具体描述
「前方的道路將會崎嶇艱難，我不知道它通往何方，但我還是踏上這條路。眼前即將出現一個奇怪的世界，亂雲罩頂，閃電頻傳。那個世界，許多人不理解，也從來沒能弄懂。我卻直直走了進去。那是個寬廣的世界。」這本自傳的結尾這樣寫。今日世人知道，那個寬廣的世界，會因為巴布．狄倫直直走了進來而得到改變。
狄倫的歌聲如此美國：寬大、認真、充滿理想，節奏感十足。狄倫所說的故事如此引起共鳴：憤怒、慧黠、辛辣、純潔、批判、傷感。那樣的狄倫，是如何形成的？他的自傳將會給出答案。
在自傳第一部曲《搖滾記》中，狄倫回顧了人生幾個重大轉折。讀者跟著他的步伐，從故鄉明尼蘇達州來到紐約曼哈頓，看見1961年的格林威治村，經歷烏茲塔克事件。
讀者看見狄倫帶著對民謠的熱愛來到紐約，儘可能尋找表演的機會，但他只唱自己想唱的歌。他聆聽各種民謠並欣賞其他歌手；他閱讀思想經典，因為詩而震撼，因為故事而感動。幾段戀情隨風而逝，幾個朋友終生維持情誼。
在傷逝的情懷之中，狄倫追記往事，情景鮮明，歷歷如昨。有時敘情，有時寫景；有時詩意，有時熱情。《搖滾記》承載了巴布?狄倫對於一個非凡時代所懷抱的情感，呈現了一顆誠實的藝術心靈，讓世人更深入思索狄倫對世界的影響。
作者简介
巴布．狄倫（Bob Dylan）
生於1941年的美國明尼蘇達州，本名Bob Zimmerman。1961年在紐約與哥倫比亞唱片公司簽約，該年4月11日在紐約市首次演出。1962年出版第一張專輯。1963年出版《The Freewheeling’ Bob Dylan》，收錄了〈Blowing in the Wind〉等歌；同年參與了「新港民謠節」(Newport Folk Festival)活動。1966年巡迴歐洲，返美後發生了摩托車車禍，十七個月後才公開演出。此後至70年代中持續有新作問世。1988年進入美國搖滾名人堂。
目录信息
读后感
鲍勃·迪伦，你可以在前面加上很多状语名词：诗人、作家、摇滚教父、语言学家，如果你够了解他，你还可以指出他是一个工人的儿子。 仍然记得高中时第一次听到迪伦的歌，像大多数人一样，是那首如雷贯耳的“随风而逝去”（Blowing in the wind），当时为了学好英语，买了一张外...
评分每一天都要面对那么多的文字 词语 甚至还来不及想明白 也都要马上把它们全都吞下去 紧接着而来的是 失语的时期 一直以来阅读的时候想要表达都是无比的艰难 也许可以说一说Bob Dylan 前段在看着他的回忆录 尽管是走一段停一截 传记回忆录看的不多 博尔赫斯 聂鲁达 格瓦拉 就没...
评分歌曲： 甲壳虫《你想不想知道一个秘密》 Dale Grace 戴尔•格雷斯《我让你来决定》 Irrna Thomas厄玛•托马斯《发烧》《时间在我这边》 Jim Dickinson吉姆•狄金森《卡迪拉克男人》 Jonny Cash约翰尼•卡什<I walk the line> Kurtis Blow科蒂斯•布罗<The breaks>（...
评分称迪伦为音乐诗人，绝对是没有问题的。书中有一些段落，简直可以作为写文章的范本。 自己有感想的地方，顺手勾画了一下。下面是部分划线句子的摘抄。 “她没什么有趣的。但我希望能有个望远镜。”（在一场无聊的谈话中，迪伦把目光投向了街对面的办公室，看见一个女秘书在忙...
评分鲍勃·迪伦比我想象中的要更无趣一点。而且没有想到，他会把家庭看得这么重要。 那些日子里发生的事情，所有那些文化上的胡言乱语，都禁锢了我的灵魂，让我觉得恶心——民权和政治领袖被枪杀，街上垒起重重障碍，政府镇压……——爆炸的街道，燃烧的怒火……——这就是全部。我...
用户评价
这本书给我的感觉，就像是打开了一个尘封已久的录音带播放器，那些曾经的旋律和故事，就这样带着时代的温度，缓缓地流淌出来。作者的文字带着一种醇厚的质感，仿佛是从那个年代的空气中提取出来的一样。他并没有刻意去拔高摇滚乐的神圣性，也没有去贩卖情怀，而是用一种非常朴素、非常真诚的笔触，去描绘那些音乐人、那些乐队，以及他们所经历的一切。我喜欢它对于那些“地下”音乐场景的描绘，那些在角落里默默坚持的音乐人，他们可能没有耀眼的光环，没有高昂的唱片销量，但他们对音乐的热爱，对艺术的追求，却丝毫没有减弱。这本书让我看到了，摇滚乐的生命力，不仅仅在于那些被大众熟知的明星，更在于那些坚守在各个角落的普通音乐人。我尤其欣赏作者对于细节的把握，他会去捕捉那些最真实的瞬间，比如乐队排练时一次次的争吵，一次次的妥协，一次次对音乐的反复打磨，这些细节，都让摇滚乐的创作过程变得更加立体和可信。它不是一本“摇滚乐百科全书”，而是一本关于“摇滚乐精神”的散文集。读这本书，让我重新思考了“成功”的定义，也让我更加理解了“坚持”的意义。那些为了音乐而付出的汗水、泪水，以及最终可能没有得到回报的努力，在作者的笔下，都闪烁着独特的光芒。
评分这本书的阅读体验，就像是在一场突如其来的暴风雨中，找到了一个温暖而安全的避风港。它没有那种哗众取宠的技巧，也没有故弄玄虚的表达，而是用一种非常直接、非常坦诚的方式，与读者进行对话。我喜欢它对于那些音乐人内心世界的探索，作者似乎有一种神奇的能力，能够穿透表面，触碰到他们最深处的想法和情感。那些关于音乐的困惑，关于人生的迷茫，关于梦想的追逐，都写得如此细腻，如此真实，让人感同身受。我印象最深刻的是，书中那些关于“失落”的描写，那些曾经辉煌的乐队，那些曾经充满激情的音乐人，在时间的流逝中，有的渐渐淡出，有的走向了不同的道路，这种“失落感”，在作者的笔下，并没有带来太多的悲伤，反而有一种淡淡的释然和感慨。它让我明白，音乐的生命力，不仅仅在于它的延续，更在于它曾经存在过的痕迹，以及它所留下的影响。这本书也让我看到了，摇滚乐的包容性，它不仅仅是男性主导的音乐，也同样有女性音乐人的声音，有不同文化背景的融合，它是一种开放的、不断发展的艺术形式。我喜欢作者的提问方式，他总是在不经意间抛出一些引人深思的问题，然后让读者自己去寻找答案。这本书，与其说是一本书，不如说是一次心灵的对话，一次关于音乐、关于人生、关于成长的深刻探讨。
评分翻开这本书，我仿佛置身于一条充满未知和惊喜的音乐迷宫。作者的叙事方式非常独特，他并不按照时间顺序或者乐队的声名来安排篇章，而是像是在漫游，随意地穿梭于不同的年代、不同的场景，然后将那些看似零散的片段串联起来，形成一种奇妙的整体感。我喜欢这种非线性的叙事，它让我更容易被书中某个细节所吸引，然后顺着这个细节，去挖掘出更深层的故事。它没有给我一个清晰的“摇滚乐发展史”，但它给了我无数个关于摇滚乐的“瞬间”，那些瞬间，有的是短暂的火花，有的是持续的燃烧，但每一个都充满了生命力。我印象深刻的是作者对于那些已经被遗忘的音乐人，以及那些被低估的专辑的关注。他用一种“寻宝者”的态度，去发掘那些被埋没的宝藏，然后用他独特的视角，向读者展示它们的价值。这本书也让我看到了，摇滚乐的魅力，不仅仅在于它的音乐本身，更在于它所承载的文化、所代表的精神。它是一种反抗，是一种呐喊，是一种对生活的热爱，也是一种对自由的追求。我喜欢它里面那些充满诗意的语言，有时候，他描绘一个场景，或者形容一首歌，都会用一些非常意想不到的比喻，让原本枯燥的音乐历史，变得生动而富有想象力。这本书读起来，不像是在“读”一本书，更像是在“听”一段故事，一段充满情感、充满智慧、充满惊喜的故事。
评分这本书给我带来的，是一种久违的“震撼”。作者的文字，充满了力量和温度，仿佛每一个字都带着生命的气息。我喜欢它对于那些“突破”性的摇滚乐的描绘，那些敢于挑战传统，敢于创造新风格的乐队，他们是如何在音乐的道路上，不断探索和前行。它让我看到了，摇滚乐的生命力，在于它的创新和发展。我印象深刻的是，书中那些关于“坚持”的描写，那些在音乐道路上，经历了无数挫折和打击，却依然不放弃的音乐人，他们的故事，总是能够激起我内心的共鸣。它让我明白，真正的成功，不仅仅在于结果，更在于过程中的那份执着和热爱。这本书也让我看到了，音乐的“多样性”，它不仅仅只有一种声音，还有无数种可能性。作者用一种非常包容的姿态，去接纳各种风格的摇滚乐，让读者能够看到摇滚乐的广阔天地。我喜欢它里面那些充满激情的故事，有时候，他描绘一个乐队，或者讲述一个音乐人的经历，都会用一些非常生动、非常有感染力的故事，让读者仿佛身临其境。这本书，读起来就像是在进行一次心灵的洗礼，一次关于音乐、关于梦想、关于人生的深刻体验。
评分这是一本读起来会让你感到“痛快”的书，那种痛快不是简单的娱乐，而是一种精神上的释放和共鸣。它让我看到了摇滚乐的另一面，不是那种刻意营造的颓废和反叛，而是根植于内心深处，对生活、对艺术最直接、最原始的表达。作者的语言风格非常鲜明，带着一种直接而炽热的冲击力，仿佛每一句话都带着鼓点，每一个词语都像是一声呐喊。我喜欢它对于那些音乐现场的描绘，那种震耳欲聋的音乐，那种疯狂舞动的身体，那种观众与乐队之间产生的化学反应，一切都写得栩栩如生，仿佛我当时就站在人群的最前沿，感受着那股热浪。它让我看到了，在音乐面前，人与人之间的界限是如何被打破的，那种纯粹的、不带任何功利性的情感交流，是多么的珍贵。这本书也让我开始重新审视“摇滚乐”这个词本身，它不仅仅是一种音乐风格，更是一种精神状态，一种面对世界的态度。它不是要让你去模仿那些摇滚明星的穿衣打扮，而是要你去感受那种敢于质疑、敢于表达、敢于追求内心真实的声音。我尤其喜欢它对于那些乐队成员之间复杂关系的描写，那种友情、那种竞争、那种彼此激励又相互消耗，都写得非常真实，让人看到了在共同追逐梦想的过程中，人性的各种侧面。这本书给我最大的启示是，无论时代如何变迁，无论外界如何评价，对心中热爱的事业保持一份执着，用自己的方式去发声，本身就是一种巨大的力量。
评分这本书的阅读体验，就像是在一片浩瀚的星空中，点亮了一盏盏指引方向的明灯。作者的文字，带着一种冷静而深刻的洞察力，他并没有去刻意煽情，而是用一种娓娓道来的方式，讲述那些故事。我喜欢它对于那些“时代”的摇滚乐的描绘，那些在特定历史时期，应运而生的摇滚乐，它们是如何反映那个时代的精神，又是如何影响了人们的生活。它让我看到了，音乐不仅仅是一种艺术，更是一种文化符号，一种社会现象。我印象深刻的是，书中那些关于“反思”的描写，那些曾经辉煌的乐队，在经历过高潮之后，是如何去反思自己的音乐，反思自己的创作，反思自己的人生。它让我明白，真正的成熟，不仅仅在于前进，更在于回顾和总结。这本书也让我看到了，音乐的“普世性”，无论在哪个国家，哪个文化背景下，对音乐的热爱，对表达的需求，都是共通的。作者用一种非常具有国际视野的视角，去讲述摇滚乐的故事，让读者能够感受到音乐跨越国界的魅力。我喜欢它里面那些充满智慧的观点，有时候，他描绘一个乐队，或者表达一个理念，都会用一些非常深刻、非常有启发性的观点，让读者在阅读的过程中，能够获得更多的思考。这本书，读起来就像是在进行一次思想的旅行，一次关于音乐、关于文化、关于人生的深度探索。
评分这是一本能让你“放飞自我”的书，它没有给我任何压力，也没有给我设定任何的观看标准。作者的文字，就像是流淌在血管里的音乐，充满了自由和野性。我喜欢它对于那些“边缘”摇滚乐的关注，那些不被主流所接纳，却在小众群体中拥有自己拥趸的音乐风格。它让我看到了摇滚乐的无限可能性，它不仅仅是那些耳熟能详的经典，还有无数隐藏在角落里的精彩。我印象深刻的是，书中那些关于“反叛”的描写，它并不是那种简单的、表面的反叛，而是深入骨髓的，对固有观念的挑战，对传统束缚的挣脱。它让我看到了，摇滚乐所代表的，是一种敢于质疑、敢于突破的精神。这本书也让我看到了，音乐创作的“偶然性”，有时候，一个伟大的想法，可能来自于一个不经意的瞬间，一个意外的灵感。作者用一种非常轻松、非常有趣的方式，讲述了这些故事，让我在阅读的过程中，始终保持着一种愉悦的心情。我喜欢它里面那些充满激情的词语，有时候，他描绘一个乐队，或者形容一首歌，都会用一些非常夸张、非常有力量的词语，让读者能够瞬间感受到那种能量。这本书，读起来就像是在参加一场盛大的音乐节，充满了未知，充满了惊喜，也充满了无限的可能。
评分这本书给我的感觉，就像是在一场陈年的演唱会录音中，突然闯入了一段极其私密的访谈。它没有那种官方口吻的叙述，也没有刻意去塑造完美英雄的形象。相反，它展现的是一个个活生生的人，他们有着各自的缺点、脆弱和迷茫，但正是这些真实，让他们的故事变得如此触动人心。我印象最深刻的是作者对于那些“失败”的摇滚乐手的描写，那些曾经有过短暂辉煌，但最终被时代洪流冲刷掉的乐队，以及那些坚持在地下场景，默默耕耘却鲜为人知的音乐人。这本书并没有将他们视为失败者，而是用一种充满敬意的笔触，去记录他们曾经的坚持、他们的热爱，以及他们在音乐这条道路上留下的宝贵痕迹。它让我明白，摇滚乐不仅仅是台前的聚光灯，更是台后无数个不为人知的角落里，无数个热血青年用生命去燃烧的火焰。我喜欢它对于社会背景的描绘，那个年代，摇滚乐承载了多少年轻人的叛逆、呐喊和对现实的不满，这本书巧妙地将音乐的发展与时代变迁、社会思潮紧密地联系在一起，让读者不仅能感受到音乐本身的魅力，更能理解音乐在特定历史时期所扮演的角色。它不是一本简单地罗列乐队名字和专辑的传记，而是一部关于那个时代、关于一群人的精神史诗。我特别欣赏作者的观察视角，总是能从一个意想不到的角度切入，挖掘出那些被掩埋的细节，用一种极其个人化的、充满情感的方式去讲述。读这本书，就像是在和一群老朋友围炉夜话，他们会跟你讲起那些年轻时的疯狂，那些为了梦想付出的代价，那些让他们至今为止依然热泪盈眶的故事。
评分这本书给我的感觉，就像是在一个古老的唱片店里，偶然发现了一张被遗忘的稀有唱片。作者的叙事风格非常沉静，却又充满了力量。他并没有去刻意渲染摇滚乐的辉煌，而是用一种非常平和、非常客观的视角，去讲述那些故事。我喜欢它对于那些“经典”摇滚乐背后的“平凡”的描绘，那些曾经被奉为神坛的乐队，他们的成员，在生活中，也和我们一样，有喜怒哀乐，有悲欢离合。它让我看到了，音乐的伟大，不仅仅在于它的艺术价值，更在于它所承载的人文关怀。我印象深刻的是，书中那些关于“传承”的描写，那些老一辈的摇滚乐人，他们是如何将自己的音乐理念，一代代地传递下去，又是如何在时代变迁中，找到新的生命力。它让我看到了，摇滚乐的生命，是如此的顽强和持久。这本书也让我看到了，音乐的“社会性”，它不仅仅是一种娱乐，更是一种文化现象，一种社会思潮的反映。作者用一种非常深刻的洞察力，去分析摇滚乐与社会之间的关系，让读者在阅读的过程中，能够更深入地理解音乐的意义。我喜欢它里面那些充满哲思的语句，有时候，他描绘一个场景，或者表达一个观点，都会用一些非常简洁、却又意味深长的句子，让读者在掩卷之后，依然久久回味。
评分《搖滾記》这本书，我可以说，它真的给了我一种前所未有的沉浸式体验。拿到手的时候，它的封面就带着一种不羁的气质，仿佛能闻到一股子年代久远的黑胶唱片味儿，还有点尘土的清新。翻开扉页，一股能量就这样扑面而来，不是那种刺耳的、咄咄逼人的能量，而是那种蓄势待发，仿佛积攒了无数个日夜的激情。我喜欢它描绘的那些场景，不是那种宏大的、舞台上灯火辉煌的瞬间，更多的是在那些摇摇欲坠的排练室里，在昏暗的地下室酒吧，在漫长的巡演路上，那些充满汗水、酒精、梦想和无数次失败堆砌起来的真实。作者的笔触非常细腻，能够捕捉到那些最细微的情感波动，比如吉他手在指尖划过琴弦时那种不易察觉的颤抖，鼓手在敲击鼓面时脸上那混合着疲惫与亢奋的表情，主唱在嘶吼歌词时喉咙里发出的那一声声沙哑的呐喊。这些细节，都让我在阅读的过程中，仿佛置身其中，能感受到空气中弥漫的躁动，能听到音乐在耳边炸响，能触摸到那些曾经被激情点燃过的粗糙表面。我尤其喜欢它对于音乐创作过程的描绘，那种灵感乍现的奇妙，那种反复打磨的艰辛，那种在无数个看似死胡同的尝试中找到突破口的喜悦，都写得淋漓尽致。它没有回避摇滚乐背后那些不为人知的辛酸，比如那些为了梦想不得不兼职打工，甚至牺牲个人感情的挣扎，但同时，它又歌颂了那种对音乐最纯粹的热爱，那种不屈不挠的精神，那种在逆境中依然闪耀的生命力。这本书读起来，就像是在聆听一段跌宕起伏的摇滚乐，有高潮，有低谷，有嘶吼，也有静默，但始终保持着一股强大的生命力，让人在掩卷之后，依然久久不能平静，脑海中回荡着那些未竟的旋律，心中涌动着那份对音乐的憧憬。
评分這不只是一本自傳，我們可以看到Dylan心智能力的高度發展，他以極為堅定的精神意志產生撼動60年代的龐大力量。
评分在一个充满危机和挑战的时代，迪伦坚持并且抓住了机会，实现了自己的梦想。
评分這不只是一本自傳，我們可以看到Dylan心智能力的高度發展，他以極為堅定的精神意志產生撼動60年代的龐大力量。
评分bob 很牛逼这本书费了
评分這不只是一本自傳，我們可以看到Dylan心智能力的高度發展，他以極為堅定的精神意志產生撼動60年代的龐大力量。
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