具体描述
一个经“科班”严格训练出来的钢琴专业学生往往还不具备流行乐即兴伴奏的能力，这应该是一种不足和遗憾。本书以当今流行音乐为素材，承袭传统和声理论，融入现代流行和声配置方法编著而成，对希望学习即兴伴奏的专业学生、学习音乐教育专业并将从事师范教育的师生以及广大业余音乐爱好者都将是一本有益的学习用书。
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读后感
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用户评价
**第二段：** 说实话，刚开始接触《流行钢琴即兴伴奏教程》这本书时，我并没有抱有太高的期望。毕竟，即兴伴奏这个话题本身就充满了挑战性，我曾经尝试过一些其他的教程，但总是感觉摸不到门道，要么理论过于晦涩，要么练习方法过于枯燥，学到一半就放弃了。但是，《流行钢琴即兴伴奏教程》彻底改变了我的看法。这本书的结构非常合理，循序渐进，从最基础的指法练习和音阶琶音入手，逐渐过渡到和弦的构建和变化。我尤其欣赏它在讲解和弦知识时，不仅仅局限于理论，而是大量地引用了流行歌曲中的实际例子。比如，书中讲解到如何运用七和弦、九和弦来丰富伴奏时，会直接引用Lady Gaga或Ed Sheeran的歌曲片段，并进行细致的分析，告诉你这个和弦是如何在这个位置出现的，它起到了什么样的作用。这种“理论结合实践”的学习方式，让我感觉自己不是在枯燥地背诵规则，而是在真实地学习如何“创作”音乐。而且，书中提供的练习曲目也非常多样化，从简单的流行金曲到一些稍微复杂一些的爵士风格片段，都涵盖其中。我发现，通过这些练习，我的耳朵对和弦的敏感度越来越高，也越来越能够听出歌曲中细微的和声变化。最让我感到惊喜的是，书中还提供了一些关于“情感表达”与“音乐叙事”的指导。它不仅仅是教你如何弹奏，更是引导你去思考，如何通过你的伴奏来讲述一个故事，如何用音乐来传达你的情感。这一点对于我这样想要通过音乐与人交流的人来说，实在是太宝贵了。这本书让我觉得，即兴伴奏不再是遥不可及的技能，而是可以通过努力和正确的方法，人人都可以掌握的艺术。
评分**第九段：** 对于我来说，音乐从来都不是单调的重复，而是充满色彩和情感的表达。《流行钢琴即兴伴奏教程》这本书，正是帮助我将这种对音乐的理解，通过钢琴的双手传递出去的绝佳工具。它与我之前接触过的任何一本教程都不同，它没有用晦涩的理论吓退我，也没有用枯燥的练习磨灭我的热情。相反，它以一种充满启发性的方式，引导我去发现音乐的奥秘。我尤其欣赏书中关于“和弦色彩”的运用讲解。它不仅仅是列举了大量的和弦，更重要的是教会我如何去“感受”这些和弦所带来的不同的情感色彩，以及如何将它们巧妙地运用到伴奏中，让我的音乐变得更加生动和富有层次。我感觉，通过学习这本书，我不再仅仅是“弹奏”音符，而是开始“绘画”音乐。书中提供的“即兴练习”也让我觉得非常有挑战性和趣味性。它鼓励我去尝试不同的和弦组合，去探索不同的节奏变化，去用音乐来表达我内心的情感。每一次完成一个练习，都让我觉得自己的音乐“语言”又丰富了一些。这本书让我觉得，即兴伴奏不仅仅是一种技巧，更是一种“沟通”。它让我能够将我内心的情感，通过钢琴的琴键，传递给听众，并且与他们产生共鸣。
评分**第七段：** 作为一个一直以来都对爵士乐和蓝调音乐情有独钟的人，我总觉得钢琴的即兴伴奏是这些音乐风格的灵魂所在。《流行钢琴即兴伴奏教程》这本书，虽然名为“流行”，但其在和声、节奏、以及对音乐“感觉”的培养上，却有着非常深厚的功底，让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何去“弹奏”和弦，更是教你如何去“思考”和弦，如何去理解和弦在音乐中的功能和情感表达。我特别喜欢书中关于“色彩和弦”的运用讲解，比如如何利用降九、升十一等和弦来增加音乐的张力和色彩。这种讲解方式，让我不再觉得这些高级和弦是高不可攀的，而是能够理解它们在音乐中的作用，并且大胆地去尝试运用。而且，书中提供的“左手伴奏模式”也非常丰富多样，从最简单的根音和弦，到复杂的分解和弦、八度节奏，都涵盖其中。这些模式不仅仅是简单的技巧，更是让我能够根据歌曲的不同风格和情感，去选择最合适的伴奏方式。最让我感到惊喜的是，书中还提供了一些关于“和弦连接的流畅性”的指导。它不仅仅是教会我如何弹奏单个和弦，更是教会我如何让和弦之间能够自然地连接，形成流畅的音乐线条。这本书让我觉得，即兴伴奏不仅仅是关于“技巧”，更是关于“音乐”。它让我能够更深入地理解音乐的本质，并且用自己的双手，去创造出属于自己的音乐。
评分**第三段：** 我一直觉得，音乐最迷人的地方在于它的即兴和自由，而《流行钢琴即兴伴奏教程》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往这种自由的大门。这本书的独特之处在于，它并没有一开始就让你去死记硬背大量的乐句或者复杂的和弦图，而是从最根本的“思维方式”入手，引导你去理解即兴伴奏的核心理念。我特别喜欢书中关于“节奏型”的讲解。很多时候，我们觉得伴奏单调，就是因为节奏型过于单一。这本书提供了非常丰富多样的节奏型，并且通过简单的图示和音频示例，让我能够轻松地模仿和练习。更重要的是，它教会我如何根据歌曲的情感和律动，去选择和变化节奏型，让我的伴奏不再是机械的重复，而是充满了生命力。还有关于“旋律填充”的部分，也让我受益匪浅。很多时候，在主旋律的间隙，我们不知道该填什么，很容易就陷入沉寂。这本书提供了很多巧妙的旋律填充技巧，比如使用琶音、分解和弦，甚至是简单的音阶片段，让我的伴奏更加饱满和富有层次感。我感觉，这本书不仅仅是在教我弹奏技巧，更是在培养我的音乐“直觉”。它鼓励我去尝试，去犯错，去从中学习。书中提供的“即兴挑战”环节，更是让我跃跃欲试。每次完成一个小挑战，都觉得自己又向前迈进了一步。这本书让我觉得，即兴伴奏不再是“模仿”，而是真正的“创造”，它让我能够将自己对音乐的理解，通过双手在钢琴上淋漓尽致地表达出来。
评分**第一段：** 一直以来，我对那些能够即兴创作音乐的人都充满了深深的敬意。他们仿佛拥有某种神秘的能力，能够随心所欲地在琴键上编织出动听的旋律，将内心的情感与对音乐的理解毫无保留地展现出来。而《流行钢琴即兴伴奏教程》这本书，正是为我这样怀揣着同样梦想的普通爱好者量身打造的。拿到这本书的那一刻，我仿佛看到了一扇通往音乐自由王国的大门在缓缓开启。书的装帧设计很简洁大方，纸张的质感也相当不错，拿在手里感觉很舒服。翻开目录，我看到了许多我一直渴望学习和掌握的技巧，比如如何构建和弦进行、如何添加变化音、如何根据歌曲风格进行伴奏等等。其中“基础乐理与和声知识的梳理”部分，让我感到非常惊喜。很多时候，我们觉得即兴伴奏很难，往往是因为基础知识不够扎实，这本书恰恰从这一点出发，用通俗易懂的语言，将那些看似枯燥的乐理知识变得生动有趣，并且巧妙地与即兴伴奏联系起来。我特别喜欢其中关于“常用和弦替换与延伸”的讲解，它不仅列举了大量的实例，还详细解释了为什么这些替换和延伸能够增加音乐的色彩和深度。读完这一部分，我感觉自己对和弦的理解提升了一个层次，不再仅仅是死记硬背几个和弦，而是开始理解它们在音乐中的“呼吸”和“生命”。此外，书中对不同风格流行音乐的伴奏技巧也进行了详细的分析，例如R&B、爵士、摇滚等，这让我能够根据不同的歌曲类型，找到最适合的伴奏方法。作者的讲解深入浅出，没有使用过于专业化的术语，而是更侧重于实际操作的指导。书中的每一个段落，每一个例子，都充满了作者对音乐的热情和对教学的用心。我迫不及待地想要拿起我的钢琴，开始这段即兴伴奏的探索之旅。
评分**第五段：** 这本书的到来，无疑是我钢琴学习道路上的一个重要转折点。《流行钢琴即兴伴奏教程》不仅仅是一本技术指导手册，更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫的时候给予指引，在我遇到瓶颈的时候提供启发。我一直觉得，即兴伴奏之所以难以入门，很大程度上是因为缺乏一个清晰的学习路径。很多教程要么过于注重乐理，让人望而却步；要么过于注重技巧，却忽略了背后的音乐性。这本书却恰恰找到了一个完美的平衡点。它从最基础的乐理知识讲起，但又不是枯燥的理论灌输，而是巧妙地将这些乐理知识与实际的伴奏技巧相结合。比如，在讲解“属功能和弦”时，它不仅解释了其原理，还直接给出了在流行歌曲中如何运用属功能和弦来制造“解决感”的例子。我特别喜欢书中关于“动机发展”的章节，它教会我如何从一个简单的音乐动机出发，通过重复、变化、发展，来构建一段完整而富有吸引力的伴奏。这一点让我感觉，即兴伴奏不再是“随机的音符组合”，而是有章可循的“音乐创作”。而且，书中的“案例分析”部分，让我觉得非常受益。它选取了当下非常流行的歌曲，从和弦进行到伴奏织体，再到即兴旋律的填充，都进行了详细的剖析。通过这些案例，我不仅能够学习到具体的技巧，更能够理解这些技巧在实际音乐中的运用逻辑。这本书让我觉得，即兴伴奏是一门可以学习的艺术，而我，也终于找到了通往这门艺术的清晰路径。
评分**第十段：** 一直以来，我都很羡慕那些能够在钢琴前信手拈来、自由自在弹奏的人。《流行钢琴即兴伴奏教程》这本书，正是为我这样怀揣着梦想的普通爱好者量身打造的。它以一种非常易于理解和实践的方式，将即兴伴奏这个看似神秘的技能，分解成了可行的步骤。我最喜欢的是书中关于“常用和弦进行”的讲解，它不仅仅是提供了大量的实例，更重要的是教会了我如何去理解这些和弦进行背后的逻辑，以及如何根据不同的歌曲风格，去灵活地运用和变化。我感觉，通过学习这些和弦进行的规律，我的耳朵对音乐的“听力”也得到了极大的提升，我开始能够更敏锐地捕捉到歌曲中和声的走向。而且，书中提供的“伴奏节奏型”也非常丰富多样。它不仅仅是教会我一些基本的节奏型，更重要的是引导我去思考，如何根据歌曲的情感和律动，去选择和变化节奏，让我的伴奏不再是死板的重复，而是充满了生命力。我感觉，通过学习这本书，我不再仅仅是“照着谱子弹”，而是开始真正地“理解”音乐，并且能够用自己的双手，在钢琴上创造出属于自己的音乐。这本书让我觉得，即兴伴奏是一门可以学习的艺术，而我，也终于找到了通往这门艺术的清晰路径。
评分**第六段：** 我一直在寻找一本能够真正教会我“自由弹奏”的书，而不是仅仅停留在“照着谱子弹”的层面。《流行钢琴即兴伴奏教程》这本书，正是满足了我这一需求。它最让我欣赏的一点是，它并没有一开始就抛出大量的“难点”，而是以一种非常温和、有条理的方式，逐步引导读者进入即兴伴奏的世界。书中关于“基本伴奏框架”的讲解，是我觉得最有价值的部分。它不仅仅是教你如何弹奏分解和弦，更是教会你如何去“构建”一个完整的伴奏框架，包括节奏的运用、和声的填充、以及对旋律的衬托。我尤其喜欢书中关于“节奏变奏”的讲解，它提供了非常丰富的节奏型，并且通过简单的图示和示范，让我能够轻松地理解和模仿。更重要的是，它教会我如何根据歌曲的情感和律动，去灵活地变化节奏，让我的伴奏不再是单调的重复。此外，书中关于“即兴旋律的添加”的部分，也让我耳目一新。它不仅仅是教你一些固定的“套路”，而是引导你去思考，如何根据和弦进行，去创作出符合歌曲情绪的旋律。这本书让我觉得，即兴伴奏不再是“技巧的堆砌”，而是“音乐的表达”。它鼓励我去尝试，去探索，去用自己的双手，在钢琴上创造出属于自己的音乐。这本书让我感觉，我离那个曾经遥不可及的“即兴弹奏”的梦想，又近了一大步。
评分**第八段：** 我想，大多数像我一样学习钢琴的人，都会有一个共同的困扰：就是当一首熟悉的歌曲结束，或者需要自己来为一首新歌进行伴奏时，常常会感到束手无策。《流行钢琴即兴伴奏教程》这本书，简直就是为解决这个问题而生的。它用非常系统和循序渐进的方式，将即兴伴奏这个看似复杂的技能，拆解成了可以一步步学习和掌握的部分。我特别喜欢书中关于“和弦基础”的讲解，它不仅仅是让你记住几个和弦的指法，更是让你去理解和弦是如何构成的，以及不同和弦之间是如何相互关联的。这种“理解式”的学习，让我对和弦的掌握更加牢固，也为后续的学习打下了坚实的基础。而且，书中提供的“伴奏模式”也非常实用。比如，书中讲解的“分解和弦伴奏”，就提供了多种不同的分解方式，并且通过图示和简单的示范，让我能够轻松地学会。我感觉，通过学习这些伴奏模式，我的伴奏不再是死板的“弹奏”，而是能够变得更加丰富和有律动感。更重要的是，这本书鼓励我去“尝试”和“创新”。它并没有给出固定的“套路”，而是引导我去思考，如何根据歌曲的特点，去创造出属于自己的伴奏。这本书让我觉得，即兴伴奏是一门可以“玩”出来的艺术，而我，也终于找到了打开这扇“玩”的门的钥匙。
评分**第四段：** 作为一名钢琴爱好者，我一直渴望能够在弹奏过程中加入更多自己的想法，而不是仅仅停留在照谱弹奏的阶段。《流行钢琴即兴伴奏教程》这本书，正好满足了我这个愿望。它最吸引我的地方在于，它并没有过分强调理论的深度，而是将重点放在了“实用性”和“可操作性”上。书中提供的各种伴奏织体，比如分解和弦、节奏型、以及各种“填充音”的运用，都非常具有代表性和实用性，可以直接应用到各种流行歌曲的伴奏中。我特别喜欢书中关于“和弦进行分析”的部分，它不仅仅是列出常用的和弦进行，更重要的是教你如何去理解这些和弦进行背后的逻辑，以及如何根据歌曲的情感需求，去灵活地选择和调整和弦。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对和弦的运用有了更深刻的理解。而且，书中的练习曲目设计也非常巧妙，从简单的两三和弦练习，到复杂的转调和弦练习，都循序渐进，让我能够逐步提升自己的能力。我感觉，通过这本书的学习，我的听力也得到了极大的锻炼，我开始能够更敏锐地捕捉到歌曲中的和声变化，也能够更容易地听出不同风格伴奏的特点。最让我感到欣慰的是，这本书不仅仅是教你“弹奏”，更是教你“思考”。它鼓励你去尝试不同的和弦组合，去探索不同的节奏变化，去用音乐来表达自己的情感。这本书让我觉得，即兴伴奏不再是某种神秘的技能，而是可以通过系统性的学习和大量的练习，人人都可以掌握的艺术。
评分写的还行，对于没有太好乐理知识的人来说看着会很费劲。
评分来自广东的版主哥俩写的…不解释
评分书中举的例子都是国人耳熟能详的曲目，学习起来更流畅一些！
评分额，业余爱好者还是不要看了……
评分书中举的例子都是国人耳熟能详的曲目，学习起来更流畅一些！
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