The Handbook of Digital Photography

The Handbook of Digital Photography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:S. Webb & Son
作者:Hands, Geoffrey
出品人:
页数:256页
译者:
出版时间:2004年
价格:70
装帧:精装本
isbn号码:9781856058858
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
  • 摄影指南
  • 摄影教程
  • 相机
  • 图像处理
  • 光圈
  • 快门
  • 构图
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

More and more poeple are turing to digital photograpy to record happy memories and special occasions..However,there are so many acmeras to choose from and the often bewildering array of technical information can make digital photography seem quite daunting.

http://shop33659169.taobao.com

超越像素的艺术:经典摄影原理与现代视觉叙事 一本探索光影、构图与情感表达的深度指南 面向对象: 严肃的摄影爱好者、艺术院校学生、视觉传达专业人士,以及所有渴望将手中的相机(无论是数码还是胶片)转化为表达内心世界的工具的创作者。 --- 前言:告别盲目操作,拥抱视觉的本质 在技术飞速迭代的今天,相机早已不再是笨重的机械装置,它们成为了我们观察世界、记录瞬间、甚至构建新现实的强大媒介。然而,海量的菜单选项、复杂的后期软件,以及层出不穷的“最佳设置”指南,常常使初学者和有经验的摄影师都陷入一种“技术陷阱”——我们花费了太多时间去追逐器材的极限,却忽略了摄影艺术最核心的灵魂:光线、形式与故事。 本书并非一本关于特定品牌相机的操作手册,也不是堆砌晦涩难懂的专业术语辞典。它是一次回归本源的探索,旨在帮助读者拆解那些超越硬件限制的、历经时间考验的视觉真理。我们将一同深入探讨,如何将瞬间的“记录”升华为永恒的“创造”。 --- 第一部分:光——摄影的生命之源 光是摄影的基石,是唯一能将三维世界转化为二维平面的媒介。本部分将从物理学和美学两个维度,全面解析光线的行为与应用。 1. 光的物理本质与感知: 色温与白平衡的深入理解: 不仅仅是调整滑块,而是学习理解不同光源(钨丝灯、日光、LED、荧光灯)对色彩感知的影响。我们将探讨开尔文(Kelvin)刻度在不同创意场景中的实际应用,例如如何利用冷暖色调来烘托情绪。 光线的形态与质地: 硬光(Hard Light)与柔光(Soft Light)的生成机制及其对主体纹理和阴影的影响。我们会通过实际案例分析,硬光如何增强戏剧性与对比度,而柔光又是如何塑造细腻、平滑的肖像。 光的角度与空间感: 侧光(Sidelight)如何雕刻体积感,逆光(Backlight)如何创造轮廓与剪影,以及顶光(Overhead Light)的挑战与机遇。重点解析如何通过控制光线方向来引导观众的目光,并构建画面的深度。 2. 自然光场的驾驭: “黄金时段”与“蓝色时段”的精妙运用: 探索黎明和黄昏时分独特的大气散射现象,以及如何根据日照角度精确规划拍摄时间。 阴天的潜力: 许多人视阴天为拍摄障碍,但我们将揭示其作为天然柔光箱的巨大潜力,尤其在风景和建筑摄影中的应用。 室内环境的光线转化: 如何通过窗户、反光板和简单的遮光材料,将不理想的室内自然光转化为具有工作室级别效果的光源。 --- 第二部分:形式与构图——视觉语言的语法 如果说光是色彩和色调,那么构图就是将这些元素组织起来的“语法”。本部分旨在打破对传统三分法(Rule of Thirds)的僵化理解,进入更深层次的视觉组织原理。 1. 视觉重量与平衡的哲学: 非对称平衡的艺术: 探讨如何利用形状、颜色、密度和细节来平衡画面中不同元素之间的视觉重量,创造出动态且引人入胜的布局。 引导线(Leading Lines)的心理学效应: 分析线条(无论是明确的道路、河流还是抽象的阴影边缘)如何有效地将观众的视线从前景引向焦点。 负空间(Negative Space)的力量: 理解“空白”并非缺失,而是构图中的重要元素。如何策略性地使用负空间来突出主体,营造宁静感或孤独感。 2. 景深与焦点叙事: 光圈的物理与创意影响: 深入探讨光圈如何控制景深(Depth of Field),以及如何利用浅景深来隔离主体,或使用大景深来展示宏大场景的全貌。 焦点透视的运用: 广角镜头的夸张效果与长焦镜头的压缩效果,及其对画面空间感和信息传达的影响。 3. 格式与比例的语境: 探讨不同画幅(如方形、16:9、3:2)在叙事上带来的不同情感倾向,以及如何根据主题选择最合适的输出比例。 --- 第三部分:故事与情感——超越眼见的影像 最伟大的照片不仅仅是记录了“某物”,它们阐释了“关于某物的感受”。本部分关注的是如何将技术熟练度转化为深刻的艺术表达。 1. 捕捉瞬间的“决定性时刻”: 深入分析亨利·卡蒂埃-布列松的理论,并将其置于现代快节奏的拍摄环境中。这不是关于速度,而是关于预见和准备。 运动的描绘:如何利用慢速快门来模糊或拉伸动态,以表达速度、时间流逝或能量的流动。 2. 主体与语境的建立: 肖像摄影中的“眼神交流”: 探究如何通过对被摄者的理解和引导,捕捉到超越表象的内在情绪。 环境叙事: 在风光和街头摄影中,如何将人物(或缺乏人物)放置于特定的环境中,使背景成为故事不可或缺的一部分。 3. 观看的训练:从“看”到“感知”: 摄影师的自我审查机制: 建立一套自我批判的流程,学会识别并剔除画面中分散注意力的元素。 建立个人视觉词汇: 鼓励读者通过对历史和当代大师作品的系统性分析,提炼出属于自己的审美偏好和视觉主题,从而形成连贯的作品集风格。 --- 结语:持续的对话 摄影是一场永无止境的实践与反思。本书提供的工具和理念,是帮助你搭建起个人视觉建筑的蓝图。掌握这些原理,你将不再受制于相机的自动模式,而是真正成为光线与形式的导演。真正的学习,始于合上这本书,真正走向你的取景器的那一刻。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一名对摄影怀揣着“匠心”的业余爱好者,《The Handbook of Digital Photography》无疑是我近年来读过的最具价值的一本专业书籍。它的内容深度和广度都超出了我的预期,而且每一部分都经过精心打磨,逻辑清晰,条理分明。我尤其对书中关于“景深控制”的详尽讲解印象深刻。以前,我总是对背景虚化和清晰度之间的平衡感到困惑,常常拍出要么主体模糊,要么背景过于杂乱的照片。这本书通过图文并茂的方式,生动地阐释了光圈大小、焦距选择以及拍摄距离如何影响景深,并且提供了大量的实际拍摄范例,让我能够直观地理解这些概念。我尝试着运用书中的技巧去拍摄人像,结果非常惊艳,背景得到了恰到好处的虚化,主体人物的眼神和细节都被清晰地捕捉到,照片的艺术感瞬间提升。除此之外,书中关于“白平衡设置”的解析也让我受益匪浅。我之前常常因为白平衡设置不当,导致照片偏色,尤其是在室内复杂的光线下。这本书不仅解释了不同白平衡模式的原理,还教我如何进行自定义白平衡设置,并提供了很多实用的后期校正技巧,让我能够轻松地解决偏色问题,还原照片最真实自然的色彩。这本书让我不再仅仅是“记录”,而是开始“创作”。

评分

说实话,在翻开《The Handbook of Digital Photography》之前,我对于“数字摄影”这个概念还停留在比较浅显的理解层面,觉得就是用数码相机拍照而已。但这本书彻底颠覆了我的认知,它让我看到了数字摄影背后所蕴含的丰富技术和无限创意。我特别喜欢书中关于“创意构图”的章节,它不仅仅是介绍了三分法、对角线构图等基础原理,更深入地探讨了如何通过打破常规、运用负空间、制造视觉引导线等方式来提升画面的独特性和吸引力。书中列举了大量不同风格的作品,并对其构图进行深入剖析,让我从不同的视角去理解“好”照片的构成要素。这让我意识到,构图不仅仅是把主体放在画面中,更是一种叙事方式,一种引导观众视线、传达情感的艺术。另外,书中关于“运动摄影”的技巧讲解也让我眼前一亮。我一直对拍摄运动场景感到力不从心,无论是抓拍飞驰的汽车,还是捕捉跳跃的运动员,都很难清晰地定格瞬间。这本书提供了关于快门速度、对焦模式以及追焦技巧的详细指导,并结合实际案例,让我能够有效地克服这些难题,拍出充满动感的照片。这本书让我意识到,数字摄影是一个不断探索和创新的过程。

评分

对于许多摄影爱好者来说,后期处理往往是他们感到最头疼的环节,我也是其中之一。《The Handbook of Digital Photography》这本书,恰恰在这一点上给了我巨大的帮助。它不仅仅是一本关于拍摄技巧的书,更是一本关于如何让照片“活起来”的艺术指南。我尤其欣赏书中关于“照片修复与增强”的详细讲解。很多时候,我们拍摄的照片可能存在一些小瑕疵,例如曝光不足、色彩不准,或者有一些不想要的物体干扰画面。这本书提供了非常实用的后期处理技巧,包括如何使用Photoshop来调整照片的曝光、对比度、色彩饱和度,以及如何使用修复画笔工具来去除污点和瑕疵,让我能够轻松地将原本有些遗憾的照片变得更加完美。我尝试着去修复一些老旧的照片,结果发现,经过精心的处理,那些泛黄的老照片竟然重新焕发出了生机。此外,书中关于“创意调色与风格化”的章节也让我眼前一亮。它不仅仅是教我如何调整色彩,更是引导我如何根据照片的内容和想要表达的情感,去创造出独特的视觉风格。我尝试着为我的照片尝试不同的色调,例如温暖的复古色调,或者冷峻的电影感色调,结果发现,这些风格化的处理能够极大地提升照片的艺术感染力。这本书让我看到了后期处理的巨大潜力,也让我能够更自信地去表达我的摄影理念。

评分

《The Handbook of Digital Photography》这本书,对我来说,与其说是一本摄影教材,不如说是一位经验丰富的导师,它在我摄影学习的道路上给予了我源源不断的启发。我特别喜欢书中关于“自然光摄影的魅力”的章节。我一直觉得在户外的自然光下拍摄的照片最有生命力,但却不知道如何去最大化地利用自然光。这本书详细讲解了不同时间段、不同天气下的自然光特点,以及如何根据这些特点来选择最佳的拍摄角度和时间。它还提供了关于如何使用反光板和柔光板来控制光线,以及如何利用窗口光来拍摄室内人像的实用技巧。我尝试着在清晨和傍晚去拍摄风景,结果出来的照片色彩更加柔和,光影也更加迷人。此外,书中关于“运动摄影的追踪与对焦”的讲解也让我大为受益。我曾以为拍摄运动中的物体就是要靠运气,但这本书却教会我如何通过预判、使用连续对焦点以及调整快门速度来有效地捕捉运动的瞬间。我尝试着去拍摄宠物奔跑、孩子玩耍的场景,结果发现,我不再害怕错过那些充满活力的瞬间,而是能够自信地将其定格下来。这本书让我对自然光的运用和运动摄影的技巧有了更深刻的理解和更娴熟的实践。

评分

我一直觉得自己对摄影有着某种莫名的执念,但总觉得缺少一把开启这扇大门的钥匙。《The Handbook of Digital Photography》的出现,就是我期待已久的“金钥匙”。在阅读这本书之前,我尝试过很多零散的摄影教程,但它们要么过于碎片化,要么过于理论化,很难将知识系统地融会贯通。而这本书,则以一种非常系统和全面的方式,为我勾勒出了数字摄影的完整蓝图。它不仅仅是一本技术指南,更像是一次摄影美学的启蒙。我特别欣赏书中关于“光影的艺术”的章节,作者用生动的语言和丰富的案例,讲解了光线在摄影中的重要性,以及如何利用不同的光线条件来塑造画面的氛围和情感。从清晨柔和的晨曦,到傍晚温暖的夕阳,再到夜晚神秘的灯光,书中都给出了非常实用的拍摄建议和后期处理思路。我以前总是抱怨光线不好,拍不出好看的照片,现在我明白,很多时候问题不在于光线本身,而在于我如何去观察和利用它。此外,书中对不同类型相机的介绍和选择建议,也给了我很大的启发。我之前一直在纠结应该购买哪种类型的相机,这本书详细对比了单反、微单、卡片机等不同相机的优缺点,以及它们各自适合的拍摄场景,这让我能够根据自己的实际需求做出更明智的选择。阅读过程中,我常常被书中精美的摄影作品所吸引,它们不仅仅是技术上的展示,更是情感和故事的传递,这让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分

在数字摄影的世界里,我一直觉得自己像个门外汉,虽然拥有一堆先进的设备,却无法发挥出它们真正的潜力。《The Handbook of Digital Photography》的出现,彻底改变了我的现状。它不是一本简单堆砌知识的百科全书,而是一本充满智慧和实践指导的“作战手册”。我特别欣赏书中关于“人像摄影的艺术”的章节。如何捕捉人物的眼神,如何利用光线塑造脸部轮廓,如何与被摄者建立连接,这些细节都被书中一一剖析。我曾以为拍人像只是把人照清楚就行了,但这本书让我明白,真正好的人像照片,能够传达人物的内心世界和情感。书中提供了大量的拍摄技巧,从眼神的引导,到身体语言的捕捉,再到后期处理中如何突出人物的特点,都给出了非常实用的建议。我尝试着运用书中的方法去拍摄我的家人和朋友,结果他们都对照片赞不绝口,说仿佛看到了他们自己内心深处的样子。另外,书中关于“户外摄影的挑战与机遇”的章节也让我茅塞顿开。以往我总是在天气不好的时候抱怨,觉得自己拍不出好照片。这本书却教会我如何利用阴天、雨天甚至雾霾天来创造出独特的视觉效果,让我不再害怕恶劣的天气,反而将其视为创作的灵感来源。这本书让我看到了摄影的无限可能性。

评分

作为一名从小就对“记录生活”充满热情的人,我一直希望能够用相机捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间,但总是受限于技术。《The Handbook of Digital Photography》这本书,就像是我摄影旅途中的一位资深向导,为我指引了正确的方向。它并没有给我灌输过多的专业术语,而是通过大量的案例分析和实操指导,让我能够循序渐进地提升自己的摄影水平。我尤其对书中关于“夜景拍摄的技巧”的深入讲解印象深刻。我以前总是觉得夜景拍摄很难,拍出来的照片要么噪点严重,要么光线不足。这本书不仅详细解释了如何设置相机的ISO、快门速度和光圈,还提供了关于三脚架的使用、远程快门释放以及降噪处理的实用建议,让我能够轻松地拍出清晰、明亮的夜景照片。我尝试着去拍摄城市夜景和星空,结果出来的照片让我自己都感到惊喜。另外,书中关于“运动模糊的艺术运用”的讲解也让我大开眼界。我曾以为摄影就是追求清晰,但这本书却展示了如何通过控制快门速度来创造出富有动感的运动模糊效果,例如拍摄飞驰的汽车、流动的瀑布,或者舞动的身影,这些都能够通过运动模糊来增强画面的表现力。这本书让我看到了摄影的更多可能性,也让我不再害怕挑战各种复杂的拍摄场景。

评分

这本书的到来,简直就像是为我这个数码摄影新手量身定做的指路明灯。我之前一直对摄影充满了热情,但总是在快门、光圈、ISO这些专业术语面前感到一阵头晕目眩,拍出来的照片也总是差强人意,要么曝光过度,要么模糊不清,要么色彩失真,简直让人沮丧。偶然间在网上看到了《The Handbook of Digital Photography》,光是名字就让我眼前一亮,觉得它可能是我需要的那个“手册”。拿到手的那一刻,我就迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是它清晰明了的排版和大量精美的插图,这对于我这样视觉型学习者来说简直太友好了。每一章节的讲解都循序渐进,从最基础的相机操作,到构图的黄金法则,再到不同光线下的拍摄技巧,都解释得通俗易懂。我尤其喜欢它对于“曝光三角”的详细阐述,通过各种实际场景的对比图,让我深刻理解了光圈、快门速度和ISO之间的相互作用,以及如何根据不同的拍摄需求进行调整。以前我只是死记硬背这些参数,现在我终于明白它们背后的逻辑了。而且,书中还介绍了很多实用的后期处理技巧,包括如何使用Lightroom和Photoshop来优化照片,让原本有些遗憾的照片焕发出新的生命力。我尝试着跟着书里的步骤进行操作,发现效果非常显著。现在,我再也不害怕拿起相机去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间了,因为我知道,这本书里有我需要的答案和技巧。它不仅教会了我如何按下快门,更重要的是,它教会了我如何“看”世界,如何用镜头去表达我的情感和思考。

评分

我曾经认为,掌握摄影技术是一件极其枯燥且困难的事情,需要大量的理论知识和反复的练习。然而,《The Handbook of Digital Photography》这本书,却以一种轻松愉悦的方式,颠覆了我对摄影学习的刻板印象。它的内容组织非常巧妙,将枯燥的技术参数融入到生动的摄影场景中,让我能够边学边用,快速掌握。我尤其对书中关于“黑白摄影的魅力”的章节情有独钟。我一直觉得黑白照片有种独特的艺术感,但却不知道如何去拍出有韵味的黑白作品。这本书详细讲解了黑白摄影的构图原则、光影运用以及后期处理技巧,让我明白了如何在舍弃色彩的情况下,通过对比度和纹理来突出画面的主体和情感。我尝试着将一些彩色照片转换成黑白,结果发现,经过精心处理的黑白照片,竟然比彩色照片更能打动人心。此外,书中关于“微距摄影的奇妙世界”的讲解也让我大开眼界。我曾以为微距摄影只能拍些花花草草,但这本书却展示了微距摄影的无限可能性,从昆虫的细节,到水滴的晶莹,再到材质的纹理,都能够被捕捉得如此生动逼真。书中提供了关于对焦、景深控制以及照明技巧的详细指导,让我能够自信地去探索微观世界的奇妙。这本书让我对黑白摄影和微距摄影有了全新的认识和实践。

评分

自从我拥有了我的第一台数码相机,我就一直渴望能够拍出真正令人满意的照片,但苦于没有系统性的指导,常常在黑暗中摸索。《The Handbook of Digital Photography》的出现,就像是一盏明灯,照亮了我前行的道路。这本书的优点实在太多,让我不知从何说起。我尤其想强调它在“色彩理论与应用”方面的深入讲解。我之前总觉得照片的色彩不自然,或者不够鲜艳,对色彩的运用也一知半解。这本书不仅详细解释了色彩的心理学效应,还通过大量的实例,讲解了如何在拍摄和后期处理中有效地运用色彩来营造氛围、突出主体,以及表达情感。我尝试着运用书中关于“色彩搭配”的建议,在拍摄风景时,注意捕捉冷暖色调的对比,结果拍出的照片层次感和视觉冲击力有了显著提升。此外,书中关于“长曝光摄影”的技巧也让我大开眼界。我一直对夜景拍摄和流水效果的延时摄影很感兴趣,但总是觉得无从下手。这本书详细介绍了如何设置相机、选择合适的滤镜、以及如何进行后期合成,让我能够轻松地拍出梦幻般的夜景和丝滑的流水效果。这本书让我对色彩的理解和运用有了质的飞跃,也让我敢于尝试更多富有创意的拍摄手法。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有