宋人诗话外编（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国际文化出版公司

作者:程毅中

出品人:

页数:1574

译者:

出版时间:1996-3

价格:88.00

装帧:精装

isbn号码:9787801052520

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目录 第一部分：宋代诗歌的流变与风骨 1.1 宋诗的时代背景与文人群像 1.2 “以文为诗”的审美转向 1.3 诗格的演变：从黄庭坚到辛弃疾 第二部分：宋人诗话的本体论与方法论 2.1 诗话的兴起与文体特征 2.2 诗话中的“格调”与“境界”辨析 2.3 诗话对诗歌创作的实际影响 第三部分：宋人诗话中的风格流派研究 3.1 苏轼与豪放派的诗学思想 3.2 黄庭坚与江西诗派的技巧论 3.3 陆游与爱国诗歌中的史识 第四部分：宋人诗话与后世文学批评的互动 4.1 元明清诗话对宋人诗话的继承与批判 4.2 诗话中的审美范式在近现代文学中的回响 4.3 结语：宋人诗话的永恒价值 --- 第一部分：宋代诗歌的流变与风骨 1.1 宋代诗歌的时代背景与文人群像 宋代，一个在中国历史长河中占据特殊地位的王朝，其文学思潮的转向，深刻地反映了社会结构的变革与士大夫阶层精神世界的重塑。与唐代那种磅礴大气、直抒胸臆的盛唐气象不同，宋诗更倾向于内敛、理性与对日常生活的精微观察。这种转变并非偶然，而是与宋代重文抑武的国策、程朱理学的兴起，以及商业经济的发展紧密相连。 本书将深入探讨这一时代背景下，宋代文人群体的精神面貌。我们不再仅仅关注那些名垂青史的巨匠，而是将目光投向那些在历史的褶皱中留下独特声音的诗人。他们不再是孤傲的“仙人”或“侠客”，而是更接近于我们身边的知识分子——关怀民生疾苦，寄情于山水田园，同时又在朝堂的倾轧中保持着文人的清高与无奈。例如，徽宗朝的末世景象，在许多不知名诗人的笔下留下了更为真实和沉郁的印记，这与主流诗话中热衷于评论“大家”风格的倾向形成了有趣的对比。 1.2 “以文为诗”的审美转向 宋诗最显著的特征之一便是“以文为诗”。这一审美倾向的背后，是宋代士人对唐诗形式完美的过度依赖所产生的疲倦。当一切格律、对仗都臻于化境时，诗人开始寻求新的突破口，而“文”——即论理、叙事、议论的深度与广度——便成了他们施展抱负的载体。 本书细致梳理了“以文为诗”这一批评术语在不同阶段的内涵演变。早期，它可能被视为对唐代“别开生面”的尝试；而到了中晚期，它有时又成为贬低宋诗过于雕琢、缺乏“诗情”的工具。我们着重分析了那些在“以文为诗”中取得杰出成就的诗人，他们如何将经史子集中的学问融入诗中，使得诗歌兼具了哲理的深度与史学的厚度，而非仅仅是堆砌辞藻的学问展示。这种研究视角有助于我们理解宋诗在审美上的一次自觉的“转向”。 1.3 诗格的演变：从黄庭坚到辛弃疾 宋代的诗歌风格并非铁板一块，而是经历了从早期对唐诗的模仿与融合，到中期江西诗派的风格确立，再到晚期爱国豪放的爆发式发展。本书将重点考察两个极具代表性的诗人——黄庭坚与辛弃疾，他们各自代表了宋诗发展中的两个重要维度。 黄庭坚及其倡导的“点铁成金”“换骨夺胎”之说，强调诗歌创作中的技巧锤炼和对前人语言的再创造。我们分析了江西诗派的创作手法如何影响了后世的诗歌教学，以及这种对“技巧”的推崇在批评史上引发的巨大争议。 而辛弃疾，则将宋诗的“议论”推向了极致。他的诗歌中充满了对国家命运的关怀，以及个体英雄主义的悲壮。他的“以史入诗”与“以议论入诗”的实践，为后世的政治抒情诗树立了难以逾越的丰碑。通过对比这两位大家在诗歌风格与创作理念上的差异，我们可以更立体地把握宋诗在继承与创新中的张力。 --- 第二部分：宋人诗话的本体论与方法论 2.1 诗话的兴起与文体特征 诗话，作为宋代文学批评领域的一大创举，其形式的自由和内容的普及，极大地拓宽了文学批评的疆域。它不再受制于传统诗格或韵语的束缚，而是以笔记、札记、闲谈的形式，记录了诗人、评论家们对诗歌创作、品评的瞬间感悟。 本书旨在剖析诗话的本体论特征：它究竟是严肃的学术著作的片段，还是文人墨戏的副产品？我们通过考察不同时期、不同作者（如洪迈的《容斋随笔》与魏了翁的《诗品》）的诗话内容，揭示其文体的模糊性与多功能性——它既是史料的收集者，又是批评理论的试验田。我们关注的重点在于，这种非系统化的记录方式，如何反而更真实地保留了宋人对诗歌的直观感受。 2.2 诗话中的“格调”与“境界”辨析 “格调”与“境界”是宋人诗话中反复出现的核心概念。然而，这两个词汇在不同文人那里往往有着不同的侧重。对于一些倡导平易自然的诗人而言，“格调”意味着自然天成的气韵，反对刻意雕琢；而对于江西诗派而言，“格调”则与技巧的精妙、语言的锤炼紧密相关。 本书将通过对具体诗话条目的文本细读，辨析宋人对“境界”的理解。境界，常常被用来指代诗歌所能达到的精神高度或意境的深远。我们考察了宋人如何用“景中之情”与“情中之景”来衡量一首诗的优劣，并对比了苏轼推崇的“无意而得”与黄庭坚强调的“用力”之间的内在张力。这种张力，恰恰构成了宋代诗学思想的活力所在。 2.3 诗话对诗歌创作的实际影响 诗话的价值不仅在于其批评本身，更在于其对创作的反馈机制。宋代的许多诗人，在创作时便会参考前人的诗话观点，甚至将自己的创作心得直接写入诗话之中，形成了一种“边写边评”的良性循环。 我们选取了几个具体的案例，分析了诗话中的某种批评意见是如何在后来的诗歌创作中被采纳、被修正或被反驳的。例如，关于用典的恰当性、议论与抒情的比例，这些都是诗话反复讨论的话题，它们直接塑造了宋代诗人的创作取向。这种互动关系，使得宋人诗话不仅仅是文学史的旁观者，更是文学史的参与者和塑造者。 --- 第三部分：宋人诗话中的风格流派研究 3.1 苏轼与豪放派的诗学思想 苏轼无疑是宋代文学史上一个绕不开的高峰。他的诗学思想，集中体现在其对“意趣”和“大江东去”的推崇上。苏轼的诗话观点，强调诗歌要体现文人的胸襟与学识，反对局限于格律的雕琢。他的诗论中蕴含着一种豁达旷朗的人生哲学，这种哲学观指导了他对诗歌“自然”的追求。 本书将重点研究苏轼在诗话中对“趣味”的阐释。对他而言，趣味是超越技巧的，是诗人性情与学养的自然流露。我们考察了他是如何评价前代诗人（如陶渊明、李白）的诗歌，并从中提炼出他反对“搜肠刮肚”的创作弊端的思想基础。 3.2 黄庭坚与江西诗派的技巧论 与苏轼的“自然”观相对立的，是黄庭坚所代表的江西诗派对“功力”的强调。黄庭坚的诗话（或其诗学观点在弟子处的流传）集中体现了对语言的陌生化处理和对句法结构的精细调整。 我们深入分析了“换骨夺胎”这一概念的实际操作层面。它并非简单的模仿，而是要求在继承前人意境的基础上，通过精密的语言组织和独特的句法结构，创造出一种新的“形式感”。本书梳理了江西诗派弟子们在诗话中如何系统地继承和发展了黄庭坚的技巧论，以及这种理论在当时的文学界所引起的巨大反响。 3.3 陆游与爱国诗歌中的史识 在南渡的背景下，陆游的诗歌与诗话代表了宋诗的又一个重要面向：强烈的爱国情怀与对历史的反思。陆游的诗话，往往直接或间接地与时政相关联，他的批评带有鲜明的政治立场。 本书考察了陆游如何在诗话中强调“史识”对于诗歌的重要性。他认为，缺乏对国家兴亡的深刻理解，诗歌便只能停留在小我的悲欢之上。通过分析陆游对前人边塞诗及南宋初期诗人的评论，我们可以看到一种将文学创作与家国命运紧密结合的批评范式，这使得他的诗歌批评充满了沉郁顿挫的时代色彩。 --- 第四部分：宋人诗话与后世文学批评的互动 4.1 元明清诗话对宋人诗话的继承与批判 宋人诗话的理论成果和文体形式，对元明清乃至近现代的文学批评产生了深远影响。元代的批评家，如杨载，很大程度上是在吸收宋人“格调说”的基础上，构建了自己的诗学体系。 本书将探讨元明清时期对宋人诗话的“选择性继承”。例如，明代晚期文人对黄庭坚技巧论的过度推崇，导致了某些时期诗坛的矫揉造作；而清代评论家如王士禛，则在一定程度上回归苏轼的“神韵说”，试图纠正宋诗中可能出现的“以文害诗”的弊端。这种继承与批判，构成了中国古典诗学批评史上的重要脉络。 4.2 诗话中的审美范式在近现代文学中的回响 宋人诗话中关于“意境”“自然”“趣味”的讨论，并未随着宋代的终结而消失，而是以更隐蔽的方式渗透到近现代的文学思潮中。例如，新文化运动初期对白话文的提倡，其背后对僵化格律诗的反对，可以隐约看到对宋代“以文为诗”的某种呼应。 我们分析了民国时期一些重要学者在研究宋诗时，如何重新发掘宋人诗话的价值，将其作为理解宋代士人精神世界的一把钥匙。这些跨越时代的对话，证明了宋人诗话并非仅是历史的陈迹，而是具有活力的思想遗产。 4.3 结语：宋人诗话的永恒价值 总而言之，宋人诗话以其独特的笔记体裁，为我们构建了一个多维度、充满活力的诗歌批评生态系统。它记录了文人如何在历史的巨变中坚守或调整自己的文学信念，如何将学问、人生、政治与诗歌创作融为一炉。通过对这些诗话的深入挖掘，我们不仅能更真切地理解宋诗的精髓，更能洞察中国传统文人精神气质的流变。这些看似零散的记录，实则是构成宋代文学批评体系不可或缺的基石。

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总的来说，这本书给我的感受是震撼与宁静的结合。它成功地搭建起了一座沟通古今的桥梁，让我真切地感受到了宋代文人那种独特的审美情趣和精神气质。这本书的价值在于，它不仅仅是提供知识，更是在塑造一种观察和理解世界的方式。它教会了我如何以更审慎、更富有同理心的目光去看待历史和艺术创作。在信息爆炸的今天，能找到这样一本沉静、有力、充满人文关怀的著作，实属不易。它带来的思考是持久的，读完之后，许多句子和意象依然在脑海中回荡，这种“余味悠长”的感觉，才是一本真正好书的标志。

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这本书的学术深度和广度着实让我叹服，它绝非坊间那些浅尝辄止的通俗读物可比。作者似乎对宋代文学史料进行了地毯式的搜集和梳理，每一个论断背后都有着坚实的文献支撑。我注意到，书中对一些经典诗作的解读角度十分新颖，它没有落入传统窠臼，而是从更宏观的社会背景和个体生命体验的角度切入，使得那些耳熟能详的作品焕发出了新的光彩。尤其是对于一些鲜为人知的小人物的诗歌评论，更是体现了作者细致入微的研究精神。这本书的价值在于，它不仅告诉了我们“是什么”，更深层次地探讨了“为什么”，这种求真务实的态度，对于希望深入了解宋代文坛生态的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。读完后，感觉对那个时代的认知被极大地拓宽和深化了。

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这本书的装帧实在令人惊艳，初拿到手上时，那沉甸甸的分量感和纸张特有的纹理就让人爱不释手。我原本以为这只是一本普通的文史类书籍，但翻开第一页，那种扑面而来的古雅气息，让我仿佛穿越回了宋代的某个书房。装帧设计上，对于细节的考究真是做到了极致，连书脊的烫金工艺都透着一股低调的奢华，让人忍不住想把它陈列在最显眼的书架上。内页的排版也相当讲究，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又充满了古典韵味，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而且，纸张的质感非常棒，墨色印得均匀而清晰，这对于欣赏古代诗词的韵味来说，是至关重要的体验。这本书不仅仅是知识的载体，更是一件精美的艺术品，单就这份精心制作的诚意，就足以让我心悦诚服。每次翻阅，都是一种视觉和触觉上的享受，仿佛和历史进行了一次优雅的对话。

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我花了整整一个周末的时间来细细品味这本书的文字风格，发现它在叙事上展现出一种极为克制而又内敛的魅力。作者的笔触细腻得如同工笔画，对于人物心境的描摹，尤其是那些在历史长河中默默无闻的文人雅士的悲欢离合，处理得恰到好处，不煽情，却能引人深思。我特别欣赏作者在引述前人诗句时所采用的那种不着痕迹的过渡方式，它们自然地融入到作者的论述之中，使得整篇文章的节奏张弛有度，读起来毫无阻滞感。这种行文的功力，绝非一朝一夕之功所能企及，它体现了一种深厚的文化底蕴和对语言的精准掌控力。每一次阅读，都会有新的感悟浮现，仿佛剥开了一层又一层的历史迷雾，直抵作者想要传达的对那个时代文人精神的理解。

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这本书在结构组织上的安排，显示出编纂者高超的智慧。它不像那种死板的按时间或地域划分的参考书，而是采用了更具流动性和启发性的编排逻辑。在阅读过程中，我发现不同章节之间的关联性非常强，仿佛作者早已为读者铺设好了一条清晰的脉络，引导着我们从一个点自然而然地过渡到另一个面。这种环环相扣的结构，极大地增强了阅读的连贯性和趣味性，让人很难中途放下。它不是让你被动地接受信息，而是主动地跟随作者的思路进行探索和发现。这种巧妙的布局，让原本可能枯燥的学术内容变得鲜活起来，读起来轻松却不失厚重，这对于提升阅读体验至关重要。

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