佛像鉴赏

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出版者:华文出版社
作者:黄春和
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-1-1
价格:25
装帧:
isbn号码:9787750750591
丛书系列:
图书标签:
  • 佛像
  • 艺术
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具体描述

宗教内容包含诸多方面,除了经典、教义、仪式等外,宗教造像也是一个重要的方面,人们通常把它归入宗教艺术的范畴。世界上有很多宗教,但每种宗教对造像艺术有着不同的看法和规定,这实质上都是反映的一种崇拜现象,例如佛教、基督教崇拜偶像,塑出了众多不同的造像。

本书把与中国佛教有关系的大部分佛像作了比较详实的介绍,介绍了它们的来历、传说、功能和艺术特征等等内容,并且还附了不少精彩的图片。全书图文并茂,语言通俗流畅,是近年来我国学术界撰写的一部内容较为翔实的佛像艺术研究著作,还是一部使人提高鉴赏能力的读物。

雕塑艺术的千年回响:一部关于全球雕塑史的深度探索 书名: 雕塑的语言:从史前图腾到当代装置的全球艺术史 作者: [此处可填入一个富有学者气息的虚构姓名,例如:艾伦·霍金斯 或 赵文清] 出版社: [此处可填入一个权威的学术出版社名称,例如:人文科学出版社 或 普林斯顿大学出版社] --- 内容简介 《雕塑的语言:从史前图腾到当代装置的全球艺术史》并非一部针对特定宗教或地域艺术品的鉴赏手册,而是一部宏大、严谨且极富洞察力的全球雕塑艺术通史。本书旨在揭示雕塑——这种人类最古老、最直接的造型艺术形式——如何作为文明的物质载体、意识形态的具象表达以及技术革新的试验场,跨越地理和时代的限制,构建起人类精神世界的视觉图谱。 本书将雕塑视为一种独立的、具有强大叙事能力的“语言”,通过分析其在不同文化语境下的形体结构、材料选择、空间关系和功能转变,深入剖析人类的审美观念、信仰体系乃至社会权力结构是如何被固化在三维空间之中的。 第一部分:材质的记忆与初啼(史前至古典早期) 本书开篇追溯至人类掌握工具与材料的最初时刻。我们探讨的不是佛陀的形象,而是那些刻在洞穴岩壁上的动物符号,是旧石器时代的维纳斯小雕像,它们是人类最早对“生命力”和“丰饶”的抽象概括。 重点分析: 原始的媒介崇拜: 从骨骼、象牙到黏土,材质如何决定了早期造型的稚拙与力量。我们详细剖析了哥布斯泰利洞穴壁画旁发现的微型人像,理解其作为巫术工具或生育图腾的原始功能。 美索不达米亚与埃及的程式化: 重点关注苏美尔人的凝视雕像(Tell Asmar Hoard)与古埃及法老雕像的严格比例。这里,雕塑不再是个体情感的表达,而是永恒性、神权和秩序的象征。书中通过对埃及“卡”与“巴”概念的阐释,揭示了雕塑在宗教信仰体系中的核心功能——作为灵魂的物质容器。 爱琴文明的生命力: 对迈锡尼黄金面具和克里特岛的蛇形女神雕像进行比较分析,展示了在古典文明崛起前夕,艺术如何开始转向对有机生命动态的捕捉。 第二部分:形式的革命与理性的构建(古典时期至中世纪) 本部分聚焦于希腊、罗马以及随之而来的早期基督教世界,这是西方艺术史上对人体造型和叙事空间进行最彻底革新的阶段。 重点分析: 希腊的“理想人体”: 深入解读波留克列特斯的《持矛者》(Doryphoros)中“对置平衡”(Contrapposto)的哲学基础——这不是单纯的姿势变化,而是首次将“运动中的静止”这一复杂概念具象化。我们分析了菲狄亚斯在帕特农神庙浮雕中如何利用透视与层次来组织史诗叙事。 罗马的实用主义与肖像学: 罗马雕塑如何将希腊的理想主义服务于帝国的现实政治。本书详细梳理了从共和时期的写实半身像到奥古斯都时期带有神化色彩的纪念碑式雕塑的演变轨迹,强调了肖像权与历史记录在罗马雕塑中的核心地位。 中世纪的隐喻与教学: 随着古典世俗精神的衰退,雕塑退回至教堂的建筑结构中。我们详细研究了哥特式大教堂的飞扶壁上的装饰性雕塑、圣徒雕像以及圣徒墓碑的设计,探讨了这些“石头圣经”如何充当文盲大众的宗教教育工具,其形态的僵硬与象征意义的叠加。 第三部分:复兴、戏剧与精神的拓宽(文艺复兴至巴洛克) 文艺复兴的回归并非简单地复制古典,而是一次对人体解剖学、透视学和人文主义思想的深刻整合。 重点分析: 文艺复兴的解剖学复兴: 侧重于多那太罗和米开朗基罗如何通过对人体骨骼、肌肉和心理状态的极致掌握,赋予雕塑以“内在生命”。米开朗基罗的《大卫》被视为文艺复兴精神的顶点,本书从其“未完成”的身体中解读出内在的挣扎与潜能,而非表面的胜利。 巴洛克的动感与情感张力: 本部分将巴洛克雕塑视为对文艺复兴和谐的激烈反叛。贝尼尼的作品,如《圣特蕾莎的狂喜》,是戏剧性的巅峰。我们分析他如何利用大理石的柔软质感来模拟织物、皮肤乃至烟雾,将瞬间的、高强度的精神体验捕捉下来,并邀请观者进入其叙事空间。 第四部分:工业时代的挑战与现代性的探索(19世纪至20世纪中叶) 工业革命、摄影术的诞生以及两次世界大战的冲击,迫使雕塑艺术彻底重新定义自身与空间、观众的关系。 重点分析: 罗丹的“未完成”与心理深度: 罗丹如何通过破碎、粗粝的表面处理,将雕塑从纪念碑的附属品解放出来,使其成为独立表达人类心理困境的载体。 从具象到抽象的断裂: 详细分析了立体主义如何将三维物体分解重构,以及布朗库西如何通过极度简化,寻求对象的“本质形式”——“鸟在太空中”并非对鸟的模仿,而是对运动感的纯粹提炼。 材料革命与野兽派: 探讨了立体主义对传统雕塑材料(如大理石和青铜)的反叛,转而使用金属板、玻璃、木材等工业材料,以及如野兽派对身体形态的粗暴扭曲,表达对现代社会异化的不安。 第五部分:空间的解构与观念的崛起(二战后至今) 本书的最后部分将目光投向战后全球艺术的多元化浪潮,雕塑的概念边界被彻底打破。 重点分析: 环境与动态雕塑: 探讨亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的动态雕塑(Mobiles)如何引入时间与偶然性,以及大地艺术(Land Art)如何将雕塑从美术馆的白盒子中解放出来,与自然景观进行对话与融合。 极简主义的冷峻回归: 分析唐纳德·贾德(Donald Judd)等极简主义者如何反对一切叙事和象征,回归材料的“物性”本身,探讨对象(Object)与空间之间的纯粹关系。 后现代的挪用与批判: 最终,本书关注当代雕塑如何利用现成品(Ready-mades)和新媒体技术,对艺术史和消费文化进行解构与戏仿。雕塑不再是“塑造”,而更倾向于“放置”和“观念的提出”。 总结 《雕塑的语言》是一部旨在提供清晰、跨文化框架的学术专著。它侧重于造型原理、材料哲学、空间互动以及功能演变,为读者提供一套理解三维艺术的普适性分析工具,而非对特定神像或宗教造像群体的分类或赞颂。本书的目的是展示雕塑如何反映和塑造人类文明在不同历史阶段的集体潜意识和技术极限。

作者简介

黄春和,1965年出生,湖北武汉人1986年毕业于中国佛学院。现为首都博物馆副研究员,兼北京市文物鉴定委员会委员、北京联合大学民族与宗教研究所客座教授。主要研究北京佛教历史和汉藏佛教文化艺术。先后发表学术伦文40余篇,出版有《佛像鉴赏》、《佛教造像艺术》、《禅宗三百题》(合著)、《白塔寺》、《藏传佛像艺术鉴赏》、《法源寺》(合著)等著作,并参与了《北京名寺丛书》(已出版8本)、《金铜佛像》、《夏景春藏金铜佛像》、《般若之光——夏景春藏佛鉴赏》、《北京文物精粹大系——佛造像卷》、《雍和宫唐喀瑰宝》(上)等书的编写。

目录信息

序言
上篇 汉传佛像鉴赏
引言
一、佛像
(一)释迦牟尼佛
(二)阿弥陀佛
(三)药师佛
(四)燃灯佛
(五)弥勒佛
(六)三世佛
(七)三身佛
(八)五方佛
(九)多宝佛
(十)过去七佛
(十一)千佛
二、菩萨像
(一)文殊菩萨
(二)普贤菩萨
(三)观世音菩萨
(四)地藏菩萨
(五)大势至菩萨
(六)药王、药上菩萨
(七)日光、月光菩萨
(八)善财童子和龙女
(九)八大菩萨和十二圆觉菩萨
(十)维摩诘居士
三、明王像
(一)五大明王
(二)八大明王
(三)十大明王
(四)其他明王
四、罗汉像
(一)四大罗汉
(二)十六罗汉
(三)十八罗汉
(四)五百罗汉
(五)十大弟子
五、高僧、奇士
(一)僧伽
(二)寒山与拾得
(三)万回
(四)达磨
(五)惠能
(六)济公
六、诸天鬼神
(一)韦驮
(二)四大天王
(三)天龙八部
(四)二十四诸天
(五)十八伽蓝神
(六)哼哈二将
(七)关帝
下篇 藏传佛像鉴赏
引言
一、上师、活佛
(一)龙树
(二)莲花生
(三)费卢波
(四)萨班贡噶坚赞
(五)八思巴
(六)阿底峡
(七)仲敦巴
(八)玛尔巴
(九)米拉日巴
(十)噶玛拔希
(十一)唐东杰布
(十二)宗喀巴
(十三)达赖喇嘛
(十四)班禅额尔德尼
(十五)章嘉呼图克图
(十六)哲布尊丹巴
二、秘密佛像
(一)法身普贤
(二)金刚持
(三)不动金刚
(四)大威德金刚
(五)密集金刚
(六)胜乐金刚
(七)喜金刚
(八)时轮金刚
(九)马头金刚
(十)金刚橛
三、佛陀像
(一)释迦牟尼佛
(二)无量寿佛和无量光佛
(三)弥勒佛
(四)三十五佛
四、佛母、空行母像
(一)二十一度母
(二)尊胜佛母
(三)大白伞盖佛母
(四)金刚亥母
(五)智行佛母
(六)兽面佛母
五、菩萨像
(一)观音菩萨
(二)文殊菩萨
(三)金刚手菩萨
(四)金刚萨埵菩萨
六、罗汉像
(一)十六罗汉
(二)十八罗汉
七、护法神像
(一)大黑天
(二)吉祥天母
(三)财神
(四)地狱主
(五)墓葬主
(六)象鼻天
(七)善金刚
(八)事业王
(九)殊胜黑如迦
(十)曜神
(十一)长寿五仙女
(十二)十二丹玛女神
主要参考书目
后记
重版赘语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的开篇就给了我一种沉浸式的体验,仿佛我并非一个在书房里翻阅的读者,而是亲身踏足于一座古老的寺庙之中,面对着那些历经岁月洗礼的庄严造像。作者的文字有着一种独特的魔力,能够勾勒出佛像的轮廓、神态,甚至连它们所处的环境,都仿佛呈现在眼前。我留意到其中对材质的描写,无论是石雕的粗犷肌理,还是铜铸的温润光泽,或是木雕的细腻纹理,都被作者捕捉得淋漓尽致。每一个细节都充满了画面感,让我能够想象到工匠们在创作时的虔诚与技艺。作者的语言运用非常灵活,有时如潺潺流水般细腻,娓娓道来;有时又如磅礴大雨般有力,震撼人心。我特别欣赏他在描述佛像面部表情时的遣词造句,那些微妙的弧度,那些若隐若现的慈悲,都被赋予了鲜活的生命。尽管我只是随意翻阅了几页,但那种对艺术的敬畏之情,以及作者对佛像深刻的理解,已经深深地打动了我。

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这本书的封面设计就已经足够吸引人了,那种低饱和度的色彩运用,以及中央那尊佛像的精致描绘,都透露出一种宁静而庄严的气息。当翻开书页,看到书中对佛像的细节描绘时,更是让我感受到作者的专业与用心。例如,书中对于不同时期佛像在服饰、璎珞、冠饰等方面的细微差别,都有着详尽的描述,这让我意识到,要真正欣赏一件佛像,就需要关注这些看似微小的元素。作者的文字如同画笔,在纸上勾勒出佛像的轮廓,让我能够清晰地想象出它们的身姿和表情。我还没有深入阅读,但仅仅是浏览,就足以让我对作者的学识和艺术品味产生由衷的敬佩。这本书让我感受到,鉴赏佛像并非只是看一个好看的雕塑,而是要理解其背后的文化、历史和艺术价值。

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这本书的语言风格非常独特,既有学术研究的严谨,又不失大众读者的亲和力。作者在解释一些专业术语时,总是能够用通俗易懂的语言进行阐释,使得我这样的非专业读者也能轻松理解。我注意到作者在处理历史背景和文化语境时,也非常细致,他并非孤立地去描述佛像,而是将其置于当时的社会环境、宗教信仰和哲学思想之中,让我能够更全面地理解佛像的意义。这种宏观与微观相结合的写作方式,让这本书显得更加立体和饱满。我迫不及待地想去了解作者是如何将这些复杂的知识体系,通过如此引人入胜的方式呈现出来。这本书的书写,不仅仅是知识的传递,更是一种文化的传承,让我感受到作者对这份事业的热爱和投入。

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我一直对古代艺术有着浓厚的兴趣,尤其是那些承载着深厚文化底蕴的造像艺术。这本书的到来,无疑填补了我在这方面的一些认知空白。即便我尚未深入研读,仅凭书中对不同时期、不同地域佛像风格的概括性介绍,就足以让我感受到其内容的广度和深度。作者似乎有着一种洞察力,能够准确地捕捉到不同时代佛像的演变脉络,以及它们所反映的社会、文化和宗教思潮。我注意到书中提及的一些理论,虽然我还不完全理解,但它们已经激起了我的好奇心,让我想要去探究这些理论是如何支撑起对佛像的鉴赏体系的。这本书的书写风格也非常吸引人,作者并非仅仅罗列史实,而是将考据与感悟融为一体,使得阅读过程既有知识的获取,又有情感的共鸣。这让我相信,这本书不仅仅是一本工具书,更是一本能够引发思考和启发的读物。

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这本书的整体设计风格非常符合我个人的审美偏好,简约而不失大气,典雅中透着深邃。我喜欢作者在书中对佛像的描述方式,他没有使用过于华丽或晦涩的词汇,而是用一种非常朴实而又精准的语言,去刻画佛像的形态和神韵。这种“少即是多”的表达方式,反而更能凸显出佛像本身的庄严与美丽。我特别欣赏书中对不同佛像的比较分析,通过对比不同时期、不同地域的造像,能够更清晰地看出它们各自的特点和演变。这不仅仅是对知识的传递,更是一种鉴赏能力的培养。我期待在接下来的阅读中,能够跟随作者的脚步,去发现更多佛像艺术的独特之处,去感受那些跨越时空的艺术魅力。

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这本书的装帧设计着实令人印象深刻,拿到手时就有一种沉甸甸的质感,封面色彩的搭配典雅而不失庄重,烫金的字体在光线下泛着温润的光泽,即便只是摆放在书架上,也能成为一件艺术品。我特别喜欢它的纸张选择,那种带有微弱肌理的特种纸,触感温润舒适,印刷的清晰度也令人赞叹,每一页的文字都锐利而干净,仿佛能感受到纸张本身的温度。书中的插图更是亮点,虽然我还没来得及深入阅读内容,但仅凭扉页和章节的装饰性插图,就足以窥见其在视觉呈现上的用心。这些图画并非随意拼凑,而是经过精心挑选和布局,与整体的文化气息相得益彰。翻开书页,那种淡淡的油墨香气扑鼻而来,让人心生宁静,仿佛在进行一场跨越时空的对话。我迫不及待地想翻阅其中的篇章,去感受作者如何将那些沉静而庄严的佛像,通过文字的描绘,变得鲜活起来。从封面到纸张,再到整体的装帧,这本书都散发着一种值得细细品味的格调,让我对即将展开的阅读之旅充满期待。

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我是一个对历史和艺术都充满好奇的人,而这本书的出现,恰好满足了我对这两者结合的探索欲。从书中一些引用的历史资料和学术观点来看,作者显然做了大量的研究和考证。我喜欢他那种循循善诱的讲述方式,仿佛一位经验丰富的导游,带领我一步步走进佛像的世界。书中对于不同朝代佛像风格的演变,以及不同地区佛教造像的特色,都有着清晰的梳理。这让我能够从宏观的角度把握佛像艺术的发展脉络,并从中发现不同时期、不同地域的独特魅力。虽然我尚未深入到具体鉴赏的层面,但仅仅是了解这些背景知识,就已经让我觉得受益匪浅。这本书的价值,在于它不仅仅是一本知识的集合,更是一种思维方式的引导。

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这本书的文字流畅而富有韵律感,阅读起来仿佛是在聆听一场关于美的诉说。作者的叙述风格非常吸引人,他总能在恰当的时候,穿插一些生动的故事或轶闻,让原本可能有些枯燥的学术内容变得鲜活起来。我注意到书中对佛像的材质、工艺、造型等方面的描述都非常到位,而且总是能够结合其历史文化背景进行解读。这让我能够更深入地理解佛像的艺术价值,以及它在历史长河中所扮演的角色。虽然我还没有深入研读,但仅仅是通过浏览,我就能够感受到作者对佛像艺术的热爱,以及他对这份事业的专注。这本书不仅仅是一本鉴赏指南,更是一扇打开我对中国传统艺术认知的大门。

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这本书的版式设计别出心裁,每一章节的开头都似乎精心设计过,不仅仅是简单的文字堆砌,而是通过一些留白、插图的配合,营造出一种独特的阅读节奏。我尤其喜欢作者在引入某个主题时所采用的过渡方式,非常自然流畅,没有生硬的突兀感,而是像水到渠成一般,引导读者进入下一个思考的层面。虽然我还没有真正开始深入学习鉴赏的技巧,但通过阅读,我隐约感觉到作者在引导读者如何去“看”佛像,如何去理解其背后所蕴含的深层意义。这种“看”不仅仅是视觉上的观察,更是一种精神上的体悟。书中一些对细节的强调,例如佛像衣褶的处理、发髻的造型、手势的含义等等,都让我意识到,艺术的魅力往往就隐藏在这些不易察觉之处。这让我对即将进行的鉴赏学习充满期待,希望能通过这本书,真正学会如何去欣赏一件艺术品。

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这本书的编排结构令人耳目一新,并非简单的线性叙事,而是似乎采用了一种更具探索性的方式,引导读者去发现和理解佛像的奥秘。我留意到书中似乎将不同类型的佛像进行了分类,但这种分类并非僵化的框架,而是更像一张网,将各种信息有机地联系起来。作者的叙述方式非常吸引人,他总能在看似平常的描述中,透露出对艺术的深刻见解。我尤其欣赏他在描述佛像的“神韵”时所使用的词汇,那些抽象的概念,在他笔下变得具象可感,让我能够捕捉到那些超越物质形态的灵魂之美。这本书不仅仅是在教授鉴赏的技巧,更是在培养一种对美的感知力,一种对历史的尊重。

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我非常喜欢这本书.除去造像上的知识外,简略地介绍了佛教中的各种方面.现在想继续读读佛学方面的东西.

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我非常喜欢这本书.除去造像上的知识外,简略地介绍了佛教中的各种方面.现在想继续读读佛学方面的东西.

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