中国乐器故事

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出版者:浙江少年儿童出版社
作者:史崇义
出品人:
页数:103
译者:
出版时间:2006-11
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787534239885
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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  • 文化教育
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  • 民族音乐
  • 故事类
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具体描述

《中国乐器故事》正是一册引领孩子了解乐器知识的音乐书籍,图书具有科学性、艺术性、趣味性、实用性。图书用生动形象的语言描述了中国乐器发生发展的故事,同时也介绍了不同乐器演奏的具有代表性的经典名曲。知道了这些故事,我们就能了解各种乐器的来历、形状、音色、表现能力和演奏方法。图书编排了大量真实清晰的照片和活泼感性的画面,并且结合图书内容配有亲切可感的世界名曲CD,充分调动孩子听、说、看等各种感官,让孩子在生动的音乐世界中畅游。

好的,这里为您提供一份关于一本名为《古韵新声:世界民族音乐巡礼》的图书简介,该书内容与《中国乐器故事》无关,内容详实,力求自然流畅。 --- 古韵新声:世界民族音乐巡礼 一本深入探索全球多元音乐文化、追溯人类共同旋律起源的史诗级著作 作者: 乐史研习小组 (由多位人类学家、音乐社会学家与民族音乐学家共同撰写) 出版社: 寰宇文化研究社 开本: 16开 精装典藏版 页数: 880页,附赠高清音源二维码索引 内容概述: 《古韵新声:世界民族音乐巡礼》并非聚焦于某一特定国家或乐器家族的叙事,而是以宏大的地理视野和深邃的历史视角,构建了一部跨越五大洲、囊括数千种音乐传统的百科全书式著作。本书的核心目标在于揭示人类音乐的共通性、多样性及其在不同社会结构、自然环境和精神信仰中所扮演的复杂角色。 全书结构设计精巧,分为“溯源之章”、“地域之章”与“未来之章”三大板块,辅以详尽的乐器图谱与音乐社会学案例分析。 --- 第一部分:溯源之章——音乐的远古回响与人类的共同起点 (约250页) 本部分追溯了音乐行为在人类文明初期萌芽的轨迹,重点探讨了“音乐的诞生”这一人类学难题。 第一章:遗迹与骨笛:史前音乐的考古学证据 详细考察了从旧石器时代晚期发现的骨制吹奏乐器,如斯洛文尼亚的迪维耶·巴贝(Divje Babe)骨笛,探讨早期人类如何将自然界的共振与有组织的节奏结合。分析了早期打击乐器——石头、木头与人体本身——在部落仪式、狩猎协作中的基础功能。 第二章:巫术、劳动与歌谣:功能性音乐的形成 深入研究了人类学田野调查中记录的原始部落音乐模式。重点对比了美洲印第安部落的“药剂师之歌”与大洋洲土著的“丰收颂歌”,阐释音乐如何从纯粹的模仿自然声响,演变为服务于生存需求的实用工具。探讨了“韵律的社会学”,即节奏如何成为群体凝聚力的无形纽带。 第三章:河流文明的协奏曲:早期的符号系统 分析了美索不达米亚的楔形文字记录中提及的乐器(如里拉琴),以及古埃及圣歌的结构。这一章节着重于音乐从“口头传统”向“书面记录”转变的早期尝试,以及早期音阶概念的萌芽。 --- 第二部分:地域之章——全球五大音乐生态系统的精细解剖 (约450页) 本部分是全书的主体,将世界划分为五个主要的音乐地理区域,对每个区域内的核心音乐传统进行详尽的描摹,重点在于乐器体系、演奏哲学与文化语境的紧密联系。 模块一:撒哈拉以南非洲:节奏的万花筒 本模块摒弃了对非洲音乐的刻板印象,专注于非洲大陆内部的巨大差异。重点介绍了西非的科拉琴(Kora)的演奏技艺演变,以及中非刚果盆地鼓语(Talking Drums)的复杂句法结构。探讨了“复节奏”(Polyrhythm)如何反映了非洲社群对时间流逝的多维度理解。特别收录了对桑族(San people)狩猎音乐中“卡鲁”(//Khaisa)的细致分析。 模块二:亚洲的静默与喧嚣:从高山到平原 此模块聚焦于亚洲大陆多样的声学景观。细致描绘了中亚草原上马头琴(Morin Khuur)的“拉奏”与“吟唱”合一的独特唱腔(喉音艺术)。对比了南亚印度古典音乐中“拉格”(Raga)的数学化结构与东亚(如日本雅乐)中对“空寂”(Ma)的追求之间的哲学张力。本书明确区分了不同文化对“旋律性”与“音色性”的偏好。 模块三:欧洲的理性与浪漫:调性体系的建立与瓦解 详细梳理了中世纪圣咏、文艺复兴时期的复调音乐,直至巴洛克时期对十二平均律的最终确立过程。本部分侧重于“乐器制造的工程学突破”,分析了中提琴、大提琴等现代弦乐器家族的机械设计如何反向推动了和声理论的发展。同时也深入探讨了东欧吉普赛音乐(罗姆人音乐)如何游离于主流调性之外,保持着其独特的即兴精神。 模块四:美洲的融合与碰撞:新旧世界的声学对话 重点关注殖民历史如何塑造了美洲的音乐形态。详述了拉丁美洲的三弦琴(Tres)如何结合了西班牙的和弦技术与非洲的节奏模式,催生了莎莎舞曲(Salsa)和探戈(Tango)。在北美,则分析了美国蓝调(Blues)的“本位音”(Blue Notes)如何源自非洲奴隶对五声音阶的扭曲与重构,这是跨文化适应性的极致体现。 模块五:大洋洲的海洋之声:风、水与自然的呼吸 着重介绍澳大利亚原住民的迪吉里杜管(Didgeridoo),分析其发音技巧(循环换气)的生理极限,以及它与梦幻时期(Dreamtime)神话叙事的关联。探讨了太平洋岛屿上,如斐济,使用竹制风琴(Panpipes)进行群体合唱的社会结构功能。 --- 第三部分:未来之章——技术革新与全球音乐的交织 (约180页) 本书的收尾部分探讨了现代科技对民族音乐的冲击、保存与再创造。 第十一章:录音技术的双刃剑:保存与异化 批判性地评估了20世纪早期录音技术对“活态音乐传统”的影响。分析了人类学家为了记录濒危音乐而采用的方法,以及商业唱片公司对异域音乐的“标签化”倾向。 第十二章:电子媒介下的身份重塑 探讨了当代音乐家如何利用合成器、采样器和数字音频工作站(DAW)来“混音”传统元素。例如,北欧萨米人的约克唱法(Joik)如何被融入电子舞曲(EDM)中,探讨这种“新传统”在身份认同上的复杂意义。 第十三章:全球视野下的音乐教育 本书最后呼吁建立一个更具包容性的全球音乐教育体系,强调跨文化聆听能力的培养。提出“声音的伦理学”——我们聆听他者音乐时应抱持的尊重态度。 --- 典藏价值与特色: 跨学科视野: 融合了民族学、人类学、声学物理学和社会心理学等多重研究视角,避免了单一的音乐史叙事。 详尽的乐器索引: 附带超过300种未被主流音乐史提及的区域性乐器图解与发音原理简析。 文化敏感性: 撰写团队强调对少数族群音乐的尊重与语境化解读,力求还原音乐的原始生命力。 《古韵新声》是献给所有对人类文明脉动、对声音世界无限疆域充满好奇的读者的一份厚礼。它证明了,无论我们身处地球的哪个角落,人类对和谐、节奏与表达的渴望,是连接彼此最深沉、最古老的旋律。

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读后感

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用户评价

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为了提升自己的**现代项目管理能力**,我最近入手了一本介绍“敏捷开发与精益思维在非科技行业应用”的工具书。这本书的定位非常清晰,就是要把那些原本只在软件工程领域流行的管理方法论,嫁接到传统行业,比如建筑、市场营销甚至人力资源部门。它的语言风格极其务实,几乎没有废话,每一章都是以一个具体的行业痛点开头,然后立刻切入解决方案。作者非常强调“最小可行性产品(MVP)”的概念,并用大量的案例说明,如何在资源有限的情况下,通过快速迭代和持续反馈来避免“大而全”的项目陷阱。我印象最深的是书中关于“看板(Kanban)系统”的详细拆解,它不仅仅是画流程图,更是一种可视化工作流、识别瓶颈的思维工具。书中配有大量的流程图、表格和实践模板,简直可以当作一本操作手册来使用。我个人最喜欢它处理“失败”的态度,不是回避,而是将其视为最有价值的学习机会,通过定期的“回顾会议”来系统性地吸取教训。对于那些在传统管理框架下感到效率低下的职场人士来说,这本书提供了一种颠覆性的、以结果为导向的思维转变路径,非常具有实操价值,绝对不是那种空洞的“成功学”读物。

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最近翻阅了一本关于**古希腊神话**的精装画册,简直让人爱不释手。那油墨的香气混合着纸张特有的微涩感,光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史重量。书里的插图处理得极其考究,无论是宙斯雷霆万钧的威严,还是阿佛洛狄忒那不食人间烟火的绝世容颜,都被画家用近乎古典油画的笔触细腻地勾勒出来。我尤其欣赏作者对文字部分的编排,并非简单地罗列故事梗概,而是深入挖掘了每一个神祇、每一个英雄背后的文化意涵和哲学思辨。比如,在讲述俄耳甫斯与欧律狄刻的故事时,作者没有止步于爱情的悲剧,而是引申到了人类对“完整性”的永恒追寻,那种对生命本质的追问,让原本耳熟能详的神话焕发出全新的生命力。装帧设计也十分大气,硬壳包裹着烫金的书名,书脊的纹理模仿了古罗马石柱的质感,即便是放在书架上,也是一件极具艺术品位的摆设。读完后感觉自己的精神世界被极大地拓宽了,那些关于命运、自由与抗争的古老叙事,在现代社会依然有着惊人的穿透力。这本书绝不仅仅是一本简单的神话导览,它更像是一把钥匙,打开了西方文明精神源头的幽深密室。我向所有对艺术史、哲学乃至欧洲文化感兴趣的朋友们强烈推荐。

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天呐,我刚刚读完的那本关于**十九世纪俄国社会改革**的学术专著,简直是一场智力上的极限挑战!这本书的体量本身就令人望而生畏,厚达千页的篇幅,密密麻麻的俄文转写名词和复杂的历史术语,对我的耐心和专注力进行了一次前所未有的考验。但一旦你沉下心去,你会发现里面蕴含的知识密度高得惊人。作者似乎对1861年农奴制解放前后的社会结构变化有着近乎偏执的细致梳理,从村社的解体到新兴的工业资产阶级崛起,再到知识分子群体的分化,每一个环节都引用了大量的原始档案和统计数据进行交叉验证。我记得有一章专门分析了地方贵族在改革中的政治博弈,那种复杂的权力网络和地方性的利益纠葛,比任何谍战小说都要精彩得多。阅读这本书的过程,更像是在进行一场艰苦的田野调查,需要不断地在注释页和正文之间来回跳转,构建起那个时代错综复杂的社会图景。说实话,读完之后我感觉自己的历史观都有了显著的提升,不再是简单地将历史视为英雄或帝王的功过,而是看到了一群身处历史洪流中,努力挣扎和适应的普通人的命运纠葛。对于严肃的历史研究者来说,这本书无疑是具有里程碑意义的参考资料,但对于普通读者,我只能说,做好准备迎接一场知识的“马拉松”。

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我最近读了一本非常新颖的**后人类主义科幻小说集**,它完全颠覆了我对“未来”的想象。这本书收录了五篇不同作者的中短篇故事,每一篇都探讨了一个令人不安却又无比迷人的主题:当生物的界限被技术彻底模糊之后,人类的自我认知该如何重构。其中一篇叫《器官贩卖的数字牧师》,描述了一个在虚拟现实中“重生”后,实体躯壳被出租的群体,他们通过出卖肉体的感觉来换取更高级的数字体验权限,那种对“存在感”的全新定义,简直让人后脊发凉。作者的叙事节奏非常快,充满了赛博朋克式的冷峻美学,文字的颗粒感很强,读起来酣畅淋漓,一气呵成。与那些宏大叙事、拯救世界的传统科幻不同,这本小说集更聚焦于“微观的异化”——即技术进步如何悄无声息地侵蚀了个体的灵魂和情感连接。书中对“意识上传”后的情感延迟、数据丢失导致的身份危机描写得尤其到位,让人不禁反思,我们现在所珍视的“人性”,在未来技术面前究竟有多么脆弱和短暂。这本书的装帧很简约,黑白为主色调,封面设计充满了几何图形的破碎感,非常符合内容那种疏离、解构的基调。对于喜欢思考存在主义哲学和硬核科幻交叉领域的读者来说,这绝对是近几年难得一见的佳作。

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近期偶然间在一家独立书店淘到一本关于**巴洛克时期佛兰德斯艺术的色彩理论**的小册子,简直是艺术爱好者的小惊喜。这本书的独特之处在于,它完全跳脱了传统艺术史那种关注画家生平和作品背景的叙事方式,而是专注于“光线”与“颜料”本身在那个特定时代是如何被理解和运用的。作者是一位痴迷于材料学的色彩专家,他用非常直白甚至略带口语化的语言,详细剖析了提香红、群青蓝这类昂贵颜料在当时供应链中的地位,以及它们如何影响了鲁本斯和凡·戴克在画布上营造那种戏剧性的光影效果。书里有很多非常精妙的图表分析,比如将不同光照条件下反射光谱数据化,清晰地展示了当时的画家如何通过叠色法(Glazing)制造出那种深邃、近乎透明的层次感。最让我着迷的是,作者还探讨了当时科学界对光学的新发现是如何反哺到绘画技巧中的,这揭示了艺术与科学在特定历史节点上密不可分的共生关系。这本书的版式设计也很有趣,大量留白,配图清晰,没有多余的装饰,完全服务于内容本身,让人能心无旁骛地沉浸在色彩的魔力之中。读完后,我再去看那些经典的巴洛克油画,感觉就像是学会了一种新的“阅读”语言,能更深层次地欣赏到艺术家在调色盘上玩弄的那些小把戏。

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