音乐剧导论

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出版者:上海音乐出版社
作者:张旭
出品人:
页数:483
译者:
出版时间:2004-9
价格:50.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806675779
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐剧
  • 音乐理论
  • 音乐
  • 西方音乐
  • 艺术
  • 论文
  • 剧本
  • 音乐剧
  • 戏剧艺术
  • 舞台表演
  • 音乐剧史
  • 剧本创作
  • 表演技巧
  • 舞台设计
  • 音乐创作
  • 演出实践
  • 艺术教育
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具体描述

《音乐剧导论》一书,分为历史篇、结构篇和专题分析篇三部分。

  历史篇追溯欧美音乐剧的人文源起、历史形成、时代分化以及风格分类;结构篇主要将音乐剧形态的构成进行结构与分析;专题分析篇主要将音乐剧历程有代表性的明星、个性导演以及好莱坞歌舞电影的关系等进行简明介绍。

  本书希图为中国音乐剧的教研者、学习者、关注者,提供可供鉴的实例和学术性的思考的平台。

《声音的编织:探索歌唱与戏剧的魅影》 在这部引人入胜的作品中,我们将一同踏上一次穿越时空的艺术之旅,深入探寻人类最古老、最动人的表达形式之一——歌唱与戏剧的交汇之地。本书并非仅仅是对某一特定时期或地域音乐剧的机械罗列,而是一次对“为何歌唱能够赋予戏剧生命力,又为何戏剧能够让旋律拥有灵魂”这一根本性问题的深刻剖析。 我们将从歌唱艺术的起源讲起,追溯那些回荡在古老文明中的祭祀颂歌、劳动号子,以及早期戏剧表演中蕴含的节奏与韵律。你会发现,人类的喉咙,从一开始就不仅仅是沟通的工具,更是情感的共鸣器,是故事的载体。从古希腊的合唱队,到中世纪的宗教剧,再到文艺复兴时期对人声艺术的重新发掘,歌唱在戏剧舞台上扮演的角色是如何一步步演变,如何从单纯的叙事工具,发展成为表达人物内心世界、推动剧情发展、甚至创造全新戏剧体验的关键元素的?本书将通过详实的史料梳理和独到的视角解读,为你揭示这一漫长而精彩的演变过程。 接着,我们将聚焦于戏剧艺术的内在张力,探讨其如何孕育出对歌唱的天然需求。戏剧的核心在于冲突、情感的爆发与人物的成长。而歌唱,凭借其超越语言的感染力,能够以一种更为直接、更为强烈的方式触及观众的内心。它能够瞬间点燃观众的情绪,将沉寂的舞台瞬间化为情感的漩涡;它能够将人物内心深处的隐秘情感,以一种直抒胸臆、荡气回肠的方式展现出来;它甚至能够将抽象的哲学思考,以旋律与歌词的完美结合,转化为易于理解且回味无穷的艺术体验。我们将分析不同戏剧风格中,歌唱所扮演的具体功能:它是宣泄,是咏叹,是独白,还是对话?它如何与舞台调度、灯光设计、服装造型等元素形成有机整体,共同营造出独特的艺术氛围? 本书特别强调歌唱与戏剧在情感传递上的协同作用。歌唱不仅仅是“唱出来的台词”,它是一种对情感的深化、放大与升华。一个精心谱写的旋律,一句饱含深情的歌词,能够让观众在瞬间与角色的喜怒哀乐产生共鸣,甚至超越角色的个体经历,触及人类共同的情感体验。我们将探讨如何在音乐编排中捕捉人物的情绪变化,如何在歌词创作中提炼戏剧的精髓,以及如何通过演唱者的声音技巧,将文字与音符转化为触动灵魂的艺术能量。 此外,我们还将深入研究叙事结构在歌唱与戏剧结合中的重要性。不同于纯粹的音乐表演,歌唱与戏剧的结合,往往需要一个更为精巧的叙事框架来支撑。我们将审视那些经典戏剧作品是如何将歌唱自然地融入情节之中,如何通过歌曲来推进故事发展,如何利用音乐的起承转合来构建戏剧的节奏感。从早期歌舞剧的简单叙事,到现代音乐剧复杂的剧情设计,歌唱在其中扮演的角色是如何从简单的穿插,发展成为驱动剧情、塑造人物、甚至构建宏大世界观的关键要素?本书将为你剖析那些堪称典范的叙事结构,让你理解歌唱如何成为连接情节、塑造人物、引领观众进入戏剧世界的重要桥梁。 本书的独特之处在于,它不拘泥于对某种具体音乐剧体裁的定义,而是将目光投向歌唱与戏剧艺术本身,探寻它们之间恒久而深刻的联系。无论你是在寻找歌唱艺术的深度解析,还是对戏剧表演的内在逻辑感到好奇,抑或是对两者交织所能产生的巨大艺术魅力充满向往,这部作品都将为你提供一次耳目一新的阅读体验。它将引导你重新审视那些在舞台上闪耀的歌声,理解它们背后蕴含的艺术追求与情感力量,让你在未来的每一次观赏中,都能更深切地体会到声音编织出的戏剧魅影。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书真的给了我一个全新的视角去理解那些曾经让我沉醉的旋律和舞台。在翻开《音乐剧导论》之前,我对音乐剧的认识,就像一个普通观众,享受着光鲜亮丽的舞台呈现,沉浸在动人心弦的音乐中,却对幕后的一切知之甚少。这本书就像一位和蔼又博学的向导,一步步地引领我穿梭于音乐剧辉煌的历史长河中,从它最初的萌芽,到如今百花齐放的繁盛。我惊讶地发现,原来那些我们耳熟能详的经典作品,背后承载着如此丰富的文化积淀和艺术演变。它不仅仅是关于音乐本身,更是关于戏剧、舞蹈、文学、甚至社会思潮的交织与融合。书中对不同时期音乐剧风格的梳理,以及对代表性作品的深入剖析,让我对“为什么”某些作品能够成为经典有了更清晰的认识。例如,书中对早期音乐剧如何摆脱歌舞杂耍的痕迹,逐渐融入更深刻的人物刻画和叙事结构,进行了详尽的阐述,让我对《俄克拉荷马!》这类作品的历史地位有了全新的理解。它让我明白,音乐剧并非凭空出现,而是时代精神和艺术探索的产物。我尤其喜欢书中对作曲家、作词家、编剧之间合作关系的描述,那种跨界碰撞产生的火花,才是孕育出伟大作品的土壤。读完这本书,我再去看一场音乐剧,感受到的已经不再是单纯的视觉和听觉享受,而是一种更深层次的理解和共鸣。

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之前看音乐剧,我更多关注的是演员的表演和音乐的感染力,但《音乐剧导论》这本书,却让我开始关注那些更加根本性的问题。它深入探讨了音乐剧的叙事结构,以及如何通过音乐和歌曲来塑造人物的内心世界和推动剧情的发展。书中对不同类型音乐剧(如叙事型、情节型、概念型等)的分类和解析,让我对音乐剧的多样性有了更清晰的认识。我特别被书中关于“音乐剧的灵魂”这一部分的论述所吸引,它试图去解释为什么有些音乐剧能够超越时空,触动一代又一代人的心灵。它让我明白,一部成功的音乐剧,不仅仅要有动听的旋律和精彩的表演,更要有能够引起观众共鸣的普世情感和深刻的主题。书中对一些经典音乐剧的台词和歌词的分析,让我看到了文字的力量,以及如何用简洁而富有张力的语言来表达复杂的情感和思想。它让我开始思考,音乐剧作为一种综合艺术,其核心价值究竟体现在哪里。

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我一直对那些能够将观众带入另一个世界的艺术形式充满好奇,而音乐剧无疑是其中的佼佼者。《音乐剧导论》这本书,恰恰满足了我对音乐剧背后运作机制的求知欲。它不仅仅是简单地罗列了音乐剧的历史事件或著名作品,而是以一种非常系统和深入的方式,解构了音乐剧的各个构成要素。书中对音乐、歌词、剧本、舞蹈、舞台设计、服装、灯光等艺术门类的协同作用进行了细致的探讨,让我得以窥见一个宏大的艺术工程是如何一步步搭建起来的。我特别欣赏书中关于“音乐性”和“戏剧性”如何在音乐剧中完美结合的分析,以及不同时代背景下,这种平衡点是如何被重新定义的。它让我明白,一部成功的音乐剧,绝不是简单地将歌曲穿插进对话,而是让音乐成为推动剧情发展、塑造人物内心世界的重要载体。书中对一些经典音乐剧桥段的音乐和歌词分析,细致入微,让我对那些看似流畅自然的表演背后,所付出的心血和才华有了更直观的感受。它让我意识到,每一首歌曲,每一个字词,甚至每一个舞台走位,都经过了精心的考量和打磨,只为最终呈现出那个令人惊叹的整体。

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在我看来,一本真正优秀的入门书籍,不仅要传授知识,更要激发读者的兴趣和思考。《音乐剧导论》做到了这一点。这本书并非枯燥的学术论文堆砌,而是以一种非常生动和引人入胜的方式,展现了音乐剧世界的魅力。书中穿插的各种逸闻趣事、创作故事,以及对音乐剧发展历程中那些关键人物的描绘,都让阅读过程充满了乐趣。我尤其喜欢书中对于不同国家和地区音乐剧特色的比较分析,这让我看到了音乐剧作为一种跨文化艺术形式的强大生命力和适应性。它让我明白,音乐剧并非只有一种模式,而是能够根据当地的文化土壤,发展出独具特色的表达方式。例如,书中对伦敦西区和百老汇音乐剧的差异性分析,让我对各自的艺术特点有了更深刻的认识。它拓展了我对音乐剧的认知边界,让我不再局限于某个地域或某个时期的作品,而是能够以一种更广阔的视野去欣赏和理解这项艺术。这本书真的让我感受到,原来音乐剧的世界如此精彩纷呈,充满了无限的可能性。

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《音乐剧导论》这本书,对于我这样一位渴望深入了解音乐剧的读者来说,简直是一场及时雨。它以一种系统而全面的方式,将音乐剧的方方面面呈现在我眼前。书中对音乐剧的发展历程的梳理,以及对不同时期代表性作品的分析,都让我对音乐剧艺术的演变轨迹有了清晰的认识。我特别被书中关于音乐剧在现代社会中的地位和作用的探讨所吸引,它让我看到了音乐剧作为一种大众艺术,所具有的巨大潜力和影响力。它不仅能够满足观众的娱乐需求,更能够引发观众对社会问题、人生哲理等深层议题的思考。书中对一些音乐剧在海外传播和本土化改编的案例分析,也让我看到了音乐剧作为一种跨文化艺术形式的强大生命力。

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一直以来,我对音乐剧的理解都停留在“好看”的层面,直到翻阅《音乐剧导论》之后,我才意识到,原来音乐剧的“好看”背后,是如此复杂而精妙的艺术构成。这本书对于音乐剧各个组成部分的详细解析,让我对这个艺术形式有了全新的认知。书中对音乐剧在不同历史时期的社会功能和文化影响的探讨,也让我看到了音乐剧不仅仅是娱乐,更是反映社会现实、引领时代潮流的重要艺术形式。我尤其欣赏书中对音乐剧与电影、戏剧等其他艺术形式的比较分析,这让我能够更清晰地界定音乐剧的独特性和艺术价值。它让我明白,音乐剧之所以能够成为一种独特的艺术门类,在于它能够将音乐、歌舞、戏剧等多种元素完美地融合,创造出一种比单一艺术形式更具冲击力和感染力的整体。

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从前,我总以为音乐剧就是歌唱和跳舞的结合,但《音乐剧导论》这本书,彻底颠覆了我的认知。它将我带入了一个更为广阔的音乐剧世界,让我看到了音乐剧背后蕴含的深刻的戏剧张力、精妙的音乐编排和动人的歌词创作。书中对音乐剧创作过程中,作曲家、作词家、编剧、导演、演员以及舞台技术人员之间协作关系的描述,让我对这个充满艺术激情的集体创作过程有了更直观的感受。我尤其喜欢书中对音乐剧角色塑造的分析,是如何通过音乐和歌词来展现人物的内心世界、情感变化和成长轨迹。它让我明白,音乐剧的角色,不仅仅是简单的符号,而是有血有肉、有情感、有思想的个体,他们的故事能够触动观众的心弦。

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读完《音乐剧导论》,我感觉自己像是走进了一个充满魔力的宝藏,里面藏着无数关于音乐剧的秘密和故事。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的连接。它让我看到了音乐剧幕后无数艺术家们的辛勤付出和不懈追求,让我对这项艺术产生了由衷的敬意。书中对一些著名音乐剧创作团队的介绍,以及他们如何克服困难、实现创意,都让我深受感动。我特别喜欢书中关于“音乐剧的魅力所在”的探讨,它试图去捕捉那种难以言喻的,能够让观众在剧场中感受到一种全身心的沉浸和升华的体验。它让我明白,音乐剧的魅力,在于它能够将视觉、听觉、情感等多重维度同时调动起来,创造出一种独一无二的艺术冲击力。这本书真的让我更加热爱音乐剧,也更加渴望去探索这个充满无限可能的艺术世界。

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《音乐剧导论》这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往音乐剧艺术殿堂的大门。它不仅仅是知识的灌输,更是一种审美的启迪。书中对音乐剧的各个艺术元素,如音乐、歌词、剧本、舞蹈、视觉呈现等,都进行了细致入微的解析,让我对音乐剧的整体构成有了更深刻的理解。我特别欣赏书中对于音乐剧如何通过音乐来表达情感、推动剧情、塑造人物的分析,这让我对音乐剧的音乐有了更深层次的欣赏。它让我意识到,音乐剧的音乐不仅仅是悦耳动听,更是承载着丰富的戏剧信息和情感内涵的。书中对一些经典音乐剧的选段分析,也让我看到了音乐剧音乐的多元性和创新性,从古典到流行,从爵士到摇滚,音乐剧的音乐始终在不断发展和演变。

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对于一个对艺术充满热情但又缺乏专业知识的读者来说,找到一本能够准确引导的入门书籍至关重要。《音乐剧导论》正是这样一本称职的书籍。它以一种循序渐进的方式,从最基础的概念讲起,逐渐深入到音乐剧发展的各个方面。书中对音乐剧发展史上的重要转折点和里程碑式作品的介绍,都进行了详尽的梳理和分析,让我对音乐剧的演变脉络有了清晰的认识。我尤其喜欢书中对不同音乐风格在音乐剧中的应用和演变过程的探讨,从古典到爵士,再到摇滚和流行,音乐剧的音乐始终在不断创新和融合。它让我意识到,音乐剧的音乐从来都不是孤立的,而是与时代同步,反映着社会文化的变化。书中对一些早期音乐剧的音乐结构和创作手法的分析,让我对音乐剧艺术的起源有了更深的理解,也为我之后欣赏更现代的作品打下了坚实的基础。

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普及性还是不错的,就是有点老了,对于音乐剧这种日新月异的形式略显过时了些。

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2018/9 在此之前懵懵地看了两年剧,借这本书梳理了许多脉络。还是要边继续看边复习!

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普及性还是不错的,就是有点老了,对于音乐剧这种日新月异的形式略显过时了些。

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里面还是有些干货的。可是老子之前一直是靠维基了解音乐剧的,大段的维基翻译和资料的复制一眼就看出来了。这500页水分太大!

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2018/9 在此之前懵懵地看了两年剧,借这本书梳理了许多脉络。还是要边继续看边复习!

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