡木、杨木、椴木在不同地域(如意大利的杨木与佛兰德斯的橡木)作为画板的偏好。分析木材的年轮方向对画面稳定性的影响。 背板的加固技术: 详细介绍“反拱”(Cradling)结构的设计原理,以及这种结构在现代修复中引发的争议——即如何平衡历史结构与现代环境控制的矛盾。 胶层与封闭层(Sizing): 研究动物胶(如兔皮胶)在隔离木材酸性物质和油料侵蚀中的关键作用,以及其在受潮后可能发生的粘性变化。 第四章:底料的科学——石膏、铅白与砂纸 传统底料的配方分析: 深入研究使用石膏(Gypsum)、白垩(Chalk)与动物胶混合制成的“Gesso”的制备过程,这与现代石膏或丙烯底料的流动性和吸收性截然不同。 铅白(Lead White)的物理特性: 探讨重质碳酸铅在古代底料中的优越遮盖力与柔和过渡性,以及其在光线下可能发生的化学转化(如变黄或变黑)。 底层的纹理控制: 这一部分将解释艺术家如何通过控制底料的粗糙度或通过细致打磨,来预设最终的光影效果,这是一种先于色彩绘制的“纹理编程”。 第三部分:病理学与科学修复的伦理 本书的第三部分完全聚焦于“抢救”而非“创造”,探讨的是文物保护领域的严谨规范。 第五章:油画的退变与损伤诊断 老化: 分析“油脚”的氧化聚合、表面失光(Matting)以及因温度波动导致的龟裂(Craquelure)的形成机制。 环境侵蚀: 探讨霉菌、昆虫(如蛀虫)对木板和胶层的损害,以及大气污染物(如硫化物)对颜料层可能造成的不可逆反应。 过往修复的“伤痕”: 批判性地审视十九世纪至二十世纪初过度使用清漆和错误清洁方法对画作造成的二次伤害,如清漆变黄后对色彩纯度的扭曲。 第六章:现代修复的技术工具与伦理界限 无损检测技术: 介绍红外反射、X射线荧光光谱(XRF)在分析颜料层堆叠、发现底层草图(Underdrawing)中的应用,这些技术用于“看穿”历史,而非美化当前。 溶剂科学的应用: 详细阐述选择性溶剂(Selective Solvents)在去除老化清漆和污垢时的浓度控制与接触时间管理,这需要极高的化学精确度,与家居清洁用品的使用概念相去甚远。 “可逆性”原则: 讨论当代修复领域的核心伦理:所有添加的材料(如补彩、新填补剂)都必须在未来容易被识别和移除,以确保对原作的干预是最小化且可逆的。 总结: 《流光溢彩》是一次穿越时空的旅程,它邀请读者放下画笔,拿起显微镜和光谱仪。它探讨的是数百年间,艺术家、工匠与化学家共同谱写的关于光、油与矿物的复杂故事。本书的读者将获得对古典艺术物质层面的深刻理解,而非学习如何使用当代材料在现代居室中快速实现装饰效果。本书的价值在于“保存历史的真实肌理”,而非“塑造新的视觉风格”。

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用户评价

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作为一名对艺术充满好奇但零基础的初学者,《现代居室装饰画技法》这本书,是我入门的首选。这本书没有把我吓倒,而是让我觉得绘画是一件触手可及的事情。我最喜欢的是书中关于“从零开始构建画面”的讲解。作者从最基础的线条、形状入手,一步步引导读者构建复杂的构图。每一个步骤都配有清晰的图示,让我能够清晰地理解每一个动作的意义。而且,书中还提供了很多“小技巧”,比如如何利用辅助线来保证构图的平衡,如何利用不同的笔触来表现不同的质感,这些都让我觉得非常实用。我以前画画总是“凭感觉”,结果出来的效果往往不尽人意,而这本书让我明白,原来绘画也是有规律可循的。书中对“色彩的魔力”的讲解也让我大开眼界。我以前总是觉得色彩很难掌握,而这本书通过大量的实例,展示了色彩是如何影响画面的整体氛围和情感表达的。比如,如何利用对比色来制造视觉冲击力,如何利用邻近色来营造和谐统一的感觉,这些都让我对色彩有了全新的认识。这本书的语言风格非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,读起来就像和一位经验丰富的老师在交流,让人感到非常放松和愉快。

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作为一名在装修设计领域摸爬滚打多年的从业者,我一直在寻找一本能够真正指导我在装饰画方面有所突破的书籍。《现代居室装饰画技法》这本书的出现,让我眼前一亮。它没有空洞的理论,没有陈旧的观念,而是充满了当下最流行、最实用的装饰画创作理念和技法。我特别赞赏书中对“风格融合”的探讨,作者并没有将不同的绘画风格割裂开来,而是强调如何将不同的技法和元素巧妙地融合,以适应现代家居的多元化需求。比如,如何将传统的水墨意境与现代的几何构图相结合,如何用油画的厚重感来表现抽象的情感,这些都为我提供了新的思路。书中关于“材料的创新运用”也是一大亮点,作者不仅仅局限于传统的画布和颜料,还介绍了许多新型材料,以及如何利用这些材料来创造出别具一格的视觉效果,例如利用金属箔、布料、甚至是回收材料来丰富画面层次,这一点非常有启发性。我印象最深刻的是书中对“光影处理”的细致讲解,作者通过大量的实例,展示了如何通过巧妙的光影运用,来增强画面的空间感和立体感,甚至能够营造出一种梦幻般的氛围,这对于提升装饰画的艺术感染力至关重要。总而言之,这本书不仅仅适合爱好者,也对专业设计师有极高的参考价值。

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说实话,我拿到《现代居室装饰画技法》这本书的时候,并没有抱太大的期望,毕竟市面上的家居类书籍太多了,很多都是换汤不换药。但这本书,真的让我刮目相看!它不仅仅是一本教你画画的书,更是一本关于“如何通过装饰画来表达自我,并提升生活品质”的书。我尤其喜欢书中关于“材质与肌理的对话”的章节。作者深入浅出地讲解了不同绘画材料的特性,以及如何利用这些材料来创造出丰富的肌理感。比如,如何用厚涂法来表现油画的立体感,如何用刮刀来制造抽象的纹理,甚至是如何利用丙烯颜料的快干性来创造出独特的笔触效果。这一点让我觉得非常实用,因为我以前总觉得画面太平,缺乏层次感,这本书给了我很多解决问题的灵感。另外,书中对“光影的戏剧性运用”的讲解也让我印象深刻。作者通过大量的实例,展示了如何通过光影的对比和变化,来增强画面的表现力,甚至能够营造出一种神秘、梦幻的氛围。这一点对于提升装饰画的艺术感染力至关重要。我一直觉得自己的作品缺乏“灵魂”,看了这本书之后,才明白光影的重要性。这本书的语言风格非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,读起来就像和一位经验丰富的朋友在聊天,让人感到非常放松和愉快。

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我是一名在校大学生,对艺术创作一直有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统的学习机会。《现代居室装饰画技法》这本书,就像是为我量身打造的“秘密武器”。我最喜欢的是书中关于“绘画基础与进阶”的循序渐进的讲解。作者从最基础的素描、色彩理论入手,逐步深入到各种绘画技法的运用。每一个知识点都讲解得非常透彻,并且配有大量的示范图,让我能够清晰地理解每一个概念。而且,书中还提供了很多“小练习”,让我能够立即将学到的知识运用到实践中,这一点对于巩固学习效果非常重要。我以前画画总是“想到哪画到哪”,效果也参差不齐,而这本书让我明白,原来绘画也是有章可循的。书中对“构图的灵魂”的讲解也让我大开眼界。我以前总是觉得画面太平,缺乏吸引力,而这本书通过大量的实例,展示了构图是如何影响画面的视觉冲击力和整体美感的。例如,如何利用留白来营造意境,如何利用重复元素来制造韵律感,这些都让我对构图有了全新的认识。这本书的语言风格也非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,读起来就像和一位经验丰富的老师在交流,让人感到非常放松和愉快。

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我是一名对生活品质有追求的居家爱好者,一直希望能通过一些艺术品来提升家的格调。《现代居室装饰画技法》这本书,完全满足了我的需求!它不仅仅是一本绘画技法书,更是一本关于“如何用艺术来装点生活”的生活美学指南。我尤其喜欢书中关于“个性化定制”的理念。作者鼓励我们根据自己的喜好、生活方式和情感需求来创作独一无二的装饰画,而不是盲目追随潮流。这一点让我觉得非常难得,因为它让我能够将自己的个性融入到家居装饰中。书中对“材料的创新运用”的讲解也让我受益匪浅。作者不仅仅局限于传统的画布和颜料,还介绍了许多新型材料,以及如何利用这些材料来创造出别具一格的视觉效果。例如,如何利用布料、金属箔甚至是回收材料来丰富画面层次,这一点非常有启发性。我最欣赏的是书中关于“如何让装饰画与空间对话”的章节。作者深入分析了不同空间的功能、采光、家具的色彩和材质,并提供了极具针对性的装饰画设计方案。这一点对于我来说非常重要,因为它让我能够创作出真正融入家居环境的艺术品。这本书的印刷质量非常棒,纸张厚实,色彩还原度高,每一幅插图都清晰细腻,让人赏心悦目。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对绘画有浓厚的兴趣,但苦于没有系统学习的机会,平时也只是零散地在网上看看教程,效果总是不尽如人意。直到我发现了《现代居室装饰画技法》,我才真正看到了曙光。它不是那种泛泛而谈的理论书籍,而是充满了实实在在的“干货”。从基础的素描练习,到色彩理论的深入剖析,再到各种绘画材料的特性介绍,书中都循序渐进地展开。我特别欣赏作者在讲解色彩搭配时,不仅仅停留在“冷暖色搭配”这样简单的层面,而是深入探讨了色彩的情感联想,以及如何根据不同的空间氛围和个人喜好来选择和运用色彩。比如,在讲到如何营造宁静的卧室氛围时,作者会推荐使用柔和的蓝色、绿色系,并解释了这些颜色在心理学上的作用。而且,书中还提供了很多创意性的构图方法,比如留白的应用、重复元素的运用,以及如何打破常规打破平衡来制造视觉冲击力,这些都让我大开眼界。我一直觉得自己画的东西总是不够“惊艳”,看了这本书后才明白,原来构图是如此重要,而书中提供的各种构图技巧,让我找到了提升作品“高级感”的钥匙。最让我惊喜的是,书中还讲解了如何利用现有的家居空间来构思装饰画,比如如何根据家具的颜色、材质来设计画作,甚至是如何利用画作来引导视线,从而优化空间布局,这一点是很多同类书籍都忽略的。读这本书,感觉就像在和一位经验丰富的艺术大师对话,他不仅传授技艺,更点亮了我的艺术视野。

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哇,这本书真的太及时了!我一直想为我的新家添置一些装饰画,但总觉得缺少灵感,不知道从何下手。市面上关于家居装饰的书籍不少,但大多过于理论化,或者侧重于某个特定的风格,读起来有些枯燥。这本《现代居室装饰画技法》简直是我盼了很久的那种!一拿到手,我就迫不及待地翻开,里面的内容让我惊喜连连。它不是简单地罗列一些画作图片,而是深入浅出地讲解了各种装饰画的技法,从最基础的构图、色彩搭配,到更进阶的材料选择、丙烯画、油画、水彩甚至是版画的运用,都有详尽的指导。最让我感动的是,书中还给出了很多实操的步骤图,每一个细节都讲解得非常清楚,仿佛有一个经验丰富的老师在手把手地教你。比如,在讲到如何运用丙烯颜料来表现光影时,作者会一步步解析如何调色、如何用笔触来塑造体积感,每一个步骤都配有清晰的图片,让你即使是零基础,也能看得懂,学得会。而且,书中还特别强调了“现代”这个概念,它不仅仅是教授技法,更重要的是教会你如何将这些技法与现代家居的审美和需求相结合。书中有很多案例分析,展示了不同风格的居室如何通过不同类型的装饰画来提升整体格调,这一点对我这个选择困难症患者来说简直是救星。我最喜欢的是关于“情感表达”的部分,作者提醒我们,装饰画不仅仅是墙上的点缀,更是我们内心世界的延伸,如何通过色彩、线条和构图来传达属于自己的情感和故事,这一点让我受益匪浅。这本书的印刷质量也非常棒,纸张厚实,色彩还原度高,每一幅插图都清晰细腻,让人赏心悦目。

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我必须说,《现代居室装饰画技法》这本书彻底颠覆了我对装饰画的认知。在此之前,我一直认为装饰画就是买来挂在墙上的“装饰品”,并没有太多深究其背后的艺术性和技巧性。但这本书让我看到了装饰画的无限可能。它不仅仅是一本技法指导书,更是一本关于如何用艺术来提升生活品质的指南。书中对不同绘画媒介的讲解尤为深入,无论是细腻的水彩晕染,还是厚重的油画肌理,甚至是富有现代感的抽象丙烯,作者都进行了详尽的剖析,并且提供了非常实用的创作建议。我尤其喜欢关于“肌理”的章节,作者讲解了如何利用不同的工具和材料来创造出丰富的画面肌理,这对于提升装饰画的视觉层次感和触感有着至关重要的作用。书中的案例也非常丰富,覆盖了从客厅、卧室到书房、餐厅等各种空间,并且针对不同的空间特点和功能需求,提供了极具针对性的装饰画设计方案。我最欣赏的是书中关于“个性化定制”的理念,作者鼓励读者根据自己的生活方式、兴趣爱好和情感需求来创作独一无二的装饰画,而不是盲目跟风。这一点让我觉得这本书非常有温度,因为它不仅仅是教授技巧,更是鼓励我们去表达自我,去创造属于自己的艺术。这本书的语言风格也非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,读起来就像和一位热爱生活的朋友在交流,让人感到轻松愉快。

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我是一名对艺术充满热情但技艺尚浅的爱好者,平时喜欢在家里摆弄一些小创作,但总感觉差了点什么。《现代居室装饰画技法》这本书,就像是一盏指路明灯,照亮了我前进的方向。我最喜欢的是书中讲解如何“从生活中提取灵感”的章节。作者并没有要求我们去临摹大师的作品,而是引导我们去观察生活中的细节,去感受自然的美,去捕捉生活中的情感,并将这些转化为艺术的语言。这一点对我来说非常重要,因为我一直觉得自己缺乏原创性,总是在模仿。这本书教会了我如何拥有自己的“眼睛”,如何用艺术的视角去重新审视我周围的世界。书中对“色彩的情感传递”的讲解也让我受益匪浅。我以前总是凭感觉去配色,而这本书让我明白了每一种颜色背后所蕴含的情感和意义,以及如何通过色彩的组合来表达复杂的情绪。比如,书中提到暖色调能够带来温馨、活力的感觉,而冷色调则能营造宁静、沉思的氛围。这一点对于我在创作中更好地表达自己的内心世界非常有帮助。此外,书中还提供了非常实用的“构图黄金法则”,比如三分法、对称构图等等,并且讲解了如何打破这些法则来创造出更有个性的作品,这一点让我觉得非常灵活和人性化。

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我一直对室内设计充满兴趣,但每次涉及到装饰画的部分,总是会陷入迷茫。市面上的装饰画种类繁多,风格各异,我不知道该如何选择,也不知道如何将它们与我的家居风格相匹配。《现代居室装饰画技法》这本书,简直就是我的“救星”!它不仅仅教授绘画技法,更重要的是教会我如何“读懂”空间,如何“解读”家居风格,并根据这些来创作出最适合的装饰画。书中关于“空间与装饰画的互动关系”的分析,让我受益匪浅。作者深入讲解了如何根据房间的大小、采光、家具的色彩和材质来选择合适的装饰画,甚至是如何利用装饰画来引导视线,从而优化空间布局。这一点是我以前从未想到过的。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感链接”的章节,作者不仅讲解了色彩的基本理论,更强调了色彩能够传达的情感和氛围,以及如何根据不同的空间功能和个人喜好来选择和运用色彩。比如,在书房,可以选择冷静、专注的色彩,而在客厅,则可以运用温暖、活泼的色彩来营造轻松愉悦的氛围。这一点对于我来说非常重要,因为它让我能够更好地表达自己的个性和情感。这本书的排版设计也非常精美,图片清晰,文字流畅,阅读体验极佳。

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