具体描述
本学期，孔令伟老师给学生开设了“中国近现代艺术观念史”的课程，这与“20世纪中国艺术史”的课程形成了补充和呼应，加上这一百年的艺术历程充满问题，本文集的题目就确定为《艺术的历史与问题：1950—1999》。从目录上可以看出，本文集与《艺术的历史与事实：1900—1949》共同构成了一百年艺术历史的考察，这为希望了解这段历史的读者提供了一个大致的线索。
作者简介
目录信息
第一部分 十七年艺术（1949—1965）
1.20世纪50～60年代的新年画
2.20世纪50年代的苏联烙印
3.美术史边缘的异彩——浅析建国后的连环画创作
4.十七年中的古元
5.恶之花——“反胡风”漫画浅析
第二部分 “文革”艺术（1966—1976）
6.《毛主席去安源》研究
7.图像见证历史——由油画《毛主席去安源》所产生的
8.毛泽东形象在美术作品中的表现
9.透过绘画分析“文化大革命”这一历史现象
10.热情簇拥下的“文革”美术
11.那个时代——以一个阶段对“毛泽东时代”美术的研究
12.另一种影像——关于毛泽东像章的几个问题
13.“断层”的反思——再看“文化大革命”对美术的“伤害”
第三部分 后“文革”艺术（1977—1989）
14.“伤痕美术”作品的简单剖析
15.流星划破夜空——关于“星星美展”
16.星火燎原
. 17.揭示历史的“伤痛”——关于“伤痕美术”的思考
18.“伤痕”从何而来？——浅谈“伤痕美术”
19.时代的“伤痕”
20.历史的印记——看罗中立的《父亲》
21.生命不能承受之重——记袁运生和他的机场壁画
22.时限下的个人风格与误读——关于吴冠中形式美的研究
23.解读与思考——试析吴冠中的中西融合
24.真实的雪域西藏——藏族艺术中窥真实和艺术
25.绘画中的理性与感性——“’85新潮”的两种绘画风格
26.关于“’85美术新潮”的艺术批评
27.20年后的回眸——论“’85新潮美术”与中国的现代性
28.85？85！85……——区区百年话现代
29.新文人画评说
第四部分 开放的艺术（1990－今天）
30.空指——一个无意义的命题——试论四位“第三空间”艺术家的表达方式
31.以徐冰为例看当代艺术
32.对反艺术现象的一些理解
33.20世纪90年代的录像艺术
34.诚实的影像——张培力录像艺术初探（1988—1999）
35.浅谈观念摄影与中国传统摄影的区别
36.新媒体艺术中的“国画”与“书法”——探究观念摄影与video艺术的联系
37.洪磊的“写作”——用相机“写作”的艺术家
38.留下孔中的梦幻影像——对针孔摄影的一些思考
39.新时代的中西交融——以中国20世纪90年代装置艺术为例
40.裸露的艺术——通过中国行为艺术中的裸露现象看裸体艺术
41.行为艺术的思考
42.行为艺术
43.中国当代的行为艺术回顾与反思
44.昨天，今天，然后，明天？——中曰动画发展史、现状的对比及对将来的展望
第五部分 女性艺术
45.咫尺天涯的女性艺术
46.怎样理解中国当代女性艺术——对当代女性艺术的梳理和思考
47.于历史中初长成——关于中国20世纪90年代女性艺术中几个问题的简探
48.中国现代女性艺术——从中西方女性艺术的区别和联系看中国女性艺术发展
49.女性主义若干问题浅谈
50.女性，艺术与权利
第六部分 展览机制与艺术市场
51.惨淡经营——中国现代艺术展与广州双年展
52.当代展览与官方意志
53.现代博物馆展览
54.艺术与市场，理想与机制——从十五年前的期刊《艺术·市场》谈起
第七部分 艺术批评与理论
55.幕后，台前……——批评家身份的转换
56.创造历史的视觉——中国近代视觉艺术的回眸
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书让我对“艺术”这个词有了更深的理解。它不再仅仅是墙上的画，雕塑下的碑，更是我们生活中的一部分，是我们情感的表达，是我们思想的映射。我开始留意身边的建筑、设计、甚至是广告，并尝试用这本书中所学的知识去分析它们。我发现，艺术无处不在，它以各种形式影响着我们的生活，塑造着我们的审美，甚至改变着我们的思考方式。书中对艺术的社会功能的探讨，也让我受益匪浅。我开始理解，艺术可以成为社会变革的催化剂，可以传递重要的信息，可以引发公众的思考，甚至可以成为对抗不公、追求正义的有力武器。例如，19世纪的现实主义绘画，便是对社会底层生活状况的深刻揭示；而20世纪的政治宣传画，则在塑造公众舆论方面发挥了重要作用。这些例子，都让我看到了艺术的强大力量。
评分这本书的价值，不仅仅在于它提供的知识，更在于它激发了我不断探索的欲望。读完一个章节，我常常会产生新的疑问，想要去了解更多相关的艺术家、作品，甚至是当时的社会历史背景。它像一颗种子，在我心中种下了对艺术史的浓厚兴趣。我开始主动去查阅更多资料，去观看相关的纪录片，去参观艺术展览，并尝试用书中学的知识去解读我所看到的一切。例如，在书中读到关于“达达主义”时，我便立刻去搜索了杜尚的《泉》，并试图理解这个作品为何能够引发如此大的轰动，它对传统艺术观念的颠覆性意义何在。又比如，在读到关于“抽象表现主义”时，我便去了解了波洛克“滴画”的创作过程，以及它所蕴含的艺术家个人情感的宣泄和对自由精神的追求。这本书让我意识到，艺术史的学习是一个持续不断的过程，每一次的深入，都会带来新的发现和新的感悟。它不仅拓展了我的知识边界，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。
评分我不得不说，这本书的叙事方式非常有吸引力。作者并不是简单地罗列事实，而是将历史事件、艺术作品、艺术家生平以及当时的社会文化背景巧妙地编织在一起，形成了一幅幅生动鲜活的画面。他能够用优美的语言描绘出艺术作品的细节，用富有感染力的文字讲述艺术家的故事，用深刻的洞察力分析艺术作品的内涵。我仿佛能够听到巴赫的赋格曲在耳边回响，能够看到梵高笔下的星空在眼前闪耀，能够感受到米开朗琪罗在西斯廷教堂创作时的虔诚与挣扎。书中对不同时期艺术风格的描述，也极具画面感。例如，他描述哥特式建筑时，会强调其高耸的尖塔、飞扶壁和彩色玻璃窗，以及它们所营造出的神秘、庄严的氛围；他描述巴洛克艺术时，则会突出其戏剧性的光影对比、繁复的装饰和强烈的情感张力。这种生动形象的描绘，让我能够更容易地进入艺术的世界，并产生共鸣。
评分我必须承认，在阅读这本书之前，我对艺术史的认知是碎片化且零散的。我可能知道一些著名的艺术家和他们的代表作，但对于它们为何出现，它们之间有着怎样的联系，以及它们在历史长河中扮演了怎样的角色，却是一知半解。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我沿着清晰的脉络，一步步深入艺术的腹地。它并没有回避那些复杂的理论和深奥的概念，而是用一种循序渐进、层层递进的方式，将它们娓娓道来。从古希腊的“模仿说”，到中世纪的“象征主义”，再到文艺复兴的“人文主义”，以及近现代的“形式主义”、“表现主义”、“解构主义”等等，作者为我勾勒出了一幅艺术思想发展的宏伟图景。我开始理解，艺术理论的演变，本身就是一场思想的革命。每一个理论的提出，都伴随着对前人观念的挑战和对新现实的回应。例如，康德关于“无功利的审美判断”的论述，为后来的形式主义奠定了基础；而马克思主义的艺术观，则强调了艺术的社会功能和意识形态属性。这些理论的碰撞和融合，共同塑造了我们今天对艺术的理解。
评分读完这本书，我感到自己仿佛完成了一次心灵的洗礼。我不再是那个对艺术史一知半解的门外汉，而是变成了一个对艺术世界充满了好奇心和求知欲的探索者。这本书不仅为我打开了艺术史的大门，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情。我开始主动去了解更多的艺术作品，去思考艺术的本质，去感受艺术带给我的震撼和启迪。这本书就像是一本宝藏，每一次翻阅，都能发现新的惊喜。它让我明白，艺术史的学习，不仅仅是为了增长见识，更是为了丰富我们的精神世界，提升我们的审美情趣，拓展我们的思维视野。我非常感谢作者能够写出如此精彩的作品，它将长久地伴随我，引领我在艺术的世界里不断前行。
评分我常常会在某个章节停下来，反复咀嚼其中的观点，然后望向窗外，或者回想起自己曾经见过的艺术品，试图将书中的理论与现实联系起来。这本书让我第一次深刻地体会到，艺术从来都不是孤立存在的。它的每一次革新，都与当时的社会变迁、技术进步、思想解放紧密相连。我开始理解，为何印象派的出现与摄影术的发明息息相关，为何现代主义艺术的兴起与两次世界大战的创伤有着千丝万缕的联系，为何当代艺术的多元化与全球化浪潮和社会政治议题的勃发同步。书中对不同时期艺术媒介的变迁也进行了细致的梳理，从壁画、雕塑、马赛克，到油画、版画、水彩，再到摄影、电影、装置艺术、数字艺术，每一种媒介的出现和发展，都为艺术家提供了新的表达可能，也塑造了新的艺术形态。我尤其对书中关于“复制时代”艺术的讨论印象深刻，它让我开始思考，当一件艺术品可以被无数次地复制时，它的“真迹”价值何在？当技术允许我们以全新的方式创作和传播艺术时，我们又该如何定义“艺术”本身？这些问题引发了我极大的思考，也让我对当下琳琅满目的艺术形式有了更清晰的认识。
评分在阅读这本书的过程中，我常常会为人类的创造力感到惊叹。从石器时代的简陋工具到文艺复兴时期的精湛技艺，再到现代科技催生的无限可能，人类在艺术创作上的探索从未停止。这本书让我看到了艺术是如何随着人类文明的进步而演变的，是如何不断地挑战极限，突破陈规。我尤其对书中关于“突破性创新”的讨论印象深刻，它让我看到了那些伟大的艺术家是如何在看似成熟的艺术体系中，开辟出一条全新的道路，从而引领了艺术史的走向。例如，乔托作为早期文艺复兴的先驱，是如何打破了拜占庭艺术的僵化模式，为后来的文艺复兴奠定了现实主义的基础；印象派的画家们，又是如何摆脱了学院派的束缚，用全新的视角去捕捉瞬间的光影变化。这些创新，不仅仅是技法的革新，更是思想观念的飞跃。它让我相信，人类的创造力是无限的，只要我们敢于质疑，敢于尝试，就能创造出令人惊叹的艺术。
评分这本书给我最大的震撼，在于它打破了我对艺术的刻板印象，让我看到了艺术更广阔的可能性和更深刻的社会功能。我曾以为艺术只是少数天才的专属，是高高在上的阳春白雪。但这本书让我明白，艺术可以源于生活，可以反映现实，甚至可以改变现实。它不仅仅是美学的追求，更是思想的载体，是情感的宣泄，是身份的认同，是社会批判的利器。作者在分析不同流派时，总是不回避其背后的社会和政治因素，例如，表现主义艺术如何捕捉了20世纪初城市生活的焦虑与疏离，立体主义如何回应了科学对空间和时间的新认知，波普艺术又如何将大众文化引入艺术殿堂。这些分析让我看到了艺术与社会之间错综复杂却又密不可分的联系。我开始理解，为什么有些艺术作品会引发争议，为什么有些艺术运动会与政治革命相伴而生，为什么艺术可以成为抵抗压迫、表达自由的重要方式。这本书让我对艺术的理解，从“欣赏”升华到了“理解”和“反思”。我不再仅仅是作为一个旁观者，而是开始尝试从艺术作品中读懂时代，读懂人心。
评分阅读这本书的过程，就像是在与一位博学而睿智的导师进行一场漫长的对话。他没有直接给我答案，而是引导我提出问题，并用他丰富的知识和独到的见解，陪我一起探索。我不再是被动地接受信息，而是积极地参与到思考之中。书中所提出的“问题”，并非简单的学术疑难，而是关乎艺术本质、功能、价值以及它与人类社会关系的根本性探讨。例如，关于艺术的定义，它究竟是技艺的展现，还是情感的表达？是审美对象的创造，还是社会批判的工具？是精英阶层的玩物，还是大众的文化符号？这些问题贯穿始终，引导着我从不同的角度审视艺术。作者在分析某个艺术运动或艺术家时，总是能巧妙地将其置于更广阔的历史和社会背景下，考察当时的政治格局、经济状况、科技发展，甚至是哲学思潮对艺术创作的影响。我惊叹于作者的学识渊博，他能够将如此繁杂的信息融会贯通，并以清晰易懂的方式呈现出来。例如，在探讨宗教改革对欧洲艺术的影响时，他不仅仅分析了图像崇拜的禁忌，更深入挖掘了新教伦理对世俗艺术发展的推动作用。又比如，在讨论工业革命如何改变了绘画的媒材和主题时，他详细阐述了摄影技术的出现如何解放了画家，让他们可以更自由地探索色彩和形式。这些分析让我对艺术史的理解不再停留在表面的风格演变，而是触及到其深层的驱动力和文化根源。
评分翻开这本书，我仿佛踏入了一个庞大而迷人的时空隧道。历史的洪流在纸页间奔腾，艺术的星辰在字里行间闪烁。我曾以为艺术只是那些陈列在博物馆里的古老物件，或是画册中色彩斑斓的图景，但这本书却向我展示了一个截然不同的世界。它不仅仅是关于“是什么”，更是关于“为什么”和“如何”。我开始理解，艺术并非凭空出现，它根植于社会、文化、宗教、政治的土壤之中，是人类情感、思想和创造力的最直接体现。从史前洞穴壁画的原始呐喊，到古埃及金字塔的宏伟叙事；从古希腊雕塑的理性之美，到罗马帝国建筑的实用精神；从基督教艺术的虔诚颂歌，到伊斯兰艺术的几何秩序……每一个时代的艺术，都像是一面镜子，映照出那个时代人们的信仰、价值观和对世界的认知。书中的论述并非枯燥的史实堆砌，而是充满了引人入胜的叙事和深刻的洞察。我跟着作者的笔触，穿越了文艺复兴的辉煌，感受了巴洛克艺术的张扬，领略了浪漫主义的激情，窥见了印象派的光影魔术，乃至走进了20世纪的抽象漩涡。这本书让我意识到，艺术史的发展并非直线前进，而是充满了曲折、碰撞与融合。新的风格在旧的基石上萌芽，旧的传统在新的语境下被重新解读。这种动态的过程，正是艺术生命力的所在。我开始对那些曾经觉得晦涩难懂的艺术作品产生了新的理解和兴趣，仿佛突然打通了任督二脉，能够品味到其中蕴含的深层意义和时代精神。
评分现在世面上的美术史到了民国就开始半天放不出一个屁，这本还原了民国后，建国初以及文革美术包括星星美展和伤痕美术，算是全面，也给中国现当代艺术史续命了。
评分对照2006年版目录，似乎并没有异处，看简介也没提是2006年后作出了修订所以出2008年版，如完全一样，不知道再版原因。前言有一句“我们对本文集的作者不应该有过分的奢求”，所以对书中历史各种错误也可以理解？有否想过这些错误也会影响后来的学生？既知严格，短时间不出成果，为何出书？
评分历史不足问题过多
评分现在世面上的美术史到了民国就开始半天放不出一个屁，这本还原了民国后，建国初以及文革美术包括星星美展和伤痕美术，算是全面，也给中国现当代艺术史续命了。
评分现在世面上的美术史到了民国就开始半天放不出一个屁，这本还原了民国后，建国初以及文革美术包括星星美展和伤痕美术，算是全面，也给中国现当代艺术史续命了。
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