手工刺绣

手工刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国社会
作者:李宏复
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005年1月1日
价格:15.0
装帧:平装
isbn号码:9787508708881
丛书系列:
图书标签:
  • 刺绣
  • 手工
  • DIY
  • 艺术
  • 工艺
  • 创意
  • 缝纫
  • 装饰
  • 图案
  • 教程
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具体描述

《古物修复与再造:器物之魂的唤醒》 书籍简介: 本书并非一本关于针线、丝线或织物的书籍。它聚焦于一个更宏大、更具时间厚重感的领域——古物的修复与再造。我们探讨的,是如何以严谨的科学态度和深厚的历史敬畏心,去触碰那些历经风霜的器物,并赋予它们新的生命与叙事。 第一篇:时间的回响——古物学的根基与伦理 第一章:何为“古物”?——从出土到入藏的旅程 本章首先界定了“古物”的范畴,它不仅仅是年代久远的物品,更是特定历史时期社会、技术、美学理念的物质载体。我们将深入探讨考古发现、田野调查的规范流程,以及文物从“发现”到“保护”所必须经历的复杂程序。我们不谈针脚,而是聚焦于陶片、金属锈蚀层、以及木质纤维素的老化过程。 1.1 物质载体的衰变规律: 详细分析有机物(如纸张、皮革、织物残骸)与无机物(如青铜、陶瓷、玉石)在不同环境介质(湿度、温度、光照)下的化学降解路径。 1.2 历史语境的重构: 探讨如何通过对器物痕迹的解读,还原其原始功能、制作工艺以及文化背景。例如,通过分析一个古代水壶上的微小划痕,推断其日常使用频率和家庭地位。 第二章:修复伦理的十字路口 修复工作本质上是一种与历史的对话,其中充满了伦理抉择。本章着重讨论“最小干预”原则、可逆性原则以及“真实性”的定义。我们不讨论刺绣的“原色还原”,而是讨论雕塑的缺失部分应否填补,填补的材料应如何选择才能在视觉上“尊重历史”而不“欺骗后人”。 2.1 “做旧”与“修缮”的界限: 深入剖析现代修复理念中,对历史痕迹的保留态度。何时应该让岁月的痕迹彰显其价值,何时又必须进行结构加固以确保其存续。 2.2 跨学科合作的必要性: 修复工作并非孤立的匠艺,它需要材料学、化学分析、X射线成像、乃至微生物学的紧密配合。 第二篇:物质科学与匠心技艺——失效分析与结构支撑 第三章:金属器物的抗腐蚀策略 本篇聚焦于金属古物,如青铜器、铁器和金银器在长期埋藏或暴露环境下的病害现象。重点在于化学稳定化处理而非装饰性覆盖。 3.1 青铜器的绿锈与红锈的转化控制: 讲解如何通过电化学方法稳定氯离子侵蚀,防止“青铜病”的复发。这需要精准控制溶液的pH值和电位。 3.2 铁质文物的脱水与保护蜡应用: 分析铁质文物脱水过程中的内部张力控制,以及如何选择合适的惰性保护蜡层,以隔绝湿气。 第四章:陶瓷与石质文物的无损粘接技术 陶瓷和石器一旦破碎,其重新组合需要极高的精度和针对性材料。本章详述现代粘合剂的选择标准,远超日常胶水的范畴。 4.1 结构粘接剂的选择标准: 探讨环氧树脂、丙烯酸酯类、以及离子交换材料在不同胎体和釉面上的附着力与老化特性。我们关注的是承重与抗震性能。 4.2 缺失部分的虚拟填充与形态恢复: 当大块缺失时,如何使用与原器物密度、折射率相近的填充材料(如特定配方的石膏或树脂),进行形态学上的“暗示性复原”,而非粗暴的覆盖。 第五章:有机材料的温和干预——木材、纸张与皮革的救治 有机材料对环境变化最为敏感,它们的修复需要极端的温和性。 5.1 木质纤维素的稳定化处理: 讲解如何使用聚乙二醇(PEG)浸泡法来替换木材中的水分,从而防止干缩和开裂。这是一种体积稳定的替代过程。 5.2 纸张与卷轴的支撑与加固: 探讨使用日式传统手工纸(如道林纸、蝉翼纸)与现代纤维素醚(如甲基纤维素)溶液进行背面衬托的技术,以恢复其机械强度,对抗褶皱和撕裂。 第三篇:技艺的传承与未来展望——再造的可能性 第六章:传统工具的现代诠释 本章回顾历史上那些被视为“匠人技艺”的核心工具,并探讨现代技术如何辅助甚至替代它们,以达到更高的精度和更少的对文物的损伤。 6.1 显微镜下的工艺模仿: 探讨如何利用高分辨率数字成像技术,精确分析古代工具留下的微小印痕,从而指导现代的再造工作。 6.2 数字化辅助修复流程: 从三维扫描获取文物精确数据,到利用计算机辅助设计(CAD)来规划切割线和填充形状,再到使用高精度CNC或3D打印技术制作临时支撑结构。 第七章:文物的“再造”——在保护中探索创造性延续 当一件古物残缺到无法恢复原貌,或者需要进行功能性展示时,“再造”成为一个严肃的话题。这并非复制,而是基于对原件的深刻理解,进行的一种学术性的“学术假设”实践。 7.1 摹本的意义: 制作精确的复制品(摹本),其目的在于研究和展示,而非混淆真品。本节讨论摹本在教学和展览中的规范。 7.2 激活与互动: 在某些特定情境下(如博物馆的教育展示),如何基于历史信息,对古物的使用场景进行“可逆的激活”,让参观者能更直观地理解其功能,而不伤害本体。 结语:器物的故事永不终结 修复工作本身就是创造历史的一部分。这本书旨在引导读者,无论他们是博物馆工作者、历史爱好者还是材料工程师,都能以一种跨越学科壁垒的视角,去尊重并参与到这些沉默的历史见证物的生命延续之中。我们的目标,是确保这些器物的“灵魂”能够清晰地传递给下一代人。

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读后感

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用户评价

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自从我对“手作”产生了浓厚的兴趣,我就像一个饥渴的海绵,疯狂地吸收着各种手工的知识和技巧。而这本书,就像是一本“宝藏地图”,为我打开了一个充满惊喜的刺绣世界。它不仅仅是教我一些基础的针法,更是深入地探讨了“色彩心理学”在刺绣中的应用。它会告诉你,为什么某些颜色搭配能够带来平静的感觉,而另一些颜色则能够激发出活力。这让我觉得,我在选择丝线的时候,不仅仅是在选择颜色,更是在选择一种情绪,一种氛围。让我惊喜的是,书中关于“图案设计”的章节,它鼓励我们跳出传统的思维模式,去探索各种意想不到的图案组合。比如,它会引导你去观察一些日常生活中被忽略的元素,比如水滴在空气中溅开的瞬间,或者风吹过草地的痕迹,然后告诉你如何将这些瞬间捕捉到刺绣中。我特别喜欢书中关于“叙事性刺绣”的理念。它让我意识到,我绣出来的每一幅作品,都可以讲述一个故事,都可以承载一份情感。比如,我可以用刺绣来记录我的一次旅行,或者纪念一段美好的友谊。这种将个人经历融入到创作中的方式,让我觉得刺绣充满了生命力。我常常觉得,这本书不仅仅是在教我刺绣的技巧,更是在教我一种“观察世界”的方式,一种“记录生活”的方式。

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自从我开始对生活中的细节产生兴趣以来,我越来越喜欢用自己的双手去创造一些小物件,为平淡的生活增添一些色彩。而这本书,恰恰满足了我对“精致生活”的向往。它不仅仅是一本刺绣教程,更像是一本关于如何将生活艺术化的指南。书中关于“场景化”的刺绣应用,让我耳目一新。比如,它教我如何为家里的抱枕绣上具有田园风格的图案,或者为餐桌的桌布加上别致的花边,甚至是如何为我的帆布包设计一个独一无二的图案。这些建议,让我觉得刺绣不再是只属于“艺术品”的范畴,而是可以融入到我们日常生活的方方面面。我特别喜欢书中关于“情感表达”的章节,它探讨了如何通过刺绣来传递心意。比如,可以为家人绣上一件带有特殊意义的礼物,或者为朋友绣上一张充满祝福的卡片。这种用手工传递的温暖,是任何机器生产的商品都无法比拟的。书中提供的许多小项目,都非常适合初学者,比如绣一个可爱的冰箱贴,或者做一个精致的胸针。这些小项目不仅能够让我快速上手,体验到成功的喜悦,更能够让我逐渐积累信心,去尝试更复杂的作品。让我印象深刻的是,书中对细节的极致追求。它不仅仅是教我如何缝制,更是教我如何打结,如何藏线,如何让绣面平整美观。这些看似微小的细节,却直接影响到最终作品的质感。我常常觉得,这本书不仅仅是在教我刺绣的技巧,更是在教我一种对待事物认真、专注的态度。

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我一直对那些充满“生命力”和“动感”的手工制品情有独钟,总觉得它们能够传递出一种蓬勃向上的力量。这本书,就是一本关于如何用“丝线”来“绘画”的绝佳教程。它不仅仅是教我如何运用不同的针法来模仿物体的形态,更是教我如何用“线条”来表达“运动”。我被书中关于“速度感”的描绘深深吸引。它会告诉你,如何通过流畅的线条和疏密的排列,来营造出物体在运动时的速度感,比如一阵风吹过,或者一匹奔腾的骏马。让我惊喜的是,书中对于“动态平衡”的探讨。它不仅教我如何让画面中的元素看起来是动态的,更教我如何通过构图和色彩的搭配,来让整个画面保持一种视觉上的平衡,不会显得过于杂乱或者失衡。我特别喜欢书中关于“情感注入”的理念。它让我意识到,我绣出来的每一个图案,都可以注入我想要传达的情感,比如喜悦、宁静、或者渴望。这种将个人情感融入到创作中的方式,让我觉得刺绣不仅仅是一种技艺,更是一种“灵魂的表达”。我常常觉得,这本书不仅仅是在教我刺绣的技巧,更是在教我一种“感知生命”的能力,一种“释放能量”的方式。

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我对那些充满故事感的旧物情有独钟,总觉得它们身上承载着岁月的痕迹和温暖的回忆。这本书,就像是一位老奶奶,娓娓道来那些关于“传承”的故事,让我对刺绣这项古老的技艺有了更深的理解。它所倡导的,并非是追求速度和效率,而是那种“慢下来”的工匠精神。书中对于“修复”的探讨,让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何去缝补一件破损的衣物,更是教你如何去“致敬”那些曾经陪伴过你、或者有着特殊意义的衣物。比如,它介绍了一些非常巧妙的刺绣方法,可以将衣服上的破洞变成一个美丽的图案,或者将老旧的痕迹变成一种独特的装饰。这让我意识到,刺绣不仅仅是创造,更是一种“拯救”和“重生”。书中还提到了许多关于“家庭传承”的案例,让我看到了刺绣是如何作为一种家庭的纽带,将几代人联系在一起。比如,它分享了一些家庭成员共同完成一件刺绣作品的故事,或者父母将自己珍藏的刺绣技法传授给子女的经历。这让我深感,刺绣的魅力,并不仅仅在于它本身的美丽,更在于它所承载的温情和记忆。我尤其喜欢书中关于“个人化定制”的理念。它鼓励我们去思考,我们想要通过刺绣来表达什么,我们想要为谁创造一份独一无二的礼物。这种思考,让我觉得刺绣不再是一种被动的学习,而是一种主动的创造,一种情感的抒发。

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我一直相信,每一个热爱生活的人,都应该拥有一项能够让自己沉浸其中、忘却烦恼的手艺。而这本书,就是我发现的那个“解压利器”。它不仅仅是教我如何去绣,更是教我如何去“放松”。书中关于“冥想式刺绣”的理念,让我眼前一亮。它建议我们在刺绣的过程中,将注意力完全集中在手中的针线和布料上,让内心的杂念随之消散。这种专注于当下的过程,让我感到前所未有的平静和愉悦。让我惊喜的是,书中关于“重复与变化”的探讨。它教我如何在重复的针法中寻找细微的变化,如何在变化中保持整体的协调。这种在规律中寻找创新,在创新中保持秩序的过程,让我感到一种掌控感,也让我看到了刺绣的魅力所在。我特别喜欢书中关于“个性化设计”的理念。它鼓励我们去发挥自己的想象力,去创造属于自己的独特图案。比如,我可以根据自己的心情,或者想要表达的主题,来设计我想要的图案。这种将个人意愿融入到创作中的方式,让我觉得刺绣充满了自由和创造性。我常常觉得,这本书不仅仅是在教我刺绣的技巧,更是在教我一种“享受当下”的态度,一种“创造快乐”的方式。

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作为一个对艺术有着强烈追求但又苦于没有实践基础的人,我一直在寻找一种能够让我表达内心世界的载体。这本书,就是我寻觅已久的“答案”。它让我明白了,原来刺绣,也可以如此“现代”和“前卫”。书中关于“抽象表现”的探讨,让我看到了刺绣的另一种可能性。它不仅仅是局限于模仿具象的物体,更是可以通过色彩、线条和纹理的组合,来传达抽象的情感和意境。我被书中一些关于“极简主义”刺绣的案例深深吸引,它们用最少的线条和最简洁的色彩,却能营造出令人回味无穷的艺术效果。让我惊喜的是,书中并没有回避“错误”和“不完美”。它鼓励我们在创作过程中拥抱“意外”,甚至将一些“小瑕疵”变成作品的独特之处。这让我觉得,刺绣的过程,也是一个不断探索和成长的过程,而不是一味地追求完美。书中还提供了一些关于“解构与重组”的思路,它教我如何将传统的刺绣元素进行解构,然后以全新的方式进行重组,从而创造出具有个人风格的作品。这让我觉得,我不仅仅是在学习一项技艺,更是在学习一种“思考”和“创新”的方式。我常常觉得,这本书不仅仅是在教我刺绣的技巧,更是在教我如何去“表达”自己,如何用自己的方式去“创造”属于自己的艺术。

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这本书绝对是打开了我新世界的大门!我一直对手工类的东西充满好奇,尤其是在社交媒体上看到那些精致的刺绣作品,简直让人移不开眼。但总觉得遥不可及,以为那是要经过长时间专业训练才能掌握的技艺。拿到这本书的时候,我抱着试试看的心态,结果真的惊喜连连。它不仅仅是告诉你要怎么拿针、怎么穿线,而是从最基础的针法开始,一步步地引导你。比如,它详细地讲解了平针、缎面绣、回针绣等等,每一个针法的介绍都配有非常清晰的图示,我第一次看到的时候,觉得那些线条和颜色组合在一起,简直就是魔术。而且,书中还特别强调了不同针法在表现不同质感时的作用,比如用缎面绣来表现花瓣的光泽感,或者用回针绣来勾勒出毛茸茸的小动物的轮廓。这让我明白,刺绣不仅仅是简单的缝缝补补,而是一种充满表现力的艺术。更让我惊喜的是,这本书还涉及到一些色彩搭配的技巧,告诉我如何选择不同颜色的丝线才能让绣出来的图案更加生动。我以前只知道要颜色好看,但这本书教我如何从大自然中汲取灵感,如何运用冷暖色调来营造氛围,甚至是如何通过丝线的粗细和光泽来影响整体效果。我迫不及待地想要尝试书中介绍的几个小项目,比如绣一朵小花,或者一只可爱的猫咪。这本书的语言也很亲切,读起来完全没有那种枯燥的技术说明书的感觉,更像是在和一个经验丰富的绣友在聊天,她耐心地分享她的心得和技巧。我真的觉得,这本书不仅是教我刺绣,更是在教会我如何去观察生活,如何去发现美,如何用自己的双手创造出属于自己的美丽。

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我一直对那些充满复古韵味的手工制品情有独钟,尤其是在我偶然间看到一本介绍古老刺绣技法的画册后,那种被时间和匠心沉淀下来的美,深深地打动了我。这本书,真的就像是一扇通往那个时代的窗户。它并没有直接教授时下流行的简单刺绣,而是着重于那些有着深厚历史底蕴的针法和图案。比如,书中详细地解析了一些欧洲古代贵族服饰上的刺绣工艺,那些繁复的银线、金线,以及细致入微的图案,不仅仅是装饰,更是当时社会地位和审美的象征。我被书中对于材料的介绍深深吸引,它不仅仅是提到了丝线和布料,更是深入地探讨了不同材质在不同时代的应用,比如那种泛着独特光泽的真丝线,或者用羊毛线绣出来的粗犷质感,还有那些在古老欧洲常用的亚麻布、棉布等等。书中还穿插了一些关于刺绣历史的片段,让我了解到这项技艺是如何随着时间和地域的变化而演变的,比如在中世纪,刺绣是如何成为修道院修女们重要的日常活动,又如何在中世纪晚期,成为宫廷中贵族小姐们展示才艺的方式。这些历史故事,让我在动手实践的过程中,不仅仅是机械地模仿,更能体会到每一针一线中所蕴含的文化和情感。我尤其喜欢书中关于解读古老图案的章节,它不仅仅是教我认识图案的形状,更是让我去理解这些图案背后可能的故事和象征意义。比如,一些植物图案可能代表着生命和繁衍,一些动物图案可能象征着力量和智慧。这让我觉得,我所绣出来的,不仅仅是一幅画,更是一个故事,一段历史。

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我一直相信,生活中的每一个细节,都能成为灵感的源泉。这本书,就是一本关于如何从“日常”中发掘“不凡”的宝典。它不仅仅是教我如何去绣,更是教我如何去“看”。书中关于“观察自然”的章节,让我对身边的花鸟鱼虫有了全新的认识。比如,它会引导你去观察一片叶子的脉络,或者一朵花的层次,然后告诉你如何用不同的针法和颜色来捕捉这种自然的形态。我印象最深刻的是关于“光影”的描绘。它教我如何通过丝线的疏密和方向,来表现物体表面的光泽和阴影,就像是真的用画笔在布上作画一样。让我惊喜的是,书中并没有将刺绣局限于平面,而是探索了“立体刺绣”的可能性。它介绍了如何通过填充、堆叠等技巧,让绣出来的图案具有一定的立体感,比如绣出来的花瓣可以微微翘起,或者小动物的毛发可以显得蓬松。这极大地拓宽了我对刺绣的认知,让我觉得刺绣的表达方式是如此多样。书中还提供了一些关于“创意组合”的思路,比如如何将刺绣与其他手工技艺结合,或者如何将刺绣的元素运用到不同的载体上。这让我看到了刺绣的无限延展性,让我觉得自己的创作空间被大大地打开了。我常常觉得,这本书不仅仅是在教我刺绣的技巧,更是在教我一种“发现美”的能力,一种“创造美”的动力。

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这本书的出现,简直是我在艺术创作道路上的一场及时雨。我一直以来都对色彩和纹理有着近乎偏执的追求,总想着能够将脑海中那些抽象的概念具象化,但苦于没有合适的媒介。直到我翻开这本书,我才发现,原来刺绣,能够承载如此丰富的视觉语言。书中对于颜色的运用,我简直要惊叹于它的巧妙。它不仅仅是简单的红配绿,而是通过对丝线深浅、明暗、饱和度的精准把握,来营造出令人惊叹的层次感。我印象最深刻的是关于渐变色的运用,它教我如何将两种甚至三种颜色自然地过渡,就像阳光洒在花瓣上的那种细腻的光影变化,或者海浪拍打在沙滩上的那种柔和的色彩晕染。还有对于纹理的表现,这本书简直是纹理的百科全书。它不仅仅是教我如何用不同的针法来模仿不同的材质,比如用密实的缎面绣来表现光滑的丝绸,或者用疏松的结粒绣来模拟粗糙的麻布。更进一步,它还教我如何通过丝线的粗细、光泽,甚至是将不同种类的丝线混合使用,来创造出独一无二的触感和视觉效果。让我特别惊喜的是,书中并没有局限于传统的刺绣题材,而是鼓励我们去尝试各种现代的、抽象的图案。比如,它提供了一些关于如何将水墨画的意境,或者抽象几何图形,转化成刺绣作品的思路。这让我看到了刺绣的无限可能性,让我觉得自己不仅仅是在重复别人的作品,而是在用刺绣这种媒介,表达我自己的艺术理念。

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