雪桥诗话续集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京古籍出版社

作者:杨锺羲 撰集

出品人:

页数:556

译者:

出版时间:1991-8

价格:13.50

装帧:精装

isbn号码:9787530000458

丛书系列:

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《千古风雅：宋代文人笔记撷英》 作者： 林翰章 出版社： 文渊阁 出版时间： 2023年10月 内容简介： 本书是林翰章先生历经十年心血，从浩如烟海的宋代文人笔记中精选、辑录、考订而成的一部集大成之作。全书共分八卷，涵盖了北宋与南宋近三百年的文人群像、社会风貌、艺术思潮及日常生活侧面，旨在通过这些“零碎”的文字，重构一个立体、鲜活的宋代文人精神世界。 第一卷：士人的心性与交游 本卷聚焦于宋代士大夫阶层的自我认知与群体互动。宋人尚“理学”，追求内在的修养与外在的节制。书中收录了大量关于“慎独”、“格物致知”的论述，以及文人之间相互砥砺、互相贬抑的轶事。例如，对苏轼与佛印、欧阳修与韩琦等著名友谊的细致描摹，展现了宋代文人雅集中的风流与机锋。特别收录了数篇探讨“气节”与“清流”的篇章，深入剖析了在党争频仍的时代背景下，文人如何安身立命，保持独立的人格。其中一篇关于“清谈”的记录，生动展现了当时文人聚会时对时政、哲学的纵横捭阖，其言辞之精妙，令人叹为观止。 第二卷：诗学源流与创作秘辛 诗歌是宋代文人的生命线，本卷致力于挖掘宋诗的创作过程与流派争端。不同于唐诗的浑厚自然，宋诗追求精巧的“理趣”。书中辑录了大量关于“点铁成金”、“以俗为雅”的创作经验谈。如朱熹对江西诗派的批评，以及黄庭坚弟子们对“换骨夺胎”手法的辩护，展现了宋代诗学理论的深刻性与复杂性。此外，还收录了多位著名词人如柳永、周邦彦等人在词坛上如何平衡雅俗的笔记，揭示了宋词从燕乐走向文人案头的心路历程。对于一些传世名篇的诞生过程，本书提供了鲜为人知的细节，比如某一联名句的数易其稿，以及作者在特定场景下的心境触发。 第三卷：书画印鉴：审美标准的建构 宋代是古典艺术的巅峰期，本书的第三卷集中展现了文人对视觉艺术的鉴赏与实践。收录了对米芾“刷字”手法的直观描述，以及他对前代碑帖的独到见解。不同于后世的僵化评判，宋人的书评更注重笔墨中的“意”与“气”。在绘画方面，本书汇集了如苏轼评价文同画竹的“似与不似之间”，以及李公麟白描的潇洒自如的现场见闻。尤为珍贵的是，本卷还收录了早期文人对金石学和印章艺术的初步认识，这些零散的记录为后世篆刻艺术的兴盛埋下了伏笔。 第四卷：生活美学与物哀情结 宋人的生活充满了对精致细节的追求。本卷描绘了宋代文人如何将日常琐事提升到艺术的层面。从点茶的程式、焚香的品类，到插花的讲究，无不体现了“物哀”的美学。书中详细记录了文人对茶具、文房四宝的癖好，如对端砚的呵护、对紫砂壶的推崇（早期雏形）。这些笔记充满了生活的情趣和对短暂美好的珍惜，与后世的沉重有所不同，体现了一种更为轻盈、雅致的生命态度。 第五卷：宦海沉浮与政治反思 宋代政治环境复杂多变，士人的政治抱负与现实困境是贯穿始终的主题。本卷收录了大量关于科举取士的内幕、官员间的倾轧，以及对“新旧党争”的亲历者的记录。许多笔记以半自嘲、半讽刺的笔调，记录了被贬谪后在异乡的所见所感，流露出对理想政治的幻灭，以及对故乡的深切思念。这些文字是研究宋代政治史无法绕开的鲜活史料。 第六卷：学问之道与经世致用 宋学，即理学，是当时知识分子关注的核心。本卷集中展示了不同学派在诠释儒家经典上的分歧与融合。收录了关于程颐、朱熹等大师讲学时的场景描绘，以及弟子们记录下的只言片语。书中也探讨了宋代学者如何将哲学思辨应用于实际的经济、军事领域，展现了宋代学术并非脱离现实的空谈，而是有着强烈的经世致用情怀。 第七卷：民间风情与市井百态 本书并非只关注庙堂之上的风雅。本卷着眼于文人偶尔游历市井、观察民间疾苦的记录。有对瓦舍勾栏中说书艺人的点评，对街头小吃的赞美，以及对市井人物的速写。这些文字为我们提供了宋代城市经济繁荣的生动注脚，展示了文人放下架子，与社会大众接触的真实一面，冲淡了高雅艺术的疏离感。 第八卷：辽金遗风与边塞视野 随着北宋的衰亡，宋代文人的视野开始延伸到民族冲突与边疆变动。本卷收录了少数关于与辽、金使节往来的记载，以及对边关军情的间接描述。虽然多以怀古伤今为主，但也流露出对国家安危的深切关怀，为理解南宋的复杂心态提供了重要参照。 总结评价： 《千古风雅》的价值在于其“存真”与“致用”的平衡。它避开了传统史书的宏大叙事，而是通过一个个鲜活的侧面，为读者提供了一个亲近、可感知的宋代世界。全书考证严谨，注释详尽，是研究宋代文化史、思想史及文学史的必备参考书，亦是热爱传统文化读者不可多得的佳作。阅读本书，如同与千年前的文人对饮，在他们的笔墨中，体味那个时代独有的清雅与坚韧。

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这部书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种带着些许复古气息的米黄色纸张，触感温润而厚实，仿佛能透过指尖感受到作者沉淀已久的心绪。封面上的烫金字体，在不同的光线下会折射出低调而典雅的光泽，不是那种浮夸的奢华，而是一种历经岁月沉淀后的韵味。内页的排版也极其讲究，字距和行距的把握恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏作者在引用古籍原文时所采用的字体变化，既保证了清晰度，又在视觉上给予了读者一种尊重感。这本书的装帧不仅仅是内容的载体，它本身就是一件值得收藏的艺术品，让人忍不住想将它置于书架最显眼的位置，时常摩挲把玩。翻开扉页，扉页上印着的那句引言，寥寥数语，却精准地勾勒出了全书的精神内核，那种深邃的文学追求，让人对接下来要阅读的内容充满了无限的期待与敬畏。

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初读此书，便被其行文的节奏感深深吸引。作者的笔法如行云流水，时而如高山飞瀑般激昂，逻辑层层递进，让人心潮澎湃；时而又如山涧清泉般潺潺低语，娓娓道来，充满洞察人心的细腻。书中对于某些文学现象的剖析，不是那种学院派生硬的理论堆砌，而是融入了作者多年游历、沉思的切身体会，读起来更像是一场与智者的深度对话，充满了启发性。他擅长使用比喻，那些精妙的比喻，常常能将抽象的文学概念具象化，使原本晦涩难懂的道理豁然开朗。更难得的是，作者在保持学术严谨性的同时，丝毫不失文人的风骨和幽默感，偶尔冒出的几处会心一笑，使得整部作品的阅读体验酣畅淋漓，绝不枯燥乏味。这种将学问做到骨子里，却能用最优雅、最生动的方式表达出来的能力，实属难得。

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这本书的学术价值，我认为是建立在一种对传统文学近乎虔诚的致敬之上的。作者似乎没有急于去“颠覆”或“革新”什么，而是选择了一条更为艰难的道路：深入挖掘和重新诠释那些被时间烟尘掩盖的经典篇章。他引用了大量的旁证和互证材料，所引用的史料之广博，令人叹为观止，这表明了作者在前期准备工作上付出了难以想象的努力和时间。每一次对某个诗歌意象的解读，都像是剥开了一层又一层的历史茧衣，最终触及到创作时的真实情境和作者的深层情感。这不仅仅是文学评论，更像是一种跨越时空的考古工作，将逝去的文学生命力重新唤醒。对于真正热爱古典文学，渴望获得更深层次理解的读者来说，这本书无疑提供了一个全新的、坚实可靠的参照系。

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如果说前几部分是对经典的梳理和阐发，那么后半部分则展现了作者作为一位独立思考者的非凡洞见。他开始将古典的文学精神与当代社会现象进行微妙的对话，这种跨越时空的对照，既没有显得牵强附会，反而揭示了人性中亘古不变的某些主题。他批评了当代文化中浮躁的“快餐式”审美取向，并巧妙地用历史上的经典案例来佐证自己的观点，提醒我们慢下来，去品味那些需要时间才能沉淀的美好。这种批判并非是愤世嫉俗的抱怨，而是一种充满善意的规劝，字里行间透着对文化传承的深深忧虑和责任感。读完后，我不仅对古典文学有了更深的体悟，更被作者那种坚守文化本真的姿态所深深打动，让人不禁反思自己对待阅读和生活的态度。

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阅读过程中，我最大的感受是作者对“意境”二字的执着追求。他似乎不太热衷于对文字本身做过度解析，而是更关注文字组合后所营造出的那种难以言喻的“气韵”和“氛围”。书中对于特定场景的描绘，往往只用寥寥数语，却能立刻在读者的脑海中构建起一个完整的、充满情绪张力的画面。比如他分析某位诗人的孤寂感时，描述的不是诗人如何哀叹，而是那首诗所选择的黄昏、远山、以及一只归巢的孤鸟，这种侧重于“场”的描写，比直抒胸臆更具感染力。这让我想起中国传统绘画中“计白当黑”的留白手法，作者深谙此道，懂得在何处收住笔锋，将解读的空间留给读者自己去完成那最后的一笔。这种留白艺术，使得这部作品拥有了极高的二次阅读价值。

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