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出版者:人民文学出版社

作者:人民文学出版社编辑部

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1986

价格:1.80

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:中国古典文学鉴赏丛刊

图书标签:

• 中国古典文学
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《唐诗宋词鉴赏大观》 内容简介 《唐诗宋词鉴赏大观》是一部集唐代近体诗与宋代词作精华于一体的深度鉴赏与研究专著。全书厚重，收录了唐宋两代最具代表性和艺术成就的诗、词作品，旨在为广大古典文学爱好者、诗词研究者及文学专业学生提供一套全面、系统且富于启发性的阅读指南。本书不仅忠实收录了脍炙人口的名篇，更深入剖析了作品的时代背景、创作心境、艺术手法及其深远影响。 第一卷：盛唐气象——唐诗的辉煌群星 本书将唐诗部分划分为初唐的奠基、盛唐的磅礴、中唐的转向与晚唐的余晖四个阶段，聚焦于那些构建了中国古典诗歌巅峰的伟大诗人。 一、 盛唐之音的脉搏：李白与杜甫的并峙 李白卷：浪漫主义的极致飞扬。 本卷精选了李白的“仙气”之作，如《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》等。鉴赏部分着重分析李白如何运用夸张、比喻、奇特的想象力，将个体生命体验提升至宇宙洪荒的层面。我们探讨了其诗歌中蕴含的道家思想对自由精神的推崇，以及乐府传统的继承与革新。书中特别设立章节，解析李白诗歌中音韵的奔放与节奏的跌宕，如何与其豪迈的个性完美契合。 杜甫卷：沉郁顿挫的史诗性关怀。 杜甫的作品以“诗史”著称，本卷详述了“三吏三别”等反映社会现实的现实主义杰作。鉴赏重点在于其“仁民爱物”的情怀，如何通过精妙的白描手法和严谨的格律结构，将个人的忧患上升为对国家命运的关切。我们细致考察了杜甫在格律上的创新，尤其是在七律上的登峰造极，以及其诗句如何达到情景交融、浑然天成的境界。 二、 群星璀璨：开创与转变 初唐与边塞： 侧重于“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的过渡性贡献，以及王维、孟浩然的山水田园诗派。对王维的“诗中有画，画中有诗”的意境营造，进行了详尽的图文对照分析。同时，高适、岑参的边塞诗被单独列篇，阐释其如何捕捉大漠孤烟的壮阔景象，展现盛唐军旅生活的艰辛与豪迈。 中晚唐的深化： 深入探究白居易的新乐府运动，探讨其如何以浅显易懂的语言肩负起社会批判的使命。对韩愈、柳宗元的古文运动在诗歌领域的延伸，以及李商隐、杜牧的唯美主义与感伤情调，进行了细致的比较研究，揭示晚唐诗歌在艺术形式上的精巧与情感上的内敛。 第二卷：宋词的婉约与豪放——士大夫的情感世界 本书的后半部分，全面转向宋代词作，将其视为一种区别于唐诗的全新文学体裁，着重分析词体“别是一家”的特点及其在宋代文人心中的独特地位。 一、 婉约之美的极致：柳永与李清照 柳永卷：都市的咏叹调。 本卷聚焦于柳永对词体大众化的推动作用，精选其大量慢词，分析其如何将市井生活、羁旅行役的哀愁融入词中。鉴赏部分详细解析了柳永在词牌运用上的开拓，以及其对铺叙、白描手法的成熟运用，如何使词作更具音乐性和叙事性。 李清照卷：闺阁之情的至高典范。 李清照的词作被视为宋代婉约词的珠穆朗玛峰。我们不仅展示了其前期格调清丽、情思缠绵之作，更侧重分析其晚年国破家亡后的词风转变，如《声声慢》中对愁绪的层层叠加与结构安排，探讨其如何用最精炼的语言表达最深沉的痛苦。 二、 豪放之风的崛起：苏辛的对垒 苏轼卷：旷达的哲学意境。 苏轼是开创豪放一派的巨匠。本卷收录了《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等经典。鉴赏核心在于苏轼如何将儒、释、道思想融入词中，将个人的抒发扩展到对历史哲理的探讨，以及其在词中对诗体句法的借鉴与融合，极大地拓展了词的题材与境界。 辛弃疾卷：壮志难酬的悲歌。 辛弃疾的作品洋溢着强烈的爱国热情与报国无门的愤懑。本书剖析了其词作中大量用典、化用典故的技巧，以及其词风的“以文为词”的特点。对《永遇乐·京口北固亭怀古》等篇章的分析，着重揭示其在慷慨激昂的表象下，深藏的政治失意的苍凉感。 艺术手法与鉴赏体系 全书贯穿了对“意境营造”“格律声律”“用典化事”“情景交融”等核心鉴赏要素的细致梳理。每首作品均附有详尽的注释、出处考证，并配有理论性的鉴赏论述，旨在帮助读者从文学史的宏大叙事中，理解每一位诗人词人的独特贡献与艺术生命力。本书力求语言平实而分析深刻，避免空泛的赞美，致力于还原唐宋文学的真实面貌与不朽魅力。它不仅是一部选本，更是一部深入理解中国古典美学精神的工具书。

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坦率地说，我抱着一种近乎挑剔的心态去翻阅这部作品的，毕竟“鉴赏集”这个名头，往往意味着个人化、甚至主观色彩过浓。然而，这本书最终带来的体验是意外的和谐与平衡。作者的“鉴赏”并非是肆意的发挥或天马行空的想象，而是始终以对原典的尊重为基石，以扎实的文献考证为后盾。他偶尔会在解读中流露出个人的感怀，但这些感怀往往是真挚而富有启发性的，如同在古老的画卷上添了一抹恰到好处的亮色，而非破坏性的涂鸦。这种克制而又饱含深情的笔调，使得整部作品读起来既有学术的严谨性，又不失人文的温度。它成功地架设起了一座桥梁，让现代读者能够以一种既能理解又能共鸣的方式，真正走入那些被时间尘封的诗意世界，收获的不仅仅是文字上的享受，更是一种精神上的洗礼和滋养。

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这本书最让我感到惊喜的是它在选材和编排上所展现出的“不拘一格”。它并非机械地按照《诗经》的传统卷目进行罗列，而是似乎遵循着一种内在的情感脉络或主题线索来组织内容。有的章节聚焦于早期农耕社会的劳动场景，将那些关于播种、收割、祈雨的歌谣梳理得井井有条，让人能直观地感受到先民面对自然的敬畏与坚韧；而另一些篇章则转而探讨了宫廷宴饮的繁华与哀婉，那些描绘爱情、离别、思乡的篇章，其情感的细腻程度，即便放在千年之后的今天，依然能直击人心最柔软的部分。这种跳跃式的编排，反而形成了一种宏大的叙事张力，使得原本散落在三五篇章中的主题意象，在整体的视野下得到了有力的汇聚和升华，读起来绝不枯燥，反而充满了一种探索的乐趣。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种古朴又不失典雅的气质，单是捧在手里就能感受到一种跨越时空的厚重感。内页的纸张选取非常用心，触感温润，油墨的晕染效果也恰到好处，使得那些久远的文字在现代的阅读体验中依然保持着独特的韵味。我尤其欣赏封面设计中对传统纹样的提炼和重构，它没有落入俗套地堆砌符号，而是用一种极为克制和精妙的手法，暗示了这部经典作品的博大精深。阅读过程中，那些精致的插图和版式布局，仿佛是阅读体验的延伸，它们并非简单的装饰，而是对文本意境的视觉化阐释，引导着读者的思绪缓缓沉入那个充满风、雅、颂的世界。这样的用心，足以看出出版方对文化传承的敬畏与热爱，让人在享受阅读本身的同时，也完成了一次对审美体验的提升。随便翻开一页，那种扑面而来的历史气息和人文温度，是冰冷的电子屏幕永远无法给予的慰藉。

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我是一个对古代文学有着浓厚兴趣的业余爱好者，此前也涉猎过一些相关的解读和译注，但坦白说，很多版本要么过于学院化，充满了晦涩的训诂，让人望而却步；要么就是过于通俗化，为了迎合现代口味而牺牲了原典的准确性和美感。然而，这部作品的作者在把握这个平衡点上展现出了惊人的功力。他的笔触如同高明的匠人，既能准确无误地剖析出每一个词句背后的历史语境和社会功能，又能用一种近乎诗意的语言，将那些深藏于字里行间的生命力重新激发出来。特别是他对部分“变异”诗篇的考辨，逻辑严密，论据充分，让人在叹服其学识之深的同时，也感受到了作者作为“鉴赏者”的独到情怀。阅读下来，感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在与一位博学的智者进行一场深入而愉快的思想对话，每一次理解的深入都伴随着豁然开朗的喜悦。

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作为一名长期关注社会变迁的观察者，我发现这部书的“鉴赏”维度，提供了一个观察古代社会道德与伦理构建的绝佳窗口。它不仅仅停留在对文学形式的赞美，更深入地挖掘了诗篇中蕴含的社会功能性。例如，在分析“国风”时，作者精妙地指出了这些民歌如何作为民间情绪的宣泄口，如何间接地对当时的政治进行着温和而有力的监督。而对于“颂”的解读，则清晰地勾勒出了早期礼乐制度对维护社会秩序的关键作用。这种社会学的切入点，极大地拓宽了我对这些经典文本的认知边界，让我意识到，古代的诗歌远非风花雪月，它们是那个时代社会肌理最生动、最真实的记录。阅读过程中，不时会冒出“原来如此”的感叹，深感这部作品的价值远超一般的文学鉴赏指南，它更像是一部微缩的古代社会生活史。

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这本是在学校的旧书里翻出来的

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这本是在学校的旧书里翻出来的

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其实适合初学者……作为一个文学院学生，情何以堪

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